Er läuft seit 20 Jahren, hat drei Oscars gewonnen und bleibt einer der unvergesslichsten und leidenschaftlichsten Western der letzten Zeit.

Nur wenige Filme des 21. Jahrhunderts haben so tiefgreifende Spuren hinterlassen wie dieses romantische Drama, das in den weiten Landschaften des amerikanischen Westens spielt. Seine Veröffentlichung vor zwei Jahrzehnten markierte einen Wendepunkt in der Filmgeschichte und verband den klassischen Western mit einer intimen, emotionalen Erzählweise, die damals auf der großen Leinwand ungewöhnlich war.

Als Symbol für die LGBTQ+-Repräsentation in Hollywood hat sich der Film bewährt. „Brokeback Mountain“ feierte 2005 Premiere und wurde von Kritikern und Zuschauern hoch gelobt, die im Mainstream-Kino nicht immer schwule Geschichten gesehen hatten. Nominierungen und Auszeichnungen ließen nicht lange auf sich warten: drei Oscars , darunter für die beste Regie für Ang Lee, das beste adaptierte Drehbuch und die beste Filmmusik von Gustavo Santaolalla, sowie eine tiefgründige kulturelle Diskussion über die Repräsentation von Queers im Film.

Der Film überraschte alle mit seiner schauspielerischen Qualität und seinem Mut, Themen anzusprechen, die damals in großen Studiofilmen selten zu sehen waren. Basierend auf einer Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von Annie Proulx und mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal in den Hauptrollen erzählt der Film die Geschichte von Ennis Del Mar und Jack Twist, zwei Schafhirten, die auf dem Brokeback Mountain arbeiten.

Ihre Beziehung, geprägt von Unterdrückung, Verlangen und der Unfähigkeit, ihre Zuneigung jenseits der Berge zu vereinen, brach mit den Konventionen des Genres und wurde zu einem Meisterwerk für das Verständnis der Entwicklung des zeitgenössischen Kinos im Hinblick auf Vielfalt und emotionale Sensibilität.

Zwanzig Jahre später gilt „Brokeback Mountain“ immer noch als moderner Klassiker. Gyllenhaal und Ledger schufen eine unvergessliche Verbindung , die durch Ledgers Tod drei Jahre später noch bitterer wurde. Die Kraft ihrer Darstellungen, Lees Regie und die subtile, aber eindringliche Kritik an einem homophoben System machen den Film in einer Zeit relevant, in der queere Narrative zwar an Popularität gewonnen haben, aber weiterhin um Sichtbarkeit kämpfen. Der Film ist auf Movistar Plus+ und Filmin verfügbar.