PhotoEspaña verwandelt einen vergessenen Ort in Madrid in einen Dschungel der Kunst.

Die Bewohner des Viertels haben vergessen, was dort früher war. „Früher war hier ein psychologisches Zentrum“, sagt eine Frau aus dem Nachbarschaftsverein, doch eine andere Frau neben ihr schüttelt den Kopf: „Früher war hier in der Nähe eine Reinigung“, aber das war es auch nicht. Es scheint, als ob nach einem tiefen Schlaf jeder sein Gedächtnis verloren hätte. Es gibt nur einen Hinweis: An dem seit Jahren verlassenen Lokal hing ein grünes Schild mit der Aufschrift „Club Natura“ in der Eugenio Salazar 25 . War es vielleicht ein Wellness-Center oder ein Yoga- Zentrum? Ein Kräuterkundler? Pío Cabanillas weiß es auch nicht, obwohl er die Nachbarn oft gefragt hat, aber ihm gefiel die verlassene Atmosphäre des Ortes, weil sie einen Kontrast zu seiner eigenen Arbeit und der von Sandra Zobel bildete. Heute ist das verlassene Gelände die Galerie Imara Estudio und beherbergt bis zum 17. Juli die Fotoausstellung Revenge im Rahmen des externen Festivals von PhotoEspaña.

Imara Estudio liegt im Herzen des Madrider Stadtteils Prosperidad und ist noch dabei, sich einzuleben. Nach und nach. Die Nachbarn stecken neugierig ihre Köpfe heraus und manche wagen sich hinein. „Hallo, ist das eine Tischlerei ? Nein? Wo ist sie denn?“ fragt eine leicht verwirrte Frau. „Die Anekdote des Tages haben wir schon“, scherzt Pío Cabanillas, während er jedem Besucher geduldig erklärt, worum es in der Ausstellung geht. „Ich hoffe auf ein Wiedersehen, bei der Eröffnung am Donnerstag schenken wir Wein aus.“

Das Viertel ist an derartige Räume nicht gewöhnt (eine Mischung aus Reiki-Zentren im New-Age -Stil und CrossFit-Fitnessstudios mit traditionellen Geschäften. Es gibt sogar ein Geschäft, das nur an einem Tag in der Woche Eier verkauft und so die verschiedenen Gesichter der Gentrifizierung zeigt), aber der Fotograf weist darauf hin, dass der Vorschlag großen Anklang gefunden hat, obwohl die Ausstellungen von PhotoEspaña normalerweise in zentraleren Gegenden der Hauptstadt stattfinden. „Die Nachbarschaft reagiert unglaublich“, sagt Pío. „Wir haben ihnen gesagt, sie sollen die Hashtags von PhotoEspaña verwenden, und so haben wir Prospes großartiges Kulturprojekt aufgebaut. Es ist ein charmantes Viertel, wie eine Kleinstadt.“

Pío Cabanillas reiste buchstäblich bis ans Ende der Welt, um die Fotos aufzunehmen, die jetzt im Rahmen von PhotoEspaña zu sehen sind. Im abgelegenen Archipel der Südlichen Shetlandinseln , auf der abgelegenen Insel mit dem vielsagenden Namen Deception Island , gab es eine verlassene Walfangstation, und dort begann seine Arbeit. „In der antarktischen Enklave blieben die Überreste einer der verheerendsten Industrien des 20. Jahrhunderts als Ruinen erhalten“, stellt er fest. Mit seiner Kamera wollte er keinen bestimmten physischen Ort dokumentieren (obwohl das auch stimmt), sondern vielmehr die Erinnerung an die Gewalt, die der Mensch der Natur zufügt. „Die antarktische Landschaft erscheint nicht nur als Kulisse, sondern als aktive Kraft, die auf das Gebiet reagiert und es unter einer neuen zeitlichen Logik neu schreibt: der der natürlichen Widerstandsfähigkeit .“

Sie reisten zur abgelegenen Deception Island in der Arktis, nach Mikronesien und auf die Philippinen, um verlassene Orte zu fotografieren, an denen die Natur blüht.

Als er nach Spanien zurückkehrte und Sandra Zobel traf, waren beide von der Ähnlichkeit ihrer Arbeiten beeindruckt. Zobel war auf die andere Seite der Erde gereist, genauer gesagt auf die Inseln Yap und Coron in Mikronesien bzw. auf die Philippinen , aber seine Themen waren sehr ähnlich. Oder vielleicht reagiert die Natur überall gleich. Mit seinen Fotografien wollte Zobel auch hervorheben, wie die Feuchtigkeit in diesen Dschungelgebieten alle menschlichen Spuren schnell zersetzt und vor langer Zeit geschaffene Strukturen in Skulpturen verwandelt, die dazu bestimmt sind, vollständig zu verschwinden und in Vergessenheit zu geraten. „Die Natur holt sich zurück, was ihr gehört“, sagt Pío und erinnert damit ein wenig an den Satz, der in den ersten Tagen der Pandemie zu hören war, als alles verlassen und einsam schien.

Aus genau diesem Grund ist das Imara Studio der perfekte Ort für seinen Zweck, denn nachdem es lange Zeit verlassen war, scheint es bereit zu sein, wiedergeboren zu werden und eine zweite Chance zu bekommen. Die Fotografien von Zobel und Cabanillas funktionieren wie eine Installation, denn das Betreten des Imara Studios ist wie das Betreten eines Dschungels : Überall hängen Unkraut und Äste, und in der Mitte des Raumes steht sogar ein verlassenes Sofa, das im Unterholz zu verschwinden scheint.

„Das Konzept ist relativ einfach: Der Mensch dringt in die Natur ein und verzerrt oder zerstört sie vollständig. Anschließend hinterlässt er Überreste und Schutt, was ebenfalls zerstörerisch ist“, bemerkt der Fotograf. „Dann nimmt die Natur ihren Platz wieder ein . Deshalb haben wir beschlossen, neben den Fotografien eine Installation im gleichen Stil zu schaffen: Alles, was Sie sehen, sind Stücke, die sich genau an diesem Ort befanden und die das erfüllten, worüber wir gesprochen haben: Alles wurde verlassen, weggeworfen, nicht recycelt … Damit haben wir die Galerie dekoriert.“

Insgesamt gibt es dreizehn Fotos: sieben von Cabanillas und sechs von Zobel. Laut Aussage des Künstlers handelt es sich bei „Revenge“ nicht um eine neutrale Fotoserie, da es nicht darum geht, die Ruinen zu beschönigen, sondern vielmehr darum, die materiellen Folgen einer Ethik zu dokumentieren, die Ausbeutung und Profit über das Leben stellt.

„Dies ist ein Beweis dafür, wie Menschen versucht haben, ganze Ökosysteme zu beherrschen, ohne Verantwortung für ihre Handlungen zu übernehmen.“

„Die Walfangstation und die Inseln Mikronesiens und der Philippinen sind hier sowohl Metapher als auch Beweis: ein Zeugnis dafür, wie der Mensch versucht hat, ganze Ökosysteme zu beherrschen, ohne die Konsequenzen seines Handelns zu tragen“, erklärt er. Aber es ist auch ein Symbol für das Fortbestehen des Lebens nach Katastrophen. Die Bilder erinnern uns daran, dass jeder menschliche Fußabdruck vergänglich ist und dass die Natur immer einen Weg findet, sich das zurückzuholen, was ihr gehört . Die Rache der Natur ist nicht Hass, sondern Ausgeglichenheit. Was genommen wurde, wird zurückgegeben, was zerstört wurde, wird ersetzt, was aufgezwungen wurde, wird ausgelöscht.“

Wenn die Ausstellung in zwei Monaten endet, wird das Zentrum zu einem Ausstellungs- und Veranstaltungssaal: „Für alle, die ein Buch, ein L'Oréal Cologne oder was auch immer präsentieren möchten. Unten wird es ein Foto- und Filmstudio geben, und es wird auch Lagerraum geben, weil es sehr groß ist. Es wird einen Coworking -Bereich geben, ein Fotolabor ... es ist ein Multi-Service-Konzept , eine Werkstatt und auch für Kurse und Lehrgänge . Und obwohl es sehr audiovisuell ist, wird es sehr anpassungsfähig sein. Fotografie, Kunst und Skulptur werden im Vordergrund stehen“, sagt der Fotograf. Doch bis dahin wird „Revenge“ weiterhin als Erinnerung an unsere Verletzlichkeit gegenüber der Regeneration der Natur dienen – für Neugierige und auch für diejenigen, die zufällig auf der Suche nach einer Tischlerei darauf stoßen.