Martha Graham Dance Company, die Transzendenz des Erbes

Martha Graham ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte des Tanzes. Um seine Bedeutung hervorzuheben, wurde er zu seiner Zeit mit Pablo Picasso und Igor Strawinsky verglichen. Doch über sein Talent, seine Vision und seine Innovationskraft (in allen drei Fällen eine enorme Menge) hinaus bleibt sein Vermächtnis bis heute bestehen. Die RAE definiert es als „das, was Nachfolgern hinterlassen oder weitergegeben wird, ob materiell oder immateriell.“ Und das Programm, das die Martha Graham Dance Company im Matadero Dance Center (im Rahmen ihrer Hundertjahrfeier im Jahr 2026) präsentiert, zeigt deutlich die Bedeutung des Vermächtnisses der amerikanischen Tänzerin und Choreografin.

Mit Choreografien wie „Lamentation“ (1930), „Deep Song“ (1937), „Appalachian Spring“ (1944), „Night Journey“ (1947) oder „Clytemnestra“ (1958) – um nur einen sehr kleinen Teil ihrer bedeutenden Produktionen zu nennen – öffnete Martha Graham (1894–1991) die Türen zum modernen und zeitgenössischen Tanz, der weitere große Schöpfer wie Isadora Duncan, Denis Shawn, José Limón, Ruth St. Denis oder Doris Humphrey hervorbringen sollte. Martha Graham schuf ihre eigene Sprache, eine Art, den Tanz zu verstehen, die mit der klassischen Kultur verbunden war und sich sowohl mit der Erde als auch mit der Luft beschäftigte. Die Bewegung wollte Gefühle ausdrücken und Geschichten in ihrer Einzigartigkeit erzählen und ihre Shows suchten auch die Mitwirkung bildender Künstler bei der Bühnengestaltung und den Kostümen.

All dies ist in „ Diversion of Angels “ (1948) zu sehen, einer seiner emblematischsten Choreografien, mit der das in Madrid präsentierte Programm eröffnet wird (genau wie bei seinem ersten Besuch in der Hauptstadt im Jahr 1987 ). Es ist ein Stück über die Liebe, gesehen aus drei Blickwinkeln und symbolisiert durch drei Frauen, die in drei Farben gekleidet sind: romantisch und rein (weiß), leidenschaftlich und erotisch (rot) und jugendlich und verspielt (gelb). Es ist eine ausdrucksstarke und lebendige Choreografie, die auch fast achtzig Jahre nach ihrer Entstehung noch immer Frische ausstrahlt.

„ Immediate Tragedy “, ein intimes und bewegendes Solo, zeigt ein weiteres Gesicht von Martha Graham: ihren Humanismus. Auf der anderen Seite des Atlantiks zeigte sie (und tat dies in mehr als einer Choreographie) ihre Anteilnahme am spanischen Bürgerkrieg und zollte mit diesem schmerzhaften Stück (das Anne Soulder auf aufregende und fesselnde Weise tanzte) den spanischen Frauen Tribut (obwohl einige heutige Politiker glauben, sie hätten es erfunden, existierte der Feminismus bereits 1937 und es waren keine Transparente nötig, um ihn zu verkünden; die Kunst geht weiter).

Das Vermächtnis eines Schöpfers (in diesem Fall einer Schöpferin) besteht nicht nur aus den Werken, die er hinterlässt; und auch, und das ist vielleicht noch wichtiger, sein Fußabdruck. Das Erbe von Martha Graham spiegelt sich in Persönlichkeiten wie Alvin Ailey, Paul Taylor und Merce Cunningham wider und ebnet weiterhin den Weg für die Schöpfer von heute. Das beste Beispiel sind die beiden Werke, die das Programm abschließen: „ We the People “ von Jamar Roberts; und „ Cave“ von Hofesh Shechter. Dynamisch, ansteckend, kraftvoll, mit Folk- und Country-Roots-Musik von Rhiannon Giddens, ist es eine Hymne an die Menschheit und ein zutiefst emotionales Werk. In „Cave“ sucht Shechter das Helldunkel, um ein Stück von überwältigender Energie zu schaffen, in dem die Stille ebenso wichtig ist wie die Musik, nahe am Techno und im Grunde perkussiv.

Doch wenn man Martha Grahams Kreationen neben denen von Roberts und Shechter sieht (beide wurden in den letzten drei Jahren uraufgeführt), wird die Bewunderung für eine Frau noch verstärkt, die es vor hundert Jahren mit enormem Talent verstand, eine Art des Verständnisses der Tanzkunst zu entwickeln, die auch heute noch absolut zeitgemäß ist.