Das Museum of Modern Art stellt ein künstlerisches Porträt der Brüder Revueltas aus.

▲ Für die Ausstellung „Ästhetische Revolten: Eine Avantgarde-Familie“ wurden 36 öffentliche und private Archive und Sammlungen analysiert. Foto: Germán Canseco

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Sonntag, 24. August 2025, S. 2

Die Geschichte und das Erbe einer der symbolträchtigsten, kreativsten und transgressivsten künstlerischen Strömungen des Mexiko des 20. Jahrhunderts kommen mit der Ausstellung „Estética Revueltas: Una familia de vanguardia“ ins Museum of Modern Art, die bis Februar 2026 zu sehen sein wird.

Die Ausstellung umfasst 147 Stücke – darunter Gemälde, Notenblätter, Fotografien, Bücher, Drucke, Poster, Filme und Dokumente – und stellt einen vielfältigen Schmelztiegel der künstlerischen, sozialen, politischen und kulturellen Beiträge von vier der zwölf Revueltas-Geschwister dar: Fermín, Maler; Silvestre, Musiker; Rosaura, Tänzerin, Schauspielerin und Bühnenbildnerin; und José, Schriftsteller und Revolutionär.

Die aus Durango stammende Familie Revueltas ist laut Brenda Caro und Carlos Segoviano, Kuratoren der Ausstellung, „ein ungewöhnliches Phänomen“ in der Kunstwelt: „Es gibt in Mexiko und vielleicht auch weltweit nur wenige Beispiele für eine Familie, deren Mitglieder sich in unterschiedlichen Disziplinen entwickelt haben, und dennoch ermöglichen sie uns, wenn wir sie zusammenbringen, einen tiefgründigen Bericht über das kulturelle Leben des Landes zu erstellen.“

Bei einem Rundgang vor der Eröffnung betonten die Forscher, dass es sich um das erste Mal handele, dass eine Ausstellung dieser Größenordnung über diesen einzigartigen Familienclan organisiert werde, die das Ergebnis einer eingehenden Untersuchung von 36 öffentlichen und privaten Archiven und Sammlungen sei.

Dazu gehören die nationalen Zentren für Forschung, Dokumentation und Information zu Theater (Citru), Musik (Cenidim) und bildender Kunst (Cenidiap) des Nationalen Instituts für Bildende Kunst und Literatur.

Die Ausstellung findet im Kontext des 125. Geburtstags von Silvestre, des 90. Todestages von Fermín und des Todestages von José im Jahr 2026 statt.

Die Ausstellung zeige die Ansätze und Vorschläge, die jeder dieser vier Brüder in seinem jeweiligen Fachgebiet entwickelt habe, betonten die Kuratoren.

Silvestre verstand es, Multirhythmen und Polyrhythmen mit dem musikalischen Erbe der Akademie zu kombinieren und bestimmte Elemente der mexikanischen Volksmusik einzubauen, die den Klang prägten, der ihn auszeichnete und den Kurs der symphonischen Musik in unserem Land veränderte, erklärten sie.

Fermín wiederum wechselte von den Freilichtmalschulen zur 30-30-Bewegung und zur Wandmalerei und schuf ein Werk, das von starken visuellen Brüchen geprägt ist.

Rosaura und José beschäftigten sich schon in jungen Jahren mit modernem Tanz, Literatur und Film. Sie erneuerte den choreografischen Diskurs in Mexiko und erlangte internationales Ansehen, während er das Drehbuch in ein literarisches Genre verwandelte und ein erzählerisches und politisches Werk von großer Wirkung und Einfluss schuf.

Zu den ausgestellten Stücken gehören mehrere bisher unveröffentlichte Materialien, wie etwa einige kürzlich entdeckte frühe Partituren von Silvestre Revueltas, sowie Dokumente, die den Umzug der Familie Durango nach Mexiko-Stadt und ins Ausland belegen.

Politische Dimension

Ein zentraler Schwerpunkt der Ausstellung ist die politische Dimension der Revueltas-Bewegung. Fermín malte, zeichnete und gravierte Arbeiter und Bauern; Silvestre war Vorsitzender der Liga der revolutionären Schriftsteller und Künstler und unterstützte die Spanische Republik; José wurde mit Romanen wie Los días terrenales und El luto humano zu einer der kritischsten Stimmen der mexikanischen Linken.

In der Zwischenzeit spielte Rosaura die Hauptrolle in „Das Salz der Erde“ (1954), einem Film über Chicano-Bergarbeiter, der ihr politische Verfolgung in den USA und Mexiko einbrachte, sie aber auch auf die Bühnen des sozialistischen Europas führte und sie zur Zusammenarbeit mit Bertolt Brechts Theater führte.

Die Ausstellung ermöglicht es uns, die Zusammenarbeit der Brüder Revueltas mit emblematischen Persönlichkeiten der nationalen Kultur wie Diego Rivera, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo und Roberto Gavaldón zu entdecken.

Darüber hinaus bietet es nicht nur einen Rückblick auf die individuellen Karrieren dieser ikonischen Schöpfer, sondern auch auf die Schnittstellen zwischen ihnen.

Den Kuratoren zufolge arbeiteten die vier Brüder nie am selben Projekt, obwohl einige von ihnen bei bestimmten Initiativen zusammenarbeiteten und so den interdisziplinären Charakter der mexikanischen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten.

Sie stellten beispielsweise fest, dass Rosaura die Hauptrolle in Josés einzigem Stück, El Cuadrante de la Soledad , spielte, dessen Bühnenbild von Diego Rivera stammte; Silvestre arbeitete mit modernen Tanzkompanien zusammen; und Fermín etablierte sich als Pionier im Grafikdesign und in der redaktionellen Illustration.

Mit dieser Ausstellung, die später in Michoacán und Durango gezeigt wird, bietet das Museum für Moderne Kunst der Öffentlichkeit die Möglichkeit, eine Familie kennenzulernen, die durch Musik, Literatur, Malerei, Tanz und Film die künstlerischen und politischen Formen ihrer Zeit revolutionierte. Ein Clan, der, getreu seinem Nachnamen, „wusste, wie man alles auf den Kopf stellt“.

▲ Im Zeitalter sozialer Medien empfinden sich junge Frauen mit geometrischen Mustern im Gesicht, an Armen und Händen als unattraktiv. Der Wegzug aus ihren Dörfern trägt ebenfalls zum Verlust dieser jahrhundertealten Tradition bei. Foto: Afp

AFP

Zeitung La Jornada, Sonntag, 24. August 2025, S. 3

Umerkot. Nachdem er Holzkohle mit ein paar Tropfen Ziegenmilch vermischt hat, richtet der 60-jährige Basran Jogi seine Nadel auf seine Gäste des Tages: zwei pakistanische Mädchen, die gekommen sind, um sich ihr erstes traditionelles Tattoo stechen zu lassen.

In hinduistischen Dörfern an der Ostgrenze Pakistans, nahe Indien, zeichnen Tätowierer seit Jahrhunderten mit Nadeln gepunktete Linien, Kreise und andere geometrische Muster auf die Gesichter, Arme und Hände junger Mädchen.

„Zuerst ziehen wir zwei gerade Linien zwischen die Augenbrauen“, erklärt Jogi. „Und dann führen wir die Nadel vorsichtig zwischen diesen beiden Linien ein, bis das Blut herauskommt“, fährt er fort.

Pooja, 6, verzieht das Gesicht, als die Punkte auf ihrer Stirn und ihrem Kinn Kreise und Dreiecke bilden. Ihre ältere Schwester Champa, 7, wird ungeduldig: „Ich bin auch bereit!“

Dieser einst alltägliche Anblick ist in den letzten Jahren immer seltener geworden, da immer mehr Hindu-Familien – kaum zwei Prozent der 255 Millionen Einwohner der Islamischen Republik Pakistan – in die Stadt ziehen.

„Die letzte Generation“

„Diese Tattoos machen uns in der Menge erkennbar“, sagt Durga Prem, eine 20-jährige Computertechnikstudentin aus Badin, einer Stadt in der südlichen Provinz Sindh, wo die hinduistische Minderheit lebt.

„Unsere Generation mag sie nicht mehr. Im Zeitalter der sozialen Medien vermeiden junge Frauen Gesichtstattoos, weil sie glauben, dass solche Designs sie anders und unattraktiv aussehen lassen würden“, sagte sie gegenüber AFP.

Auch ihre Schwester Mumta weigerte sich, sich die Punkte tätowieren zu lassen, die die Gesichter ihrer Mutter und ihrer beiden Großmütter zieren.

Aber „wenn wir im Dorf geblieben wären, hätten wir diese Tattoos wahrscheinlich im Gesicht oder auf den Armen“, sagt er.

In einem Land, in dem sich nichtmuslimische Minderheiten in vielen Bereichen diskriminiert fühlen, „können wir unsere Töchter nicht zwingen, sich weiterhin tätowieren zu lassen“, sagt der Hindu-Rechtsaktivist Mukesh Meghwar.

„Es ist ihre Entscheidung. Aber leider sind wir möglicherweise die letzte Generation, die Tätowierungen auf Gesichtern, Hälsen, Händen und Armen von Frauen sieht“, fügt sie hinzu.

Auch einige Kommentare anderer Pakistaner seien seiner Meinung nach „ungünstig“, da einige islamische Schulen Tätowierungen verurteilen.

Dies würde laut Anthropologen das Ende einer jahrhundertealten, tief in der Kultur verwurzelten Praxis bedeuten. So sehr, dass die meisten von AFP befragten Hindus die Tätowierungen zwar verteidigen, aber zugeben, dass sie ihre Bedeutung nicht erklären können.

„Um böse Geister abzuwehren“

„Diese Symbole sind Teil der Kultur der Völker, die aus der Indus-Zivilisation während der Bronzezeit stammen“, sagt der Anthropologe Zulfiqar Ali Kalhoro.

„Diese ‚Zeichen‘ wurden traditionell verwendet, um Mitglieder einer Gemeinschaft zu unterscheiden“ und „böse Geister abzuwehren“, beschreibt er.

Für Jogi ist das Tätowieren vor allem „eine Leidenschaft“, das Gesicht von Frauen zu verschönern.

„Sie werden nicht aus einem bestimmten Grund gemacht, es ist eine Praxis, die es schon seit langer Zeit gibt“, erklärt er, während er Poojas und Champas frisch tätowierte Gesichter sorgfältig inspiziert.

Jetzt sind die Punkte, die ihre Stirn zieren, tiefschwarz, dann werden sie dunkelgrün und bleiben bis zu ihrem Lebensende.

Basran Jogi und Jamna Kolhi können dies bestätigen.

„Diese Tattoos wurden mir von einem Freund aus Kindertagen gezeichnet, der vor ein paar Jahren gestorben ist“, sagt der 40-jährige Kolhi.

„Wenn ich sie sehe, denke ich an sie und unsere Jugend. Es ist eine Erinnerung, die ein Leben lang bleibt“, sagt er.