Die Begünstigten des Programms „Young Creators 2025“ werden dringend gebeten, Verantwortung zu übernehmen.

▲ Treffen wie das gestern angekündigte sind der Herzschlag der kreativen Gemeinschaft , erklärte Teresa Olmedo, Textilkünstlerin und Dozentin der vom Bundesministerium für Kultur geförderten Initiative. Foto: María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 5

Mit 223 Stipendiaten und 75 Mentoren findet am 28. und 29. Juni das zweite Young Creators Meeting 2025 statt. Ziel der Veranstaltung ist es, die Perspektiven der Kreativen zu bereichern, neue Trends und Herausforderungen in diesem Bereich zu erkennen und die nationale Kreativpraxis zu fördern.

„Diese Veranstaltung soll die Interdisziplinarität fördern, einen Dialog zwischen den Generationen anstoßen und Raum für den Austausch zwischen Schöpfern unterschiedlicher künstlerischer Praktiken aus 25 Staaten der Republik bieten“ , kommentierte José Luis Paredes Pacho, Generaldirektor des Creation System.

Bei einer Pressekonferenz im José Vasconcelos-Hörsaal des Nationalen Zentrums für Künste (Cenart) betonte Paredes Pacho, dass die Veranstaltung zum ersten Mal für die breite Öffentlichkeit zugänglich sein werde, mit dem Ziel, den Dialog zu erweitern.

Diese Reihe umfasst neben Treffen zwischen Dozenten und Künstlern auch zwei Diskussionsrunden: Innovation in der interdisziplinären Praxis und Das Soziale in der Kunst, die allen Interessierten offen stehen.

In ihrer Rede betonte Teresa Olmedo, eine Textilkünstlerin und Dozentin, die Bedeutung des Young Creators Support Program, das in diesem Jahr über ein Budget von 30 Millionen Pesos verfügt:

Diese Unterstützung ist unerlässlich, um den nötigen Raum und die Zeit zum Schaffen, Fühlen und Denken zu schaffen. Anstatt sich um den täglichen Lebensunterhalt zu sorgen, können sie sich der Produktion eines Werks, der Erforschung einer Idee oder der Verwirklichung einer Vision widmen, die sonst vielleicht nie das Licht der Welt erblicken würde.

Olmedo betonte, dass Treffen wie das angekündigte das Lebenselixier der Kreativgemeinschaft seien. Nach einer langen Zeit, in der uns die Virtualität zwar verbunden, aber auf Distanz hielt, sei die Rückkehr zu persönlichen Treffen ein Akt der Bekräftigung dessen, was vital, kollektiv und emotional ist .

Dieses Treffen stellt eine unerschöpfliche Quelle dar, die kritisches Denken nährt, bereichert und fördert. Die Räume für Gespräche und Dialog erzeugen eine einzigartige Synergie: Ideen entstehen, transformieren und erweitern sich .

Olmedo räumte ein, dass nur fünf Prozent der antragstellenden Künstler die Förderung erhalten. Daher forderte er die Begünstigten auf, Verantwortung zu übernehmen. Diese Zuschüsse kommen nicht von ungefähr; sie sind das Ergebnis der Steuern, die wir alle zahlen. Daher sollte jede Arbeitsminute, jede erforschte Idee und jedes im Rahmen dieser Programme geschaffene Werk dieses Engagement widerspiegeln .

In seiner Botschaft rief er junge Künstler dazu auf, durchzuhalten und zu existieren: „Ich weiß, dass es auf dem Weg des Schaffens Momente des Zweifels, der Erschöpfung oder Momente geben wird, in denen Kritik mehr schmerzt als erwartet, aber selbst in diesen Momenten können wir weitermachen. Künstlerisches Schaffen ist ein Akt des Widerstands, des Überlebens .“

Olmedo lud die Mentoren, die kreative Projekte unterstützen, ein, ihr Wissen zu teilen . Erinnern wir uns an unsere Kindheit als junge Kreative mit ihren Sorgen, Ängsten und ihrer Leidenschaft. Machen wir dieses Treffen zu einem Leuchtturm der Orientierung und fördern wir offenen Dialog und ethischen Austausch .

Guadalupe Dorantes, Malerin und Nutznießerin des Programms, sagte, diese Anreize seien ein Ansporn, weiter zu schaffen, statt sich darauf zu verlassen. Kunst in Mexiko sei eher eine Frage des Durchhaltevermögens als des natürlichen Talents. Es gehe darum, sich hinzusetzen, nachzudenken und weiterzumachen, und oft werde dieser Weg durch den politischen und sozialen Kontext eines Einzelnen gebremst. Es sei ein Privileg, Teil davon zu sein .

Dorantes fügte hinzu, dass ein Raum, in dem kreative Arbeiten vor Kollegen und Tutoren präsentiert werden können, eine großartige Gelegenheit sei, ein Feld für die Erweiterung der Arbeit und der Fähigkeiten zu finden, aber auch um zu teilen, Bindungen und Gemeinschaften zu schaffen und einen Ort der Zugehörigkeit zu finden .

Tareke Ortiz, der Organisator der Veranstaltung, wies darauf hin, dass es auch festliche Momente geben wird, da am 29. Juni um 19:30 Uhr im Cenart Arts Plaza ein Konzert mit Tecno-Coatza und Nina Nina sowie einem DJ-Set und Soundsystem von Jorge Luis Balleza stattfinden wird.

Omar González Morales

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 5

Das Werk Memor(IA) ist eine Mischung aus Kammermusik und Theater, die das Publikum zum Nachdenken über künstliche Intelligenz (KI) einlädt. Drei junge Künstlerinnen und Künstler haben gemeinsam mit drei Komponistinnen, einem Dramatiker und einem Bühnenbildner an der Komposition des Werks gearbeitet und so ein immersives Erlebnis geschaffen.

Das Stück, das am Samstag im Auditorium des Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) der UNAM aufgeführt wird, entstand nach nur sechs Monaten Arbeit und ist in drei Akte unterteilt, die die Bedeutung dieser Technologie aus verschiedenen zeitlichen Perspektiven reflektieren.

Unter der Leitung der Maestros Ana Lara, Claudio Valdés Kuri und Rodrigo Vázquez, die jeweils für die musikalischen, dramatischen und szenischen Aspekte verantwortlich waren, und unterstützt von der Regisseurin Valentina Manzini, standen die jungen Musiker – alle unter 30 Jahren – vor der Herausforderung, ihre Stigmatisierung im Hinblick auf den Einsatz von KI abzubauen.

Innovatives Projekt

Auf einer Pressekonferenz erklärte Ana Lara, dass es für die Ausbildung eines Künstlers wichtig sei, „zu bedenken, dass Musik immer Teil von etwas Größerem ist. Sie ist sehr gut für das Ego und hilft uns, kollaborativ zu arbeiten. Für unsere Workshop-Teilnehmer ist sie von entscheidender Bedeutung, weil sie dadurch transdisziplinäre Arbeit verstehen und ihr eine größere Dimension verleihen können.“

„Wir haben in Mexiko unglaubliche Talente; junge Leute sind sehr vielversprechend. Solche Projekte gab es vorher nicht. In Europa gibt es bereits eine Bewegung, die Konzerte zu Bühnenerlebnissen macht. Es gibt Interesse von Künstlern und Komponisten, aber es gab keinen Ort, um es zu erleben“ , kommentierte der Komponist.

Valdés Kuri kommentierte, dass vor der Gestaltung der Geschichte ein Dramaturgie-Labor mit den Komponisten und Interpreten stattfand, in dem sie ihre Meinung zum Einsatz von KI äußerten: Von dort aus formten wir die Erzählung und passten das Libretto an, um jede dieser Positionen abzudecken und eine Zeitleiste zu erstellen .

Auf konkrete Nachfragen erklärte der Dramatiker, dass selbst die beste Science-Fiction immer offene Enden haben werde; wir sprechen immer über die Zukunft. Der springende Punkt sei: Welche Position sollten wir einnehmen? In meinem Fall baut KI auf Bestehendem auf, und wir haben immer neue Möglichkeiten. Der Komponist ist mit vollem Einsatz dabei, denn er muss seinen Standpunkt auf der Bühne in den Vordergrund stellen; das ist die größte Herausforderung .

Beide stellten klar, dass die Musik zwar nicht mithilfe von KI generiert wurde, das Werk aber mit experimenteller Musik arbeitet, um das Publikum zu einer sensorischen Reflexion zu führen: „Wir möchten, dass das Publikum seine eigenen Schlüsse über dieses neue Tool zieht, das von uns und unseren Reaktionen in den sozialen Medien lernt .“

Reise durch die Zeit

Der erste Akt mit dem Titel „Dystopian Future“ und der Musik des Oaxacaners Leonel Aldino spielt im Jahr 2125. Ein Mensch ist an eine KI gekoppelt und entdeckt durch ein altes Radio eine Melodie wieder. Er beschließt, eine Nachricht in die Vergangenheit zu senden, um die alte Art des Musizierens wiederzuentdecken.

Der Komponist Tigrio R. Witrago aus Gunajuato komponierte den zweiten Akt, „Katastrophische Vergangenheit “, der im Jahr 1932 spielt, als ein mysteriöses Geräusch einen weltweiten Radioausfall verursacht. Spezialisten versuchen, den Vorfall zu analysieren, doch aus politischen Gründen versteckt ein Forscher die Aufzeichnung des Ereignisses, speichert die Informationen jedoch in einem Radio.

Schließlich schuf Miguel Urquizo, ebenfalls aus Guanajuato, das Arrangement Presente perdido , das im laufenden Jahr spielt. Darin findet ein Komponist die im vorherigen Akt erwähnte Aufnahme und rekonstruiert mit Hilfe einer KI die Sendung und programmiert sie für eine erneute Wiedergabe in der Zukunft.

Vorgetragen werden die Stücke von der Sopranistin Irma Sánchez Gutiérrez, der Saxophonistin Azalia Hernández Villalobos, der Pianistin Naomi Ponce León und dem Kontrabassisten Alejandro Hernández Motta, die jeweils ein „Work in Progress“ aufführen, wie die Interpretation von Werken genannt wird, die noch keine endgültige Form haben.

Das Memor(IA) -Konzert findet am Samstag um 12 Uhr im MUAC-Auditorium statt. Tickets kosten 100 Pesos pro Stück und sind am selben Tag an der Museumskasse erhältlich.