Aktuelles Merino

Merino wurde nicht auf die gleiche Weise in Erinnerung gerufen wie Ricardo Rendón, doch seine Beerdigung zeigte, dass sein Ansehen mit dem seines Kollegen vergleichbar war, der 1931 in sehr jungem Alter Selbstmord begangen hatte.

Als Merino 1973 im Alter von fünfzig Jahren viel zu früh starb, versammelten sich in der Kirche San Diego im Zentrum Bogotás nicht nur seine engsten Freunde, sondern auch Journalisten, Publizisten, Schriftsteller, Maler sowie Politiker, Studenten, Kunstlehrer und ganz normale Menschen, die die präzisen Striche bewunderten, mit denen er bekannte und viele anonyme Persönlichkeiten in berichtenswerten Situationen darstellte.

Diese Karikaturen wurden fast immer von Cartoons begleitet, die mit einfachen, sarkastischen und wahren Worten die Gefühle der Männer und Frauen der Mittelschicht, der Bauern und der Armen in diesem stets von Ungleichheit geprägten Land zum Ausdruck brachten.

Er porträtierte auch nationale und internationale politische und soziale Aktivitäten mit Ironie, Bilder, die zum Lachen und Nachdenken anregten, um Menschen und Ereignisse nicht so schnell zu vergessen.

„Es ist schwer, die Oase zu ignorieren, die eine Karikatur darstellt; umso weniger, wenn sie sich durch Lebendigkeit, Realismus und Natürlichkeit auszeichnet. Die Werke von Hernán Merino bieten mir Zuflucht und Erholung von der Welt der Zellulose. Ein herausragender Cartoonist der 1950er und 1960er Jahre“, erzählt uns der Journalist Roberto Acero aus Paris. Er war eine ständige treibende Kraft hinter Merinos Tochter Gloria und übernahm die Verantwortung, sein immenses Werk zu retten, das unveröffentlicht und an verschiedenen Orten verstreut blieb, sowie eine Biografie zu schreiben, die sich sicherlich mit der ebenfalls vergessenen Geschichte Bogotás jener fernen Jahre verflechten wird.

Seine Eltern und Geschwister werden sich unzählige Male daran erinnern, dass Merino das erste Mal ein Blatt Papier und einen Stift in den Händen hielt, nicht um zu kratzen, sondern um mit Präzision und guten Manieren aufzuzeichnen, was er sah. Nur wer an seiner Seite war, konnte bestätigen, dass es sich um ein vierjähriges Kind handelte.

Es war dieses Zeichnen, das ihm schon in jungen Jahren mit Leichtigkeit und Freude gelang, und das ihn zu seiner Lieblingsbeschäftigung machte. Kein Spiel und kein Sport konnte ihn übertreffen. Darüber hinaus passte diese einsame Tätigkeit zu seiner zurückhaltenden und diskreten Persönlichkeit, die sich in seinen Zeichnungen ungehemmt widerspiegelte.

So entwickelte sich Merino weiter und seine Laufbahn als Cartoonist und Illustrator wurde so stark, dass er im Alter von 16 Jahren, als er vom Erfolg der Konzerte der argentinischen Dichterin Berta Singerman in Manizales erfuhr, mehrere Zeichnungen von ihr anfertigte, auf denen ihre Silhouette und ihre in die Luft erhobenen Hände zu sehen sind, genau so, wie ihre Zuschauer sie beschrieben hatten.

Sie war sich sicher, dass es sich um sehr gute Zeichnungen handelte, und ließ sie in ihrem Hotel zurück. Die Künstlerin verwendete sie mehrere Jahre lang als Illustrationen für ihre Konzertprogramme. Die Zeitung „La Patria“ aus Manizales nutzte die Gelegenheit und schrieb einen Artikel, in dem sie ihn als talentierten jungen Mann würdigte, der die Unterstützung der nationalen Regierung verdiente. Ein Aufruf, der, wie so oft, ungehört verhallte.

Dies sollte nicht die einzige Gelegenheit in diesen Jahren sein Talent hervorheben. Am Instituto Universitario de Manizales, wo er die High School besuchte, illustrierte er mit Disziplin und immer feinerem Pinselstrich eine Zeitungsausgabe nach der anderen, was ihm Anerkennung und Anerkennung einbrachte. Seine Leidenschaft für den Stierkampf führte ihn im Alter von 20 Jahren nach Bogotá, wo der spanische Stierkämpfer Manolete auf der Plaza Santamaría kämpfte. Dies war ein Vorwand, in seine Geburtsstadt zurückzukehren und nie wieder nach Manizales oder Medellín zurückzukehren, den Städten, in denen er aufgewachsen war.

Er behielt immer seinen Paisa-Akzent, obwohl einige Leute, mit denen er interagierte, diese besondere Eigenschaft nicht verstanden, weil er nicht sehr gesprächig war. Andere hingegen betrachteten ihn als ihren „besten Paisa-Freund“, wie León de Greiff und Hernando Turriago „Chapete“, die beharrlich ihre Trauer über seinen frühen Tod zum Ausdruck brachten, weil sie zwei seiner engsten Freunde bei den berühmten und einzigartigen Treffen im Café Automático waren, an denen auch Intellektuelle wie Hernando Téllez, der Cauca-Maler Augusto Rivera, die Schriftsteller Germán Espinosa und die Brüder Luis und Alberto Zalamea Borda teilnahmen.

„Ehrlich gesagt kann ich mich nicht daran erinnern, Merinos Cartoons in einer Zeitung gesehen zu haben. Ich bin zum ersten Mal auf seine Arbeiten in Büchern, Sammlungen und Zusammenstellungen gestoßen, die mir in die Hände fielen, als ich meine Karriere in den Medien begann. So habe ich ihn entdeckt. Er wurde zweifellos zu einem Maßstab für die redaktionelle Cartoon-Kunst der 1960er und frühen 1970er Jahre, beeinflusst von amerikanischen Cartoonisten.“

Es ist schwer, die Oase zu ignorieren, die eine Karikatur darstellt; umso weniger, wenn sie durch ihre Lebendigkeit, ihren Realismus und ihre Natürlichkeit besticht. Die Cartoons von Hernán Merino bieten mir Zuflucht und eine zelluloseartige Ruhepause.

„Mir gefielen seine wendigen Striche, ob mit Graphit oder Pinselstrich, mit Zügen, die sehr an den Stil von Chapete und Luisé erinnerten“, antwortet der große Cartoonist und treffsichere Meinungsmacher Vladdo.

Merino ließ sich in Bogotá nieder und hatte die Erfahrung, Illustrator für viele Dichter, Romanautoren und Schriftsteller gewesen zu sein, die in der Literaturbeilage von El Colombiano, Generación, veröffentlichten, wo er sich den Platz mit dem ebenso unbekannten jungen Maler Fernando Botero teilte.

Sein erster Cartoon erschien in der Abendzeitung La Razón unter der Leitung von Juan Lozano y Lozano, und von dort aus fanden seine Beiträge Platz in Zeitungen, die in der Hauptstadt und einigen in den Provinzen gedruckt wurden.

Wie bereits erwähnt, erschienen nicht nur seine Karikaturen in der nationalen Presse, sondern seine Zeichnungen illustrierten auch Geschichten, Erzählungen, Gedichte und sogar Essays.

Die Kurzgeschichten „Dialog des Spiegels“, „Augen eines blauen Hundes“, „Das übernatürliche Erbe der Marquise“ und „Ein Mann kommt im Regen“ unseres Nobelpreisträgers, die in den 1940er und 1950er Jahren in El Espectador veröffentlicht wurden, wurden vom Präsidentenamt, dem Kulturministerium und der Nationalbibliothek gerettet und vor einigen Wochen den Teilnehmern der Einweihung des García Márquez-Saals in der Casa de Nariño überreicht.

Merino war auch ein Figurenschöpfer. 1955 erweckten sie zusammen mit seinem Freund Chapete José Dolores zum Leben, einen typischen Bauern, der den Landarbeiter symbolisieren sollte, der litt und auf die Agrarreform wartete, die unter anderem Carlos Lleras Restrepo versprochen, aber nie erlebt hatte.

Sie illustrierte das von der Journalistin Emilia Pardo Umaña verfasste Buch „Tagebuch einer Magd“, in dem das Leben einer Hausangestellten beschrieben wird, die sie Ruperta Cabezas nannte und mit Nachnamen nannte. Außerdem fertigte sie einige Zeichnungen an, die auf die Kampagne für das Frauenwahlrecht anspielten.

Merino reiste für zwei Jahre in die Vereinigten Staaten und wurde nach seiner Rückkehr zum festangestellten Illustrator und Cartoonisten bei EL TIEMPO ernannt.

Zusammen mit Chapete und Enrique Carrizosa, „Pepón“, waren sie die Cartoonisten für „El Lápiz mágico“, eine Sendung des 1954 neu gestarteten Fernsehsenders, moderiert von Gloria Valencia de Castaño. Die Sendung analysierte die Nachrichten des Tages, während einer der Lehrer sie in eine Zeichnung umsetzte. Die Sendung fand eine große Anhängerschaft und erhielt Applaus, der sich die Cartoonisten und die Moderatorin gleichermaßen teilten.

Die Tatsache, dass er zu dieser Elite-Liste einer der ersten kolumbianischen Fernseh-Talkshows gehörte, schien seine Disziplin und Beharrlichkeit widerzuspiegeln.

Seine Tochter, Gloria Merino Lozano, Absolventin der Schönen Künste der Nationalen Universität mit mehreren Spezialisierungen im Ausland und seit drei Jahrzehnten Vollzeitlehrerin an derselben Institution, plant, die in der Familie und in verschiedenen Medien und privaten Archiven verstreuten Werke ihres Vaters zu sammeln.

Eine Aufgabe, die begann, als sie 1986 mit ihrer Mutter Leonor Lozano de Merino und der Lehrerin Beatriz González am dritten Katalog zur Geschichte der Karikatur in Kolumbien zusammenarbeitete, den die Malerin aus Santander zusammen mit der Kommunikatorin Claudia Mendoza Merino widmete.

Diese Ausgabe enthält Artikel von Beatriz, ihrem Bruder Javier Merino, Paulo E. Forero und Germán Espinosa sowie wichtige biografische Details und einige ihrer Karikaturen, Zeichnungen, Illustrationen und Aquarelle.

Dieser Katalog ist, wie die anderen in diesem Werk, vergriffen, kann aber in der virtuellen Bibliothek von Luis Ángel Arango und in den von Villegas herausgegebenen Geschichtsbänden eingesehen werden.

Vor einigen Wochen reiste Gloria Merino nach Medellín, wo sie dem Museum von Antioquia sechzig Karikaturen überreichte, die von dessen Direktoren, die Hernán Merino als Sohn dieses Landes betrachten, herzlich aufgenommen wurden.

Camilo Castaño Uribe, Kurator und Forscher am Museo de Antioquia, kommentierte die Veranstaltung wie folgt: „Die großzügige Schenkung von 60 Karikaturen durch die Familie von Maestro Merino, angeführt von seiner Tochter, stellt eine Bereicherung der Sammlung des Museo de Antioquia dar, die nun fast 9.000 Werke umfasst. Wir glauben, dass die Ankunft dieses Künstlers, der bereits mit zwei Werken zur Sammlung gehörte, die Rückkehr eines aufmerksamen Beobachters der kolumbianischen Realität über zwei Jahrzehnte darstellt. Mit Humor gelang es ihm, die Veränderungen in Gesellschaft, Mode, Wirtschaft und Politik einzufangen und das Leid der einfachen Kolumbianer im Kampf ums Überleben zu dokumentieren … Die Erweiterung um diese Sammlung ist auch eine Gelegenheit, tiefer in das Werk dieses Künstlers einzutauchen.“

Mit der Spende und Veröffentlichung seiner Illustrationen würdigen wir einen Künstler, der über Karikatur und Humor hinausging. Er schuf ikonische Charaktere, produzierte hochwertige grafische Werke und schuf eindrucksvolle Illustrationen und Zeichnungen, die für ihre Technik und Schönheit unendlich bewundert werden.

Eigenschaften, die das scharfe und weise Auge der Maestro Beatriz González zu schätzen wusste, die ihr eine Monographie widmete und die nun sicherlich zusammen mit ihrer Biografie, in Ausstellungen und Dokumentarfilmen verbreitet werden.

Myriam Bautista – Special für El Tiempo