Dellafuente schließt ein Kapitel der urbanen Musik, indem er das Metropolitano in seinen andalusischen Tempel verwandelt.

Entweder die ganze Welt oder nichts. Dellafuente eröffnete sein Debüt im Metropolitano in Madrid diesen Freitag mit einem Remix (bereits ein Klassiker in seinem Repertoire) von PNLs Le Monde ou Rien . So kündigte sich der aus Granada stammende Spieler an seinem ersten von zwei Abenden im Atlético-Stadion mit einer Hymne über die Isolation in den Slums Frankreichs an und setzte gleichzeitig die Metapher seines Triumphs mit einer Eröffnung ein, der die Hymne der UEFA Champions League folgte: Er versammelte an zwei aufeinanderfolgenden Tagen rund 130.000 Zuschauer und ist heute der Champion, dem die Welt zu Füßen liegt.

Manchmal scheint es, als sei die Karriere des Sängers, die historisch mit einer ganz eigenen Mystik verbunden ist, ein Vorbote gewesen: Es gibt einige Trikots der lokalen Fußballmannschaft und andere des ebenfalls rot-weißen Granada CF, obwohl fast alle seine Anhänger ihre eigene Uniform tragen: Dellafuente FC, den fiktiven Fußballverein, den der Rapper erfunden hat, um sein Merchandise zu gestalten. Sie schwenken ihre Schals in einem engagierten Publikum, das auf poetische Weise sehr gut zum Veranstaltungsort passt: Es sind wahre Fans, und wie in jeder großen Gemeinschaft ist das Zugehörigkeitsgefühl umso intensiver, je länger sie dort sind. „Wer hier hat mir vor Consentía (2016) zugehört? Und seit Guerrera (2017)?“, fragt der aus Granada stammende Musiker während der ersten Pause seines Konzerts.

Ohne zu sehr ins Biografische abzudriften, ist das Großereignis dieses Wochenendes eine Hommage an seine gesamte Diskografie. Beide Konzerte, die eigentlich als ein einziges im Santiago Bernabéu geplant waren, markieren das Ende eines Jahrzehnts in der Plattenkarriere von Pablo Enoc Bayo, einem der größten Verfechter der Urban Music in Spanien. Er selbst bezeichnet das Konzert als „den Abschluss eines Kapitels“, da er nach diesem Wochenende eine künstlerische Pause einlegen wird: „Ich bin ein ganz anderer Mensch als zu Beginn“, kommentiert er und fügt hinzu, dass viele der gehörten Lieder ihn nicht mehr so ​​gut repräsentieren.

Man kann es nicht schwer machen: 2015 war Yung Beef Teil von Pxxr Gvng und C. Tangana Mitglied von Agorazein . Alles, was heute als Urban Music gilt, wurde als Trap bezeichnet, und aufgrund der abwertenden Komponente, die der Begriff selbst implizierte (aufgrund seiner stark sexuellen Komponente oder formaler Codes, die weit entfernt von interpretatorischer Exzellenz waren), wurde die Szene zu einer Nische degradiert. Dellafuente vermischte in seinem Vorschlag die Klänge des Genres aus Atlanta mit einer andalusischen Ästhetik: Gleichzeitig war er viel metaphorischer als seine Kollegen, und kaum einer seiner Songs verfügt über einen expliziten Inhaltsfilter auf Streaming-Plattformen. Auch prahlt er nicht so wie seine Kollegen in der Gilde: Es fällt ihm schwer, Interviews zu geben, und er legt Wert darauf, sein Gesicht bei allen Veranstaltungen mit Kappe und Brille zu verdecken. Seine Codes sind leichter in den vielfältigen musikalischen Mainstream eingedrungen, und heute ist er die lebende Verkörperung des Triumphs der Urban Music. Auch Lola Indigo, die vor einer Woche auf demselben Platz auftrat , hat mit dem Genre geflirtet, nachdem es mittlerweile im Mainstream angekommen ist. Dellafuente genießt jedoch den Respekt, der damit einhergeht, von Anfang an dabei gewesen zu sein: Sie hat die Geburt des Genres miterlebt und in ihrem eigenen Viertel angefangen. Das prägt sie in einem Umfeld, in dem Authentizität so wichtig ist.

In seinem Fall wird diese Authentizität von seiner Liebe zu seiner Heimat bestimmt. Enoc mischt Rumba mit Autotune, House und Reggaeton. Auf einem riesigen Brunnen in Form eines tartessischen Sterns schlendert der Sänger und formt die Blöcke, mit denen er seine Diskografie präsentiert: Im ersten davon, der sich mehr auf die Präsentation von Torii Yama (seine letzte Albumveröffentlichung) konzentriert, betreten Judeline und Lía Kali die Bühne, um Romero Santo bzw. Fosforito zu singen. Romea y Julieto hatte seine eigene Kusskamera , und um das Stadionformat (das oft aus dem amerikanischen Unterhaltungsmodell übernommen wird) seinem Ursprungsort näher zu bringen, wurde es sogar mit einem für die Stadt der Alhambra typischen Fliesendesign geschmückt. Pepe und Vizio sangen Flores und Flores Pa Tu Pelo und beendeten damit die erste Hälfte, die in eine Feuershow überging.

Dellafuente erinnerte sich auch an Taifa Yallah, sein parallel dazu Flamenco-Rock und islamisch inspiriertes Projekt, für das er eine Live-Band engagierte. Sogar Rels B , der, angetrieben von einer Plattform, die in echtem Super-Bowl-Stil aus dem Boden ragte, „Buenos Genes“ zu singen schien, tat dies auf einer Bank im marokkanischen Stil, auf der auch eine Wasserpfeife stand. Paradoxerweise ist die bisher größte Musikshow des gebürtigen Granadaners auch die, in der er am meisten zu seinen Wurzeln zurückkehren möchte, in einem ständigen Widerspruch, wie er ausgeprägte Streetstyle-Codes in die überstimulierende Superproduktion einer Show dieses Kalibers integrieren kann. Die zweite Hälfte des Konzerts tendierte eher zu einem elektronischen Spektrum, in dem neben DJ Antonio Narváez im Epizentrum des Stars auch Amore mit Malicia und RVFV mit Cuéntamelo der Band beitraten.

Der letzte Block gehörte natürlich Morad (dem vom Publikum gefeierten Gast) mit seinem „Manos Rotas “, dem letzten großen Hit beider Künstler. Das letzte Lied jedoch war „Consentía “, sein erster großer Erfolg oder der erste Schritt auf einem Weg, der nicht nur ihn hierher gebracht hat, sondern auch eine ganze Generation von Künstlern, die am Rande der Gesellschaft aufwuchsen und den Sound einer ganzen Generation prägten. Mit dieser ersten Hymne schließt sich ein Kreis: Dieses Wochenende markiert das Ende einer Ära, doch heute Abend geht es in die zweite (und letzte) Runde.