Erinnerung und Migration führen zu veränderten Gebieten, in den Munae

▲ Dies ist Akhmadeevas erste Einzelausstellung in Mexiko-Stadt. Hier eines der ausgestellten Stücke. Foto mit freundlicher Genehmigung von Inbal

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Dienstag, 6. Mai 2025, S. 2

Im Jahr 1993 sah die russisch-mexikanische Künstlerin Ioulia Akhmadeeva (Krasnodar, 1971) auf einer Ausstellung der Stipendiaten des Fonca Young Creators-Stipendiums ein Beispiel zeitgenössischer mexikanischer Grafikkunst, das sie während ihrer Studienzeit in der ehemaligen Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) noch nicht gesehen hatte. Dort studierte sie lieber an der Werkstatt für Volksgrafik, was zwar außergewöhnlich ist, aber eine Arbeit mit sozialer Unterstützung darstellt, wie die offizielle bildende Kunst in ihrem Heimatland, die die junge Frau in den 80er und 90er Jahren des letzten Jahrhunderts studierte.

Was ihn bei dieser Ausstellung überraschte , war die Leichtigkeit, mit der er aus ästhetischen Gründen experimentierte, Grenzen auflöste und erweiterte . Das fiel ihm in der grafischen Kunst deutlich stärker auf als in der Malerei und Bildhauerei , die er als „in ihrer Entwicklung eher rückständige Künste“ empfand. „Das hier gefiel mir sehr gut. Ich sagte: ‚Hier muss ich sein, lernen und etwas tun.‘“

„Altered Territories“ ist Akhmadeevas erste Einzelausstellung in einem Museum in Mexiko-Stadt. Es vereint die Ergebnisse seiner Arbeit aus zwei Jahrzehnten und umfasst 43 Werke, von grafischen Serien – Lithografie, Siliografie, Lichtdruck und Algrafie – und Notizbüchern bis hin zu Künstlereditionen, Objektkunst, Collagen und Hochtemperaturkeramik, einem neuen Aspekt seiner Produktion. Darin reflektiert der Sprecher über Themen wie Erinnerung, Familie, Migration, Identität und die Transformation bewohnter Räume.

Nach drei Jahrzehnten in Mexiko bekräftigt Akhmadeeva, dass wir alle Migranten sind – eine Aussage, die die Ausstellung prägt. Im Laufe des Lebens ziehen wir von einem Ort zum anderen. Abgesehen von einigen wenigen Besitztümern tragen wir unsere Erinnerungen in unseren Gedanken als symbolische und nostalgische Andenken und in Gegenständen wie Familienfotos, Akten oder Briefen, denn diese definieren uns und erzählen uns von unseren Vorfahren, wo sie lebten, was sie taten, wie ihr Leben war .

Achmadejewa wurde im Süden zwischen Georgien und der Ukraine geboren, in einem Land, das, wie sie oft sagt, nicht mehr existiert: der UdSSR. In seiner Familie überwogen die Frauen, da er sich an die Anwesenheit von Männern nicht erinnern kann. Die Geschichten seiner Großmutter mütterlicherseits über den Krieg, in dem seine beiden Großväter gekämpft hatten, beeinflussten seine grafische Arbeit.

Im Alter von 18 Jahren ging er nach Moskau, um an der Russischen Staatlichen Akademie der Schönen Künste am VI-Surikow-Institut zu studieren und sich auf Grafik und Staffeleikunst zu spezialisieren. Dort lernte sie ihren mexikanischen Mann kennen, den sie 1993 heiratete. Ihre Tochter wurde 1994 in Mexiko geboren. Ein Jahr nachdem sie an der Universidad Iberoamericana Zeichnen unterrichtet hatte, bewarb sich die Ausstellerin um Stellen an der Fakultät für Bildende Künste der Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo in Morelia, wo sie seit 23 Jahren lebt.

Laut Akhmadeeva entwickelt sich die grafische Kunst in Mexiko weiter, sowohl in ihrem urbanen Aspekt als auch in der Erweiterung ihrer Konzepte und dem Experimentieren mit Medien. Er ist daran interessiert, neue Technologien wie Laserschneiden und 3D-Druck auszuprobieren, ohne dabei das Thema Erinnerung, seine eigene und die anderer, zu vergessen.

Derzeit arbeite ich mit mexikanischen Migranten. Dieses Thema stand auf meiner Agenda, bevor Trump Massenabschiebungen mexikanischer Migranten ankündigte. Das heißt, ich verbinde die Erinnerung an meine Erlebnisse mit denen anderer, um sie zu interpretieren und sichtbar zu machen, indem ich sie in die Öffentlichkeit und in Museen bringe.

Ein ganz besonderes Stück der Ausstellung ist die Montage eines Kunstobjekts, das auch grafisch wiedergegeben wird. „Contained Memory II“ enthält ein kleines Kleid aus Samtstoff, das ihr Großvater väterlicherseits 1945 aus der Tschechoslowakei mitbrachte und das ihre ukrainische Großmutter der Künstlerin zu ihrem Hochzeitstag schenkte. 1999 fertigte ihre Mutter daraus ein Kleid für Achmadejewas älteste Tochter an. Ergänzt wird es durch einen Häkelkragen mit Familienporträts in Lithografie, die ihre Großmutter speziell für Ioulia als Kind angefertigt hat, und Friedenstauben aus Keramik und Papier-Origami.

Laut dem Künstler reagieren Grafiken am schnellsten auf die Prozesse, die wir sozial erleben, auf vergangene und gegenwärtige Trauer .

Veränderte Gebiete. Ioulia Akhmadeeva wird bis zum 6. Juli im Nationalmuseum für Druckgrafik (Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro) bleiben.

▲ Karikatur des Paares, Margo gewidmet, mit unermesslicher Zuneigung , datiert 1945. Foto von der Website der Miguel Covarrubias-Sammlung bei UDLAP

▲ Die Tänzerin und Malerin mit einem Wirrwarr im Kopf. Foto von der Website der Miguel Covarrubias-Sammlung bei UDLAP

▲ Rosa Rolanda und Covarrubias in einem nachgebauten Boot. Foto von der Website der Miguel Covarrubias-Sammlung bei UDLAP

▲ Rolanda posiert für Edward Westons Kamera. Foto von der Website der Miguel Covarrubias-Sammlung bei UDLAP

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Dienstag, 6. Mai 2025, S. 3

Die University of the Americas Puebla (UDLAP) beherbergt ein großes Archiv von Miguel Covarrubias (1904-1957), das aus etwa 30.000 Originaldokumenten sowohl des Cartoonisten, Illustrators, Forschers und Anthropologen als auch seiner ersten Frau, der Tänzerin, Fotografin und Malerin Rosa Rolanda (1898-1970), besteht. Dies sind Skizzen, Bilder, Ausschnitte, Zeitschriften, Briefe, Notizbücher und Tagebücher. 96 Dateien mit insgesamt 5.132 Bildern wurden online digitalisiert.

Zu den Schätzen des Archivs zählen Fotos des Paares, die von Persönlichkeiten wie Nickolas Muray, Edward Weston und Man Ray aufgenommen wurden. Fotos, auf denen später Künstler der Zeit wie Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores del Río und Mario Moreno Cantinflas zu sehen waren. Fotos, die beispielsweise Leo Mátiz speziell von Kahlo gemacht hat.

María del Refugio Paisano Rodríguez, Leiterin der Archive und Sondersammlungen der UDLAP-Bibliothek, hebt einen Brief von Kahlo hervor, der an das Paar gerichtet und mit „ Frida, die Beliebte“ unterzeichnet ist. In dem undatierten Brief, der auf Spanisch und Englisch verfasst ist, sagt die Malerin, die während der USA-Reise des Paares auf Rosas Hund aufgepasst hat, dass sie sich langweile und dass es keinen Klatsch zu erzählen gebe .

El Chamaco, wie Miguel Covarrubias genannt wurde, vermachte sein Archiv nach seinem Tod Rosa Rolanda, die es wiederum dem Architekten Luis Barragán aus Jalisco schenkte, mit dem das Paar eine enge Freundschaft verband, sagt Paisano Rodríguez. Ein Teil des Archivs wurde zunächst in die Benjamin Franklin Library überführt. Dem Fachmann zufolge wurde das Archiv, das auch eine Büchersammlung umfasste, 1977 durch Dr. Kirkpatrick, der bereits bei UDLAP tätig war , der Institution gespendet.

Laut Paisano Rodríguez kamen die Akten in versiegelten Kartons an, zu denen niemand Zugang hatte, gefüllt mit Ordnern, jeder mit dem Namen des Inhalts, der respektiert wurde. Das heißt, die Datei wurde mithilfe von Ordnern organisiert. Erst 1992 wurde das Archiv in einen Raum verlegt, der einst Porfirio Díaz hieß; dann begann er mit dem Bestellen. Viele der Ordner waren in schlechtem Zustand und wurden ersetzt. Außerdem wurde für jedes Material eine Bestandsaufnahme mit der jeweiligen Nummer durchgeführt.

Dies ist eine Art Werkzeug sowohl zum Organisieren als auch zum Konsultieren von Materialien , sagt Paisano Rodríguez. In einigen Dokumenten war beispielsweise von balinesischen Tänzen die Rede. Manchmal enthielten sie jedoch Materialien, die nichts mit dem Titel des Ordners zu tun hatten. Anschließend wurde nach einem Ordner gesucht, der eine Beziehung oder Bedeutung zu dem betreffenden Bild hatte. Nachdem das Inventar und der Katalog fertiggestellt waren, wurde das relevanteste Material für die Digitalisierung ausgewählt .

Die meistbesuchte Sammlung

An der Dokumentation der einzelnen Ordner wird weitergearbeitet, denn bei der Digitalisierung muss eine Beschreibung mitgeliefert werden. Es ist nicht nur das Bild und das war's. Es fehlen Titel, Autor, Thema und eine Inhaltsbeschreibung . Die größte Sorgfalt erforderten die Fotografien, da es sich bei den meisten um Silbergelatineabzüge handelte.

Laut dem Experten wird das Archiv von Miguel Covarrubias von allen Archiven der UDLAP am häufigsten konsultiert, sowohl von Studenten als auch von Spezialisten dieses Künstlers. Besonders im Unterricht sei er sehr gefragt, stellt er fest. In Bezug auf die Menge der Materialien wird es nur vom Archiv des Historikers, Ethnologen und Anthropologen Wigberto Jiménez Moreno übertroffen, das ebenfalls am UDLAP untergebracht ist.

Für Paisano Rodríguez ist das Covarrubias-Archiv ein Juwel , das einzigartiges und unwiederholbares Material enthält, das das Können einer einzigartigen Persönlichkeit widerspiegelt, die zwar keine akademische Ausbildung hatte, aber zu einem der bedeutendsten Künstler Mexikos wurde .

Er war ein Mexikaner, der die Kultur seines Landes mit etwas so Einfachem wie einem Bleistift auf andere Teile der Welt übertrug. Mit einem einzigen Schlag gelang es ihm, der Welt den kulturellen Reichtum Mexikos und anderer Nationen bekannt zu machen, und zwar mit etwas, das für jedermann unterhaltsam und leicht verständlich war, beispielsweise einer Skizze oder einer Karikatur .

Derzeit sind die Dienste im Archiv- und Sondersammlungsraum aufgrund umfangreicher Renovierungsarbeiten am Bibliotheksgebäude vorübergehend eingestellt. Diese Arbeiten werden voraussichtlich bis Januar 2026 abgeschlossen sein. Das Covarrubias-Archiv kann unter folgendem Link eingesehen werden: https://catarina.udlap.mx/xmLibris/projects/covarrubias/