Maria Arnal, eine Rakete direkt an die Spitze der modernen Folklore auf der Bühne, auf der Rosalía bereits gewachsen war

Am zweiten Tag des Sónar im Jahr 2018 brachte Rosalía „El Mal Querer“ auf die Bühne , das Album, das alles veränderte. Für sie und für alle. Am zweiten Tag dieses Jahres beendete Maria Arnal ihre Karriere bei Marcel Bagés. Von diesem Mädchen ist noch etwas übrig, doch das musikalische Projekt ist anders. Die katalanische Sängerin möchte sich der Riege moderner Folksängerinnen anschließen, die von Rosalía selbst angeführt wird und zu der auch Judeline gehört .

Und der schnellste Weg dorthin führt über die Welle des Elektro-Pops, der Fusion aus Folk und Elektro, die in Tausenden von Projekten zum Ausdruck kommt. Ama , Maria Arnals neues Werk, das gestern im Sónar vorgestellt wurde, ist nicht mehr und nicht weniger. Der Einfluss des Rosalía-Phänomens ist im Sound, in der Choreografie und, ohne es erzwingen zu müssen, sogar im Styling spürbar. Die kleinen Dutts an den Seiten, die unzähligen Haarspangen. Alles erinnert an etwas bereits Vertrautes, dem die katalanische Sängerin ihre Essenz verliehen hat, um sich einen Platz in der Pop-Elite zu sichern. Mit explodierendem Bass und maximaler Autotune-Performance .

Das Erste, was die Sängerin auf der Bühne tat, war, klarzumachen, dass sich etwas verändert hatte. Jetzt war sie „allein, allein, allein“. Sie sang es als Refrain eines ihrer neuen Songs. „Que me quiten “ klang fast wie eine Copla, und die kraftvolle Stimme der katalanischen Sängerin hallte durch den Raum, der, wie alle anderen, das Gefühl hatte, einer Reinkarnation von Rosalía selbst zuzusehen. „Suspiros“ und „Tic Tac“ werden sofort zu Tanzhits für Kinder in TikTok-Videos – eine Nachahmung der Choreografie, die Maria Arnal während ihrer einstündigen Bühnenpräsenz mit einer Gruppe von fünf Tänzern präsentierte. „Esquinitas“ wurde als eingängiger Dance-Hit für alle Clubs präsentiert. Und „Xiqueta Meua“ präsentierte die Sängerin, begleitet von La Tania, und gab einen Vorgeschmack auf das, was Sónar heute präsentieren wird: Yerai Cortés an der Gitarre. Pure Emotionen in der Ballade. Eine von denen, die einem den Atem rauben.

Die Performance der katalanischen Künstlerin begann und endete jedoch mit einer politischen Botschaft, die auch in ihren früheren Werken enthalten war. Vor ihrem Auftritt warnte eine Botschaft auf den Bildschirmen: „ Wir verurteilen den Völkermord, den die israelische Regierung am palästinensischen Volk verübt, aufs Schärfste und bekräftigen unsere unerschütterliche Solidarität .“ Hinzu kam eine Kritik an KKR , dem Investmentfonds mit Verbindungen zur israelischen Regierung und Eigentümer von Sónar. Nach der Hälfte der Show stimmte die Künstlerin in einen „Lang lebe ein freies Palästina“-Sprech des Publikums ein. Zum Abschluss ließ sie und ihre Tanzgruppe ein Banner mit der Aufschrift „Freies Palästina“ vom Publikum hochhalten.

Sónar hatte Chano Domínguez und Bronquio bereits angedroht, dass Flamenco bei dieser Ausgabe eine große Rolle spielen würde. Und Niño de Elche und Raül Refree waren diesen Freitag da, um dies zu bestätigen. Falls man diesen Auftritt überhaupt als Flamenco bezeichnen kann. Der Auftritt von Cru+es begann mit den Klängen eines Schlaflieds, endete jedoch verschwommen zwischen dem Schwung des Keyboards und der elektronischen Basslinie des Produzenten . Irgendwann im Laufe der Stunde, als sie beide auf der Bühne waren, war auch ein Teil eines Liedes zu hören, und Niño stimmte für einige Sekunden einen Flamenco-Gesang an, während Refree ihn auf einer Akustikgitarre begleitete. Doch die Verbindung zweier Erforscher der Tiefen der Musik wie sie ließ sich nicht als Flamenco bezeichnen.

Denn die Absicht beider, uneinordenbar wie kaum ein anderer, war es, präzise in die traditionelle spanische Musik einzutauchen und sie letztlich bis zur Unkenntlichkeit zu deformieren. So wie sie auf der Bühne standen, wo ihre Gesichter für wenige Sekunden kaum zu sehen waren, eingehüllt in ein elektrisch blaues Licht, das ständig widerhallte und erst irgendwann von einem weißen Scheinwerferlicht abgelöst wurde. Ein Vorschlag der Galizierin Marta Pazos, die für das Bühnenbild verantwortlich war. Für jeden, der ihre Version von Jeanne d’Arc zu Beginn dieser Saison in Nave 10 des Matadero Madrid gesehen hatte, war die Idee dieselbe: dass die Figuren verschwinden und nur die Musik, die Stimme des Niño de Elche und ein Erlebnis nahe dem Mystischen, dem Religiösen übrig bleiben.

Bis dahin war der Abend britisch. Zuerst mit dem Veteranen Adrian Sherwood, einer Ikone des Dub-Sounds seit den 1980er-Jahren, in einem T-Shirt in den Farben der palästinensischen Flagge. Während seines Sets entschloss sich der Musikproduzent, auch bekannt als „The Chase The Devil“, dazu, Reggae-Ikone Max Romeo zu ehren, indem er den Text von „Chase The Devil“ zwischen seine elektronischen Beats einstreute. Die Visuals zeigten Bilder des Jamaikaners, der im vergangenen April im Alter von 81 Jahren verstorben war. Ein großer Teil der Show war der Musik dieses Landes gewidmet, dem Sherwood seit jeher tief verbunden ist.

Fast zeitgleich traten auf einer anderen Bühne, die an eine Aneinanderreihung historischer elektronischer Acts der Inseln erinnerte, Plaid Live auf. Das Duo aus Ed Handley und Andy Turner, das sich seit jeher durch die Kombination von purem Experimentalismus mit melancholischen Melodien auszeichnet, trat auf. Gestern brauchten sie etwas, um in Fahrt zu kommen; der erste Teil der Session entfaltete sich zwischen der Dunkelheit eines stark gesättigten Basses und einer heiteren Melodie, wie ein Frühlingsnachmittag, wenn die Sonne zu scheinen beginnt. Der zweite Teil ihres Sets vertiefte sich in das, worum es dem Duo schon immer ging: Tanzmusik, die den Körper bewegt, aber vor allem das Gehirn anregt.

Die von Alva Notto und Fennesz vorbereitete Show beinhaltete auch Hommagen, wie zum Beispiel den Sherwood. Der Deutsche und der Österreicher beschlossen, beim diesjährigen Sónar gemeinsam an ihren Freund, den japanischen Künstler Ryuichi Sakamoto, zu erinnern, der 2023 verstarb.

Und wie schon bei Maria Arnal war der politische Diskurs auch bei Teto Pretos disruptivem Auftritt präsent. Die brasilianische Band erklärte, sie habe sich entschieden, beim Sónar dabei zu sein, um „diejenigen anzuprangern, die den von Israel verübten Völkermord in Gaza finanzieren“, und auch, um mit ihrer Musik gegen den Investmentfonds KKR, den Eigentümer des Festivals, zu protestieren, der ihn auch für dessen Kontakte zur Netanjahu-Regierung verantwortlich machte. Sie spielten zu den Rhythmen von Samba, Brega, Funk, House und Dubstep, obwohl sie vor allem Punk waren. Alles gleichzeitig. Mit Schlagzeug und Posaune neben Synthesizern. Und ihre Sängerin Angela Carneosso präsentierte bei ihrem Auftritt ihre Brüste, ihren Po und ihre Vagina.