BUAP präsentiert eine Ausstellung, die das Migrationsphänomen eingehend untersucht

▲ Die Ausstellung zeigt Bilder, die den Abschiedsschmerz am Bahnhof Buenavista dokumentieren. Foto mit freundlicher Genehmigung des MNFM

Paula Carrizosa

Die Reise in den Osten

La Jornada Zeitung, Freitag, 4. Juli 2025, S. 2

Puebla, Mexiko-Stadt. Männer stehen Schlange, um im Rekrutierungsbüro in La Ciudadela, Mexiko-Stadt, aufgerufen zu werden. Mit einem kleinen Bündel oder ihrem Hut, der knapp unter den Armen verborgen ist, blicken sie in die Kamera, die sie fotografiert hat. Der erste starrt den Fotografen an, der eine der typischen Szenen des Bracero-Programms einfängt, das mexikanischen Migranten während und nach dem Zweiten Weltkrieg legale Arbeit in den USA ermöglichte.

Das Bild mit dem Titel „ Innenräume der Zitadelle, die Anmietung“ aus dem Jahr 1945 ist neben neun Zeitschriftencovern, acht Serigrafien und einem Video eines von 76 Fotos des Nationalmuseums der mexikanischen Eisenbahnen (MNFM), die Teil der Ausstellung „Die Braceros aus der Sicht der Brüder Mayo“ sind, die von gestern bis zum 28. September im ersten Hof des Carolino-Gebäudes, dem Hauptsitz der Autonomen Universität Puebla (BUAP), zu sehen ist.

Dieses Ausstellungsprojekt, so Luis Antonio Lucio Venegas, Leiter des Prorektorat für Öffentlichkeitsarbeit und Kultur an der BUAP, sei eine eingehende Untersuchung des Migrationsphänomens und der Arbeitsbeziehungen zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten während einer entscheidenden Periode im 20. Jahrhundert.

Bei der Eröffnung der Ausstellung wies er darauf hin, dass das Bracero-Programm von 1942 bis 1964 in Kraft war und dass Tausende mexikanischer Arbeiter legal angeworben wurden, um die Lücken zu füllen, die durch die Amerikaner entstanden waren , die nach Europa ausgewandert waren, um am Zweiten Weltkrieg teilzunehmen.

Die Einzigartigkeit der Ausstellung liege in der Perspektive derjenigen, die diese Ereignisse dokumentierten, nämlich der Brüder Mayo: Francisco, Faustino, Julio, Cándido und Pablo, Fotografen spanischer Herkunft, die als Flüchtlinge des Spanischen Bürgerkriegs nach Mexiko kamen und die aus ihrem Status als Migranten heraus eine einzigartige visuelle Perspektive entwickelten, die von ihrem Engagement für soziale Belange geprägt war , erklärte Venegas.

Er fügte hinzu, dass „Los braceros“ (Die Braceros aus der Sicht der Mayo-Brüder) einen relevanten und notwendigen Dialog zum Thema Migration darstelle. Der Forscher John Mraz stimmte dem zu und argumentierte, dass das von den Mayo-Brüdern dargestellte Phänomen aktuell und komplex sei.

Der Forscher vom Institut für Sozial- und Geisteswissenschaften der BUAP, Alfonso Vélez Pliego, sagte: „Mein Interesse an der Erstellung des Buches und der Ausstellung entstand aus der Vorstellung, dass Einwanderer Migranten fotografieren. Die Wahrheit ist jedoch, dass die Braceros nicht ausgewandert sind, sondern eher Zeitarbeiter waren, was nicht bedeutet, dass sie keinen Einfluss hatten, obwohl viele von ihnen offensichtlich nicht nach Mexiko zurückgekehrt sind .“

Das Wichtigste sei gewesen, so Mraz, diese Ausstellung, die 2015 im MNFM zusammengestellt wurde, an fast zwanzig Orte in Mexiko und den Vereinigten Staaten zu bringen, sodass sie von etwa 140.000 Menschen gesehen wurde, um eine Botschaft zu vermitteln: Wir Mexikaner waren schon immer in den Vereinigten Staaten .

Er fügte hinzu, dass es keinen Zweifel daran gebe, dass sich die Brüder Mayo mit den mexikanischen Arbeitern identifizierten, die zwar keine Migranten im eigentlichen Sinne des Wortes waren, aber Menschen, die bereit waren, Risiken einzugehen, wegzuziehen und nicht in der gleichen Situation zu bleiben .

Mraz, Autor von Ausstellungs- und Redaktionsprojekten wie La mirada inquieta (Der ruhelose Blick), Testimonio de una guerra (Zeugnis eines Krieges) und Nacho López: tener algo que decir (Nacho López: Etwas zu sagen haben), sagte, dass diese Eigenschaft auch typisch für die fotografische Arbeit der Brüder Mayo sei, der produktivsten Gruppe von Fotojournalisten in der Geschichte Lateinamerikas mit etwa 5 Millionen Negativen .

In diesem Zusammenhang wies Maribel Souza, Tochter von Julio Souza Fernández, dem Vornamen von Julio Mayo, darauf hin, dass die Ausstellung, obwohl sie in einer anderen Zeit spielt, genau zum richtigen Zeitpunkt komme, um das Bewusstsein dafür zu schärfen, was die Menschen in den Vereinigten Staaten unter der aktuellen Politik von Präsident Donald Trump erleiden, der sie wie Kriminelle behandelt .

In einem separaten Interview erinnerte sie sich daran, dass ihr Vater gesagt hatte, auch er sei ein Migrant gewesen, seine Wurzeln lägen in Spanien, sein Leben jedoch in Mexiko. Und genau das fühlten die Braceros, denn obwohl sie in den Vereinigten Staaten waren, vergaßen sie Mexiko nicht und dachten immer daran .

Die Ausstellung „Die Braceros aus der Sicht der Mayo-Brüder“ im Universitätszentrum für Kultur und Wissen im Carolino-Gebäude der BUAP (4 Sur 104, Altstadt von Puebla) zeigt Bilder, die den bürokratischen Prozess und die Prüfungen dokumentieren, denen die Kandidaten in den Rekrutierungszentren in Mexiko-Stadt unterzogen wurden. Sie zeugen auch vom schmerzhaften Abschied am Bahnhof von Buenavista, von einigen Aspekten ihres Lebens an der Grenze, ihrer Rückkehr nach Mexiko und ihrem Kampf um die Rückerstattung ihrer Ersparnisse, die ihnen vom Gehalt abgezogen worden waren.

▲ Die Gedenkfeier begann mit der Enthüllung eines Lotterieloses zum Gedenken an den Architekten. Foto: INBAL

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Freitag, 4. Juli 2025, S. 3

Anlässlich des 120. Geburtstags des Architekten, Malers und Wandmalers Juan O'Gorman (1905–1982), der auf den 6. Juli fällt, organisierte das Diego Rivera und Frida Kahlo Haus- und Ateliermuseum ein Treffen mit Spezialisten, die über die Themen nachdenken, die den Pionier der mexikanischen Architektur faszinierten: sozialer Wohnungsbau, Nachhaltigkeit, Design und Landschaftsgestaltung.

„Wir wollen es im Dialog feiern, durch eine Diskussion der Themen, die ihn schon immer interessiert haben “, erklärte Valentina García Burgos, Direktorin des Museo Casa Estudio, gegenüber La Jornada . Statt einer monografischen Rezension, fügte sie hinzu, gehe es darum, die Gegenwart auf der Grundlage der Ideen zu reflektieren, die O'Gorman vor einem Jahrhundert vorschlug.

Was hat sich in Ihrem Denken geändert? Was setzt sich im Industriedesign durch? Wo ist Landschaftsdesign oder Architektur? Wo steht die Architektur heute?, fragte García Burgos.

Für die Museumsdirektorin ist O'Gormans wichtigstes Vermächtnis das Konzept der Lebenswürde, das in seinen Werken zum Ausdruck kommt. „Ich halte es für ein politisches Postulat, von der Würde der Raumnutzer zu sprechen. Er hat dies in allen von ihm entwickelten Architekturformen umgesetzt, nicht nur im Funktionalismus “, betonte sie.

In den 1930er Jahren, als in Mexiko die Arbeiterklasse entstand, schlug O'Gorman bezahlbaren und ästhetisch ansprechenden Wohnraum für Arbeiter vor: „Er brach mit der Logik der Haciendas, der französisch inspirierten Porfirios-Bauten, bei denen Ornamentik und Opulenz vorherrschten. Er sagte: ‚Wir können bezahlbare, innovative und von Natur aus schöne Häuser bauen.‘“

Im Laufe der Zeit wurde der Ansatz maximaler Effizienz bei minimalen Kosten insbesondere durch das Modell des sozialen Wohnungsbaus verzerrt. Er selbst bemerkte: „Das Konzept der Funktionalität und der niedrigen Kosten wurde vulgarisiert, indem man seinen Bewohnern die Würde nahm “, erinnerte sich García Burgos.

Die O'Gorman gewidmete Veranstaltung, die am 5. Juli endet, begann gestern mit der Enthüllung eines Gedenkloses der Nationalen Lotterie. Sie wird mit einer Podiumsdiskussion fortgesetzt, an der Experten wie Dolores Martínez Orralde, stellvertretende Generaldirektorin für unbewegliches künstlerisches Erbe am Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (INBAL), der Architekt Juan José Kochen, der über den Wandmaler und seinen Übergang zur Moderne und den Arbeiterwohnungsbau sprechen wird, und Cristina López Uribe, die über O'Gorman, Grenzüberschreitungen und Grenzen in der Architektur der 1930er Jahre sprechen wird.

Zu den weiteren Gästen zählen Escobedo Soliz, ein junger Architekturexperte, und Alejandra de la Cerda, eine Spezialistin für Landschafts- und Stadtplanung.

Einer der symbolträchtigsten Aspekte der Feierlichkeiten ist, dass sie im Diego Rivera und Frida Kahlo Haus-Atelier-Museum stattfinden, O'Gormans erstem architektonischen Werk, das sie im Alter von 24 Jahren entwarf . Diese drei Häuser verschmelzen europäische Avantgarde-Bewegungen mit der mexikanischen Landschaft. „Nicht übereinander, sondern miteinander verflochten, verkörpern sie einen neuen Ansatz für Modernität“ , bemerkte García Burgos.

Als O'Gorman das Anwesen 1968 verkaufte, entfernte er das Wandgemälde, das sich an einem der Häuser befunden hatte – es gehört heute zu einer Privatsammlung –, doch die ursprüngliche Sinopia, die bei einer Restaurierung entdeckt wurde, ist noch immer an der Stelle vorhanden.

Das Museum, so erklärte sein Direktor, stehe in engem Dialog mit nationalen und internationalen Architektur- und Designstudenten, die es im Rahmen ihrer Ausbildung besuchen. „O'Gorman ist nach wie vor sehr relevant. Es gibt keinen Studenten, der sich nicht an ihn erinnert oder mit seinen Ideen in Berührung gekommen wäre.“

Die Feier von O'Gormans Geburtstag, betonte García Burgos, sei eine Gelegenheit, mehr über ihn als Künstler zu erfahren, und zwar nicht auf historiografische Weise, sondern durch Debatten, Kontroversen und Diskussionen .

▲ Der Künstler bei der Enthüllung seines Wandgemäldes „Gemeinsame Präsenz ewiger Zeiten“. Foto: Luis Castillo

Fröhliche Macmasters

La Jornada Zeitung, Freitag, 4. Juli 2025, S. 3

Das Wandgemälde „Gemeinsame Präsenz ewiger Zeiten“ von Arnaldo Coen wurde gestern im National Monte de Piedad (NMP) im Tezontle-Innenhof der Casa Abierta Monte enthüllt. Das Finanzinstitut beauftragte den Künstler anlässlich seines 250-jährigen Jubiläums mit dem Thema „Mexikaner helfen Mexikanern“. Das Wandbild würdigt das Erbe und die Tradition des Instituts und erzählt seine Geschichte mithilfe der Kunst.

Für die offizielle Präsentation des 16 mal 10 Meter großen, mit Acrylfarbe auf die Wand gemalten Werks stand Coen (Mexiko-Stadt, 1940) vor dem Wandbild, das er – wegen des weißen Stuhls – als „den weißen Teil“ des Angeklagten bezeichnete. Eine Erklärung? Ich bevorzuge die Erklärungen anderer, denn manchmal weiß ich nicht, was ich tue.

„Ich wollte eine Möglichkeit schaffen, den Raum zu verwalten, etwas, das verdeutlicht, was in das NMP eintritt und es verlässt. Dies sind die Lecks, die zum Zentrum, zur Unendlichkeit, zu uns und über uns hinaus fließen.

Der Turm von Babel oder die Pyramide von Axayácatl (die Mexica tlatoani, Nachfolgerin von Moctezuma) könnten dort erscheinen. Alles andere sei jedoch ein Spiel von Formen, die einen in die Gegenwart, die Vergangenheit und einen Zustand ständiger Bewegung zurückversetzen , sagte Coen.

In einem Interview nach der Präsentation fügte er hinzu: „Ideen werden geboren, weil sie geboren werden müssen. Ich weiß nicht, warum oder wie. Ich respektiere die Bedeutung dieses Ortes, der einst das Land von Moctezuma war“, und er bemerkte: „Axayácatl war in diesen Momenten sicherlich anwesend und sagte uns, dass wir an dem, was hier historisch und anthropologisch geschah, Anteil haben müssen. Ich fühle mich der Anthropologie aufgrund ihres Alters zugehörig, obwohl ich aufgrund ihrer Präsenz jung bin .“

Die Farbe von „Mutual Presence of Eternal Times“ fällt auf: Farben sprechen immer von Temperaturen. Die warmen Farben, die kühlen Farben und alles, was in ihnen geschieht, ist unendlich, genau wie ich es mir für das Wandbild vorstelle. Wie diese Fluchten, die in die Unendlichkeit gehen und auch wieder zurückkehren .

Für das Wandgemälde verwendete Coen eine polychromatische Palette, also eine Kombination aus hellen und dunklen Tönen mit warmen und kühlen Nuancen, um eine dynamische Bewegung zu erzeugen, die wiederum das Zusammenspiel der Ebenen ermöglicht.

Die größte Herausforderung bei der Ausführung des Werks bestand für ihn vielleicht darin, den Raum zu gestalten, der in Wirklichkeit zweidimensional ist. Er erklärte: „Ich habe versucht, dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, in den Raum einzudringen, ihn zu betreten und zu verlassen, eine Erfahrung, die durch abstrakte Formen ermöglicht wird .“

Er fügte hinzu: „Meine Suche nach Möglichkeiten, den Raum zu strukturieren, führte mich, wie jemand heute sagte, zur Renaissance. Später führten mich neue Visionen der Perspektive zu ihrem Verständnis. Einer meiner Lehrer war dabei Paolo Uccello. Ich fragte mich, wie viele Fugen in das Wandgemälde passen würden. Und ich kann sagen, so viele, wie wir sehen wollen. Es ging darum, diese Vision in der Zukunft zu verwirklichen, wenn auch mehr in der Gegenwart .“

Coen sieht sich selbst als Künstler, der viele Dinge gleichzeitig erlebt. Er erinnert sich immer an meine frühen, neuesten und aktuellen Werke. Ich lasse mich immer wieder überraschen .

Auf dem Wandgemälde ist ein leuchtender Punkt zu sehen, der auf Axayácatl verweist, der Hernán Cortés Asyl gewährte. Es hat seine eigene Geschichte; ich hätte sie jedoch nicht gerne erklärt, da dies das Werk einschränken würde. Mir ist es lieber, wenn jeder Betrachter eine eigene Geschichte zu erzählen hat, die ihn anspricht .

Das Wandbild bietet eine geometrische und chromatische Explosion, die Verschiebung, Flucht, Spannung und Gleichgewicht suggeriert. Es vereint die Beherrschung des Raums, formale Experimente und eine zutiefst philosophische Vision der Zeit: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verflechten sich in einer bildlichen Dimension.

An der offiziellen Enthüllung des Wandgemäldes nahmen zahlreiche Freunde Coens sowie Mitglieder der Kulturszene teil. Für den Essayisten und Dichter Adolfo Castañón malte Coen den Himmel, unter dem wir leben. Den Himmel, der uns irgendwie umhüllt und mit Luft erfüllt . Laut dem Schriftsteller Alberto Ruy Sánchez ist das Werk voller Schalk. Wie alles, was man tut, hat es etwas Verspieltes, etwas, das ein Lächeln aufs Gesicht zaubert .

Der Architekt Salvador López Negrete drückte es nachdrücklich aus: „Dieses Wandgemälde spiegelt wider, dass Sie zum NMP gekommen sind, um große Anstrengungen zu unternehmen .“

Die Räume des Finanzinstituts werden durch die „Gegenseitige Präsenz ewiger Zeiten“ sowie die 12 Tafeln des Wandgemäldes „Mexikaner helfen Mexikanern“ des aus Chiapas stammenden Érick Tsucumo und natürlich das Buntglasfenster „Himmlische Version“, das 2019 von Vicente Rojo geschaffen wurde, neu belebt.