Ana Torroja: „Ich bereite das erste Album vor, das ich selbst geschrieben habe.“

Ana Torrojas Bild erscheint auf dem Bildschirm in einem dunklen, von einem Deckenstrahler beleuchteten Raum. Es ist die Küche ihres Hauses in Mexiko-Stadt, wo sie seit Jahren lebt. Die erfahrene Sängerin hat viel Erfahrung mit der Arbeit im Verborgenen – in ihrem Fall die Erinnerung an Mecano, die sie immer verfolgt –, was sie jedoch nicht davon abgehalten hat, eine vielseitige Karriere zu entwickeln, deren Kapitel noch geschrieben werden müssen. „Ich mache ein Album, das erste, das ich komplett mit anderen zusammen geschrieben habe“, verkündet Torroja mit einem unverhohlenen Lächeln und nimmt damit Ereignisse vorweg, über die sie keine weiteren Details verraten möchte.

Ihr jüngstes Werk entstand aus ihrer Freundschaft mit der Chilenin Denise Lillian Laval, besser bekannt als Nicole, einer Sängerin, die sie bei Aufnahmen der Sendung The Voice in dem südamerikanischen Land kennenlernte. Das Ergebnis ist „Desierto florido “, ein intimer Popsong der chilenischen Künstlerin, die sich vom anderen Ende des amerikanischen Kontinents, aus Patagonien, aus in die Unterhaltung einbringt. „Ich habe Ana immer bewundert. Als Teenager habe ich ihre Lieder immer aus voller Kehle gesungen; meine Mutter und ich waren Fans“, erinnert sich Nicole und überschüttet ihre Partnerin mit Lob, die den Ball schnell erwidert, indem sie ihre musikalische Partnerin als „die Marisol Chiles“ bezeichnet, weil sie so jung angefangen hat, „obwohl sie immer noch voll durchstartet“.

Beide Sängerinnen bekennen sich zu ihrer gegenseitigen Begeisterung für „Desierto florido“ , einer Liebesmetapher, die sich in einem Naturphänomen der Atacama-Region widerspiegelt, das in Jahren mit reichlich Regen die trockenste Region der Erde in ein Meer aus Blumen verwandelt. „Wenn ich davon spreche, läuft es mir kalt den Rücken runter“, sagt Ana Torroja, die betont, wie wichtig es ist, sich mit dem Song zu identifizieren, um erfolgreiche Kollaborationen zu ermöglichen. „Ich lehne sie oft ab, nicht weil sie nicht gut sind oder mir nicht gefallen, sondern weil ich mich selbst nicht sehe und das Gefühl habe, sie nicht verteidigen zu können.“

„Es ist nicht einfach, Lieder zu schreiben, die nachhallen, aber ich hatte das Glück, dass durch meine Stimme alles zusammenkommt.“

„Desierto florido“ erschien erstmals 2022 und vereint die Stimmen der beiden Künstlerinnen, die den Song nur zweimal aufnehmen mussten, um ihn als Erfolg zu bezeichnen. „Ich habe Anas Stimme in meinem Herzen; deine Verletzlichkeit ist spürbar, wenn du singst“, sagt Nicole und wendet sich direkt an ihre Partnerin. Diese betont die Schönheit zweier „erkennbarer Stimmen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Farben“, deren Vereinigung „durch die Performance entsteht. Nicole ist eine dieser Personen, die ein Lied nicht nur singen, sondern es einem erzählen, und das ist auch meine Art, an Lieder heranzugehen: Ich kann nicht singen, ohne zu fühlen.“

Im Laufe ihrer Karriere hat Ana Torroja zahlreiche Musikgenres erkundet, ohne Angst zu haben, ihre eigene Identität zu verlieren. „Mein Stil ist meine Stimme“, sagt die Sängerin, die dennoch einen gesunden Neid auf diejenigen wie Nicole empfindet, die ihre eigenen Musikstücke komponieren. „Es ist nicht einfach, Songs zu schreiben, die mitschwingen, aber ich hatte das Glück, alles durch meine Stimme zusammenzubringen. Ich kann eine Cumbia oder eine Ballade singen, und sie klingt wie Ana Torroja; oder einen Rocksong, obwohl ich nicht weiß, ob ich mich trauen würde. Aber er würde definitiv wie Ana Torroja klingen.“

Ihr nächstes Projekt ist ein Album, für das sie die Kompositionen selbst schreibt und dabei von mehreren Mitarbeitern unterstützt wird. Das Werk hat noch keinen Titel und enthält keine weiteren Details, außer dass es „Lied für Lied“ entstand, ohne zu wissen, wohin es führen sollte, denn „man kann nicht in Eile und unter Druck etwas erschaffen. Ich mag es nicht, mich zu beeilen, und ich bin auch keine Sklavin von Trends.“ Sie räumt jedoch ein, dass „wie Dalí sagte: Die Inspiration kommt auf einen zu, aber manchmal kommt sie nicht oder sie kommt, wenn man sie am wenigsten erwartet.“

Nicole teilt diese Meinung, denn sie komponiert, ohne „die Angst zu haben, mit der Geschwindigkeit der Branche Schritt zu halten“, sagt sie. „Die Songs bleiben über die Zeit bestehen; auch wenn ich nicht mehr auf dieser Welt bin, werden sie weiter kursieren. Deshalb nehme ich mir die Zeit, die ich brauche, um die Emotionen zu spüren. Ich verspüre nicht den Druck, jeden Donnerstag eine Single veröffentlichen zu müssen.“ Genau diese Idee vertritt auch Torroja, und sie ist sich sicher: „Wer mich hören will, soll kommen und mich finden.“

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Die beiden Sängerinnen haben eine ähnliche Einstellung zu Kollaborationen, die heutzutage so überstrapaziert sind. „Sie sind sehr bereichernd, aber mit Nuancen. Vielleicht habe ich viel gemacht, weil ich während meiner Zeit bei Mecano nichts machen konnte“, bemerkt die Sängerin lachend. „Wenn ich konnte, habe ich mich voll und ganz auf das konzentriert, was mich ansprach, aber ich akzeptiere nicht jede Zusammenarbeit; manchmal dienen sie dem Marketing“, obwohl sie zugibt, viel durch das gemeinsame Studio gelernt zu haben. Nicole stimmt dem zu und befürwortet Kollaborationen, weil „man am Ende seinen Gesangsstil, seine Melodien, seine Kompositionen wiederholt, und das Singen oder Komponieren mit jemand anderem öffnet neue Räume in einem selbst.“

Die Verbindung zwischen Ana Torroja und Nicole spiegelt die Annäherung der spanischsprachigen Musik auf beiden Seiten des Atlantiks wider. Sie überbrückt die Kluft, die 1994, als Nicole als Teenager Spanien besuchte, um ihr zweites Album aufzunehmen, bestand. „Damals fühlte ich mich wie Brasilianer oder Mexikaner, die ihre Musik so sehr lieben und schützen. Aber mit der Zeit sind sie viel offener für den Austausch mit lateinamerikanischen Musikern geworden.“

Torroja hingegen, der mit Mecano in den 1980er-Jahren mit Auftritten unter anderem in New York neue Maßstäbe setzte, betont den Eklektizismus der aktuellen spanischen Musik. „Als wir in diese Gegend reisten, wurden wir mit offenen Armen empfangen, aber für lateinamerikanische Musik war es schwierig, nach Spanien und Europa zu gelangen“, beklagt er. Jetzt jedoch „gibt es dieses Feedback, das ich für unglaublich wichtig halte; es ist etwas, das die Branche erlebt, insbesondere die angelsächsische, die am wichtigsten ist.“