Die Reise von Mónica López: Die kolumbianische Sopranistin, die durch die Oper entdeckte, wie sie vertriebenen Afghanen helfen kann

Ein Orchester, das Afghanistan Freeharmonic Orchestra, das Musikern, die aufgrund von Verfolgung aus ihren Ländern geflohen sind – meist aus Afghanistan –, Hoffnung gibt , wird diesen Monat in den Vereinigten Staaten auftreten, und einer der an der Initiative teilnehmenden Künstler ist Kolumbianer.

Obwohl Mónica López nicht wie viele andere Bauern ihres Landes vor dem Konflikt geflohen ist , hat sie sich dazu verpflichtet, als Opernsopranistin um die Welt zu reisen und Anliegen zu unterstützen, die ihr am Herzen liegen.

„Viele meiner Kollegen sind in der Anstalt, haben ihre Instrumente verloren und ihre Stimmen sind verstummt. Dieses Konzert wird etwas Besonderes: Der Komponist Cudrat Wacefi – ein guter Freund und Gründer des Orchesters – schreibt ein Stück für diesen Anlass“, erzählt López, die von der Geschichte des Musikers berührt war, der in einem Waisenhaus in Afghanistan aufwuchs, weil seine Familie nicht die Mittel hatte, für alle seine Geschwister zu sorgen , und dort in der Trompete einen Ausweg fand.

Als die Taliban 2019 die Macht übernahmen, musste er ins Exil. Musiker wurden verfolgt und gefoltert. Dank internationaler Kontakte in Bildungsprojekten gelang ihm die Flucht. Heute lebt er in Boston bei einer Familie, die ihn aufgenommen hat, studiert dank Spenden und sucht Asyl.

„Ihre Geschichte ist unglaublich schwierig, aber was mich am meisten berührt, ist ihre Fähigkeit zur Dankbarkeit. Sie hegt keinen Groll; im Gegenteil, sie hat den unbändigen Wunsch zu helfen und ihre Kultur zu teilen. Sie erzählt mir zum Beispiel, dass ihre Schwester – die immer noch in Afghanistan ist – nicht schweigen will . Sie marschiert, protestiert, will studieren. Und das macht ihnen große Sorgen. Aber ihr Mut ist bewegend“, sagt López.

Anekdoten wie diese nähren den Geist der jungen Geigerin und ermöglichen es ihr, auf der Bühne zu stehen, ihre Noten liebevoll zu gestalten und die universelle Sprache der Musik zu reproduzieren. Mit dieser Musik wird sie bald nach Madrid und Berlin reisen und Werke von Claudio Monteverdi und Richard Strauss aufführen. Dank Geschichten wie der von Wacefi engagiert sie sich außerdem für die Rechte von Künstlern und unterstützt Programme, die afghanische Künstler, insbesondere Frauen, in den Vordergrund rücken, die unter einem kulturellen Verbot leiden.

López spielt außerdem eine wichtige administrative Rolle beim Afghanistan Freeharmonic Orchestra, wo sie als Moderatorin und Organisatorin von Social-Media-Kampagnen fungiert . Sie war 2023 Dirigentin und ist heute Mitglied des Vorstands des Orchesters Alte Münze, wo sie Sopranistin und Violine spielt.

Die musikalische Geschichte der Künstlerin begann in ihrer Heimatstadt Bogotá, inmitten von Kirchenchören, bei Weihnachtskonzerten und in ihrem Schlafzimmer, wo sie stundenlang Geige übte.

„Mein bester Auftritt war auf der Plaza de Bolívar, als ich mit etwa fünf Jahren in einem Chor sang. Ich war klein, trug eine rote Baskenmütze und rannte mit meinem Rock herum und störte die Leute. Ich war schon immer Christin, also begann ich dort mit dem Singen. Mit acht Jahren erwachte mein Interesse für die Geige. Ein befreundeter Pastor sagte meinem Vater: ‚Sie hat diesen musikalischen Funken, du solltest sie im Symphonieorchester anmelden.‘ So begann ich mit dem Geigenspiel, nachdem ich Bildungskonzerte besucht und mich in das Instrument verliebt hatte“, erinnert sich die 33-jährige Sopranistin.

Zunächst wollte er eine Karriere im Finanzwesen und in den internationalen Beziehungen an der Universität Externado anstreben. Doch die Zeit mit seinen Kommilitonen und die Zeit, die er schließlich auf dem Spielplatz mit seiner Geige verbrachte, ließen ihn schließlich erkennen, dass hohe Töne und Streichinstrumente seine Berufung waren.

Meine Eltern unterstützten mich, und so schrieb ich mich in Los Andes ein. Im dritten Semester wollte ich nur Gesangsunterricht nehmen. Sie sagten mir: ‚Du kannst ein Doppelstudium (Violine und Gesang) machen, wenn du willst.‘ Ich dachte, das würde bedeuten, zwei sehr anspruchsvolle Instrumentalstudiengänge zu absolvieren. Mit dem Hauptfach Violine musste ich mindestens acht Stunden pro Tag dafür aufwenden. Also überlegte ich: ‚Wann studiere ich Gesang, Orchester und alles andere?‘ Aber sie sagten mir: ‚Wenn du einen guten Notendurchschnitt hast, nehmen wir dich auf‘“, sagt López.

Als sie begann, Gesang zu studieren, öffnete sich ihr eine weitere Tür: die Oper. Im Gruppenunterricht gaben ihr die Lehrer Hausaufgaben auf, um sich mit dieser Kunstform auseinanderzusetzen, und sie verliebte sich in die Aufführungen, die eleganten Kostüme, die dramatische Tiefe und die kraftvollen Stimmen der Sänger. „ Ich war fasziniert von der Verschmelzung aller Künste in dieser Aufführung “, sagt die Sopranistin.

Sie fügt hinzu, dass sich in Kolumbien dank der Jugendgruppen der Philharmonie Bogotá einige Möglichkeiten ergeben hätten. „Ich war vier Jahre lang im Philharmonischen Chor. Während meines Studiums habe ich vorgesungen und wurde als Sopranistin ausgewählt. Dort konnte ich in mehreren Versionen der Opéra al Parque als Solistin auftreten. Außerdem habe ich bei Veranstaltungen – Hochzeiten und Toasts – mitgewirkt, wo ich Geige gespielt und gesungen habe. Die Leute waren begeistert“, sagt López.

Begierig darauf, neue Höhen zu erreichen, nahm die junge Frau aus Bogotá an einem Masterstudiengang in Boston, USA, teil. Sie schloss ihr Studium ab und lebt seitdem in den USA, wo sie Opern und Zarzuelas aufführt und sich an der Akademie ständig auf neue Herausforderungen vorbereitet.

Für den Künstler ist das Studium sehr wichtig, insbesondere in der klassischen Welt. „Die Grundlagen sind alles. Klassische Musiker brauchen, wie Jazzmusiker auch, ein solides Fundament, sowohl technisch – um mit dem Instrument, in meinem Fall der Stimme, umzugehen – als auch musikalisch: den historischen Kontext, Harmonie, Kontrapunkt. Zum Beispiel zu wissen, warum eine Note hier passt und nicht dort. Wie man harmonisch stimmt … es gibt eine Menge technisches und theoretisches Wissen, das man sich ohne Studium einfach nicht aneignen kann“, schließt der Sänger, der dies wie einen sportlichen Wettkampf betrachtet: Ein Athlet kann nicht gewinnen, wenn er nicht jeden Tag rausgeht, um zu laufen, sich zu dehnen, auf seine Ernährung zu achten und sich auszuruhen. Genauso wird ein klassischer Musiker, der nicht studiert, der sich nicht vorbereitet, einfach nicht weit kommen.

Vorbereitung ist für Mónica López zum Schlüssel zum Erfolg geworden, insbesondere in einer Welt, in der es von Künstlern mit ähnlichem Talent wimmelt. „ Fast alle von uns Opernsängerinnen sind Sopranistinnen, daher bewerben sich viele von uns um die gleiche Rolle. Es ist sehr schwer, sich abzuheben. Und dann ist da noch die Herausforderung, oft ein ‚Nein‘ akzeptieren zu müssen. Erst kürzlich habe ich von den Absagen gelesen, die große Sänger wie Montserrat Caballé, Enrico Caruso und Renée Fleming erfuhren. Caruso zum Beispiel bekam mit 25, 28 und sogar 35 noch Absagen. Und am Ende wurde er einer der Größten der Geschichte. Das gibt mir Kraft: zu wissen, dass dieser Weg so schwer ist, selbst für die Besten“, sinniert sie.

Neben harter Arbeit, dem Verlassen des Musikbereichs, dem Studium von Deutsch, Französisch und Englisch, um ihre Arbeit in anderen Sprachen zu perfektionieren, und dem Einstieg in andere Branchen hat López in ihrer Arbeit zwei wichtige Faktoren gefunden, die sie auf die internationale Opernszene gebracht haben.

Eines dieser Elemente ist Gott. Als Christin sieht sie seit ihrer Kindheit in jedem ihrer Werke den Allmächtigen . Deshalb sagt sie, bevor sie die Bühne betritt: „Ich denke, ich atme und ich bete“, und fügt hinzu: „Ich verbinde mich auch von einem anderen Ort aus: Ich singe zuerst für mich selbst und dann für andere. Denn wenn man sich selbst nicht als die erste Person betrachtet, die man lieben sollte, ist es schwierig, eine Verbindung zu anderen aufzubauen.“

Mónica arbeitet derzeit an einem Album mit christlichen Hymnen auf Spanisch und Englisch. Dabei verbindet sie lyrische Gesangstechniken als Sopranistin und Violinistin, begleitet von einem Pianisten. „Dieses Album mit dem Titel ‚Eine Botschaft der Hoffnung‘ soll eine Oase der Inspiration inmitten der Schwierigkeiten des Lebens sein und ist ein einzigartiges Werk seiner Art. Ich trage den Namen meines Landes, Kolumbien, stets mit Stolz, und meine Wurzeln spiegeln sich in jeder Note und jedem Gefühl wider, das ich ausdrücke. Ich erinnere mich immer daran, was es bedeutet, ‚ein Land zu schaffen‘“, gesteht sie.

María Jimena Delgado Díaz