Die Vaterfigur triumphiert: Dieser spanische Film ist 2025 die Nummer eins (und es ist nicht der von Segura)

Trotz der Flut von Santiago Segura und seinem Vater, von der es in den kommenden Wochen nur eine 5 gibt , können die Macher von Wolfgang (Extraordinary) sehr zufrieden sein. Dieser zarte, witzige Film mit seiner reflektierenden Perspektive auf ernste Themen wie Selbstmord und psychische Erkrankungen , der Mitte März Premiere feierte, war in den ersten sechs Monaten des Jahres 2025 der meistgesehene spanische Film in den Kinos und erzielte Einnahmen von fast 4 Millionen Euro und fast 600.000 Zuschauer – Zahlen, die in der Zeit nach der Pandemie fast unfassbar sind.

Dies ist ein weiterer Beweis dafür, dass immer weniger Menschen ins Kino gehen, um Mainstream-Filme zu sehen (während das Stammpublikum durchhält), mit Ausnahme spektakulärer Blockbuster wie dem von Segura, der am ersten (letzten) Wochenende bereits über 350.000 Zuschauer anzog. „Ja, und tatsächlich habe ich Santiago bereits geschrieben und ihm mitgeteilt, dass es mir ein Vergnügen war, die Nummer eins zu sein, aber dass er jetzt alles abräumen und etwas tun wird, was das spanische Kino wirklich braucht“, sagte Javier Ruiz Caldera , Regisseur von Wolfgang , dieser Zeitung.

Er tut dies mit Sportsgeist und Sympathie, aber auch als aufmerksamer Kenner der aktuellen Branche und des Verhaltens der Kinobesucher in den Kinos . Es ist mehr als fünf Jahre her, dass die Einspielzahlen spanischer, aber auch amerikanischer Filme in den Kinos nicht mehr das erreichten, was sie einmal waren. In den 2000er-Jahren und etwas weniger zwischen 2010 und 2020 war es nicht ungewöhnlich, dass einige spanische Filme 16 bis 18 Millionen Euro einspielten. Zehn bis zwölf Millionen konnten für einige die Regel sein. Wenn sie heute 13 Millionen Euro erreichen, wie Padre no hay más que uno 4 ( der umsatzstärkste spanische Film des Jahres 2024 ) im letzten Jahr, sind sie ein durchschlagender Erfolg. Plattformen, andere Unterhaltungsformen, das Internet, Veränderungen beim Konsum, Ticketpreise ... Es gibt viele Ursachen für ein Phänomen, das auch eine weitere Kehrseite hat: Es ermöglicht kleineren Filmen, die weniger für große Zahlen bestimmt sind, zu glänzen .

Bis zur Pandemie war es für spanische Filme nichts Ungewöhnliches, 18 bis 20 Millionen an den Kinokassen einzunehmen. Jetzt liegt ein Blockbuster bei 4 Millionen fest.

Und einer davon war dieser Wolfgang , der, obwohl Mediaset hinter ihm steht – Padre No Hay Más Que Uno 5 wird von Atresmedia unterstützt: Darin liegt die andere Anziehungskraft privater Sender mit Blockbustern – ursprünglich nicht dazu bestimmt war, eine Komödie zu werden, die die Kinos erobert. Zunächst einmal, weil er zwar Humor hat, aber weit entfernt von der pauschalen Komödie der Witze einer Fernsehserie ist. Auch ist er kein Thriller von der Art, die später auf Netflix landet. Allerdings hat er es geschafft, andere Zutaten zu verwenden, die sich großer Beliebtheit erfreuen und die uns auch etwas darüber sagen , was die Zuschauer heutzutage von einem Kino erwarten . Und das ist etwas, was man auch in anderen spanischen Filmen sehen kann, die sehr gut gelaufen sind, wie etwa Una Quinta Portuguesa von Avelina Prats .

„Wolfgang“ hat Charme, er hat das, was man heute „Wohlfühlfilm“ nennt (er hinterlässt ein warmes Herz), und er behandelt zwei fesselnde Themen, wie Regisseur Ruiz Caldera und Laia Aguilar, die Autorin des Romans, der dem Film zugrunde liegt und bereits 2016 mit über 20.000 verkauften Exemplaren ein Hit war, und eine der Drehbuchautorinnen des Films, gegenüber El Confidencial erzählen: positive Erziehung und psychische Gesundheit . Es ist ein wunderschöner, gut gemachter Familienfilm , der einen intelligent anspricht und gleichzeitig schwierige Themen behandelt. Es gibt jedoch kein Erfolgsrezept: „Wir vertrauten darauf, dass der Film gefallen würde, dass er ein Familienfilm sein würde, dass er auch das Publikum etwas erweitern würde, dass er aufgrund der angesprochenen Themen beim Verlassen des Films Diskussionen auslösen würde … Aber das war eine Überraschung , die wir sehr genießen, denn so etwas passiert normalerweise nicht. Wir haben das Gefühl, etwas richtig gemacht zu haben“, gibt der Regisseur zu.

Der gute Vater

„Dieses Thema interessiert mich besonders, weil es eine Generation von Filmemachern gibt, die versuchen, Beruf und Privatleben in Einklang zu bringen und gleichzeitig im Leben ihrer Kinder präsent zu sein. In letzter Zeit sind viele sehr interessante Filme über Vaterschaft entstanden – eine Art von Vaterschaft, die weit entfernt ist vom Bild des katastrophalen Vaters , der nicht weiß, wie er Dinge tun soll. In Wolfgang begegnet der Vater einer Vaterschaft, die er nicht erwartet hat. Er tut, was er kann, aber er versucht, es gut zu machen“, sagt Ruiz Caldera zu diesem Thema.

Um den Leser auf den neuesten Stand zu bringen: Im Film geht es um einen Vater, gespielt von Miki Esparbé – merken Sie sich diesen Namen, denn er wird einer der Stars der nächsten Monate sein –, der sich nach dem Tod seiner Mutter um seinen Sohn Wolfgang (Jordi Catalán) kümmern muss, ein hochbegabtes Kind mit Autismus, das davon träumt, an der Musikakademie Grimald in Paris aufgenommen zu werden. Der Vater muss sich also entscheiden, ob er seine Schauspielkarriere an erste Stelle setzt oder sich mit Leib und Seele seinem Sohn widmet.

„Ja, es wäre leicht gewesen, dem Klischee des katastrophalen Vaters zu verfallen, der nichts von dem versteht, was sein Sohn tut. Aber wir haben einen Vater erschaffen, der zwar manchmal Fehler macht, aber aufsteht und es immer wieder versucht. Und vor allem ist er ein Vater, der seinem Sohn immer zur Seite steht , ihn unterstützt und ihm hilft, sein Lebenstrauma zu verstehen. Er gibt ihm Raum zum Reden und zum Ausdruck, und das finde ich viel interessanter. Wir wollten zeigen, dass ein Vater, genau wie eine Mutter, seinen Sohn großziehen und dabei gut sein kann“, sagt Aguilar.

Tatsächlich hat sogar Santiago Segura seine männlichen Charaktere von den eher Torrent-artigen Figuren der 90er und 2000er Jahre zu einem Vater mit mehr Empathie weiterentwickelt. „Santiago ist ein sehr realitätsnaher, sehr intelligenter Typ, und er weiß, dass er nicht so erfolgreich gewesen wäre, wenn er eine stereotype Figur geblieben wäre“, räumt Ruíz Caldera ein.

„Mutterschaft ist möglicherweise bereits ein Mainstream-Thema, daher ist es ein guter Zeitpunkt, über Väter zu sprechen.“

Aber es gibt noch mehr: Positive Vaterschaft existiert. Viele Väter versuchen, Beruf und Privatleben in Einklang zu bringen und wollen sich selbst in Filmen sehen. Und es gibt immer mehr Bücher, Filme und Fernsehserien über diese Figur. Dies gilt umso mehr, nachdem Mutterschaft – ob gut, schlecht, durchschnittlich, welche Art von Mutterschaft es gibt und welche nicht – in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen hat. „Ja, es gibt viele Regisseurinnen, die sehr interessante Filme machen, aber es stimmt, dass etwas fehlte: die Figur der Väter, die der Elternschaft nicht fernstehen und auch keine Katastrophe sind. Ich mag Filme über Mütter, über Vaterschaft, natürlich sehr, wenn sie gut gemacht sind. Der Film, der uns in einer Woche, in ein paar Tagen, den ersten Platz wegnimmt, erzählt uns auch von einer anderen Art von Vaterschaft“, betont die Regisseurin.

„Es fehlte etwas im Film, und zwar diese Figur der Eltern, die weder weit entfernt von der Elternschaft sind, noch sind wir eine Katastrophe.“

Laia Aguilar sagt, als sie mit dem Schreiben des Buches begann , war der Mutterschaftsboom gerade erst im Gange. „Das war auch sehr wichtig, um Mutterschaft in all ihren Formen darstellen zu können“, fügt sie hinzu. „Aber es ist möglich, dass es bereits ein Mainstream -Thema ist und das Thema Vaterschaft noch nicht so stark thematisiert wird. Daher ist es ein guter Zeitpunkt, über Väter zu sprechen.“ Die Autorin, die seit der Veröffentlichung des Romans Vorträge an Schulen hält – in Katalonien wird er oft als Leseliste empfohlen –, betont, ihre Absicht sei es gewesen, „eine Geschichte mit einem schönen Spannungsbogen über einen Vater und einen Sohn zu schreiben, die viele Schwierigkeiten durchmachen, in der eine Bindung möglich ist und sie vorankommen können“. Und das Buch wurde gut aufgenommen.

Über Dinge sprechen, über die nicht gesprochen wurde

Das andere große Thema des Romans und des Films ist psychische Gesundheit , was 2016 noch kein so großes Klischee war wie heute. Auch hier war Aguilar in gewisser Weise eine Pionierin. „Es ist eine vielschichtige Geschichte. Zuerst denkt man, es geht um Vater und Sohn, und das stimmt, aber letztendlich geht es um etwas viel Tieferes, wie zum Beispiel Selbstmord . Ich glaube, das macht die Geschichte so kraftvoll“, sagt die Autorin, die immer dachte, sie würde für ein Jugendbuch wie dieses keinen Verleger finden. Das Gegenteil war der Fall. Das Buch wurde nicht nur veröffentlicht, sondern gewann auch den Carlemany-Preis zur Förderung des Lesens, fand Tausende von Lesern und heute hält sie Vorträge in Schulen zum Thema des Buches. „Letztendlich vermittelt der Film genau das: dass man über Dinge reden muss, dass man sie in Worte fassen muss, dass nichts eine große Sache ist und dass Tabuthemen keine Pflicht sein sollten. Es war eine sehr schöne Überraschung “, betont der Autor.

„Es ist einer jener Filme, die ein bisschen wie eine Hymne an das Leben sind und die der Zuschauer braucht.“

Und außerdem stellt sich dieses Wohlgefühl ein, wenn man das Kino mit diesem Film verlässt, der auf Filmaffinity eine Bewertung zwischen 6 und 7 erhält (manche vergeben sogar eine 8 oder sogar 9), ein Zeichen dafür, dass er zumindest gefallen hat und keine Zeitverschwendung war. Mundpropaganda ist ein weiterer Motor . „Ja, es ist einer dieser Filme, die eine Art Hommage an das Leben sind und die der Zuschauer auch braucht. Und sie können mit viel härteren oder sehr alternativen Filmen koexistieren. Das Publikum schätzt einen Film wie diesen, der nicht nur aus übertriebenem Gelächter und Klischees besteht“, so Aguilar. Fast 600.000 Zuschauer haben dafür bezahlt, das Kino so zu verlassen.