Traditionelles Kino versus kosmopolitisches Kino: der Fall Mariano Ozores

Während der Zweiten Republik war die Konfrontation zwischen den sogenannten zwei Spaniens nicht nur politisch, sondern auch filmisch geprägt. Konkret wurde der Konflikt zwischen Traditionalisten und Kosmopoliten ausgetragen.

Der kommerzielle Film (produziert von den sogenannten Castizos) dominierte die Leinwände deutlich gegenüber dem Autorenkino (produziert von Kosmopoliten). Das Publikum strömte in Scharen zu Filmen, deren Hauptzweck die Unterhaltung war. Luis Buñuel (1900–1983) definierte diese Art des Kinos als Perojismo , eine klare Anspielung auf den Regisseur Benito Perojo (1894–1974), einen der erfolgreichsten Regisseure und Produzenten.

Paradoxerweise gelang es Perojo, im Ausland ausgebildet zu werden, mit seinen Filmen das heimische Publikum zu erreichen und die populärsten Teile der spanischen Gesellschaft in die Kinos zu locken. Anders ausgedrückt: Im Gegensatz zu Avantgarde, Experimentalismus und Kunst bot er Unterhaltung, Spaß und Erholung.

Charlot und Peladilla

Nach mehreren Anläufen gelang Perojo mit Peladilla sein erster großer Filmerfolg. In diesen Kurzfilmen führte er nicht nur Regie und produzierte, sondern verkörperte auch die gleichnamige Figur der Serie, eine Kopie des berühmten Charlot. Das war damals nicht ungewöhnlich, denn nach dem enormen Erfolg der von Charles Chaplin (1889–1977) geschaffenen Figur tauchten weltweit zahlreiche Nachahmer auf. Perojo beschränkte sich jedoch nicht darauf, Charlot zu kopieren; er verlieh Peladilla auch Eigenschaften, die ihn noch origineller machten. Im Gegensatz zu Charlots Naivität und Romantik finden wir einen verschmitzteren Peladilla, deutlich sinnlicher und boshafter.

Die Frage nach der Spanischheit von Charlot ist nicht trivial, denn sie zeigt deutlich einen der Schlüssel zum Erfolg von Perojos Filmen: den Zuschauer durch Gemeinplätze, Stereotypen und kulturelle Wurzeln zu fesseln.

Perojos Españoladas fanden bei einem sozial beliebten Publikum aus der Unterschicht Anklang, das die Inhalte, oft mit starkem folkloristischem Bezug, genoss und sich von etablierten künstlerischen Ausdrucksformen wie Zarzuela, Varieté, Revuen und Theater inspirieren ließ. Perojos Geheimnis bestand gewissermaßen darin, das Bühnengeschehen in die neue audiovisuelle Sprache zu übersetzen. Beispiele hierfür sind La verbena de la Paloma (1935) und Es mi hombre (1934). Ersteres war eine Adaption der berühmten Zarzuela, letzteres basierte auf dem gleichnamigen Stück von Carlos Arniches (1866–1943).

Das goldene Zeitalter des spanischen Kinos

Neben seinem kommerziellen Erfolg war diese Art von Kino ausschlaggebend für die Gründung einer nationalen Industrie und die Schaffung eines Starsystems mit großen Persönlichkeiten wie Imperio Argentina , Estrellita Castro und Miguel Ligero .

Der Erfolg von „Perojismo“ war so groß, dass die Rechten bereits fast alle Sitze besetzt hatten, als linke Filmemacher versuchten, ihre Aufmerksamkeit auf die Kinos zu richten.

Als linke Filmemacher versuchten, ihren Blick auf die Kinos zu richten, hatten die Rechten bereits fast alle Plätze besetzt.

Einer der größten Kritiker dieser Filmgattung war zweifellos Luis Buñuel. Auch er hielt den Perojismo für das große Übel des spanischen Kinos, da diese Art kommerzieller Filme darauf abzielte, die Bevölkerung zu verdummen. Buñuel duldete populäreres Kino nur, solange die moralische Linie der Filme eine Fortsetzung dessen war, was mein eigenes Leben bestimmt. Mit anderen Worten: Buñuel betrachtete das Kino, wie viele andere auch, als Mittel zum Zweck und nicht als Selbstzweck.

Wie dem auch sei, diese Konfrontation zwischen Traditionalisten und Kosmopoliten inmitten sozialer und politischer Gärungen trug nach Ansicht des Filmhistorikers Román Gubern dazu bei, den Grundstein für das zu legen, was er „das goldene Zeitalter des spanischen Kinos“ nannte.

Bis heute, fast hundert Jahre später, erleben wir leider oder glücklicherweise weiterhin diesen filmischen Konflikt zwischen den Castizos und den Kosmopoliten. Der kürzliche Tod des Filmemachers Mariano Ozores (1928–2025 ) hat dies deutlich gemacht. Trotz seiner Bedeutung haben ihm die Medien, sowohl die allgemeinen als auch die Fachmedien, kaum ein paar wohlmeinende Kritiken gewidmet, und die meisten davon waren offensichtlich oberflächlich und anekdotisch. Vielleicht liegt der Grund darin, dass im heutigen spanischen Kino, anders als während der Zweiten Republik, die Kosmopoliten über die Castizos dominieren .

Ozores gilt als der größte Vertreter des spanischen kommerziellen Kinos der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und als Erbe des Spanischen

Mariano Ozores gilt zweifellos als der größte Vertreter des spanischen kommerziellen Kinos der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und somit als Erbe der spanischen Identität Benito Perojos. Letzteres dürfte nicht überraschen, denn Mariano Ozores begann seine Filmkarriere bei dem in Madrid geborenen Regisseur, insbesondere als Drehbuchautor für mehrere seiner Filme.

Ozores wurde nie von der Kritik gefeiert und schaffte es kaum, bei Festivals und Zeremonien über die roten Teppiche zu laufen , seine Filme hingegen füllten die Kinosäle. Nun ja, nicht alle. Einer schaffte es nicht. Die Rede ist von „Die unbekannte Stunde“ (1955), einem düsteren, apokalyptischen Film, der das Beste und das Schlechteste der menschlichen Existenz aufzeigt und ein Versuch des Autorenkinos war. Der Film weist gewisse Werte auf und es mangelt ihm nicht an Qualität, aber er war ein durchschlagender Misserfolg . So sehr, dass er zum Bankrott der Familienproduktionsfirma führte, die natürlich La Hispánica hieß. Infolgedessen verließ Ozores nie wieder den Weg des kommerziellen Kinos.

Nachdem er angefangen hatte, seine eigenen Filme zu produzieren und Regie zu führen und nachdem er seine Arbeit bei Perojo aufgegeben hatte, begann Ozores, seinen eigenen Weg zu gehen und vollzog den Sprung vom Perojismus zum Ozorismus .

Obwohl beide Stile viele grundlegende Gemeinsamkeiten aufweisen, gibt es auch erhebliche Unterschiede . Dazu gehören:

1. Ozorismus Es beseitigt jegliche Spur von Folklore und Musik , die für Perojos Kinematographie sehr wichtige Schlüsselelemente sind.

2. Während der Perojismus in der Lage ist, verschiedene Filmgenres (Musical, Komödie, Melodram usw.) anzusprechen, setzt der Ozorismus ausschließlich auf die Komödie .

3. Ozores beseitigt alle Arten von melancholischen oder nostalgischen Überbleibseln, die in Perojos Filmen wie Suspiros de España (1938) vorhanden sind, und Optimismus wird zum Standard in praktisch allen seinen Filmen.

Es ist klar, dass der Ozorismus im Laufe der Jahre verschiedene Phasen durchläuft, wie den Landismus in den 1960er Jahren, die Erotik in den 1970er Jahren und die historische Parodie in den 1980er Jahren. Dennoch gibt es in allen diesen Phasen eine Reihe von Elementen, die in den meisten seiner Filme wiederkehren, unabhängig von der Zeit, in der sie gedreht wurden. Dazu gehören:

1. Opportunismus . Angesichts der Geschwindigkeit, mit der er Drehbücher schrieb und Filme inszenierte, war Ozores stets über alle sozialen und politischen Trends informiert, um uns seine Sicht der Dinge mitzuteilen. Zum Beispiel Los bingueros (1979), ein Film, der nach der Genehmigung der Legalisierung des Glücksspiels in Spanien entstand, das bis dahin verboten war.

2. Parodie . Als burleske Nachahmung eines anderen Werks oder Themas verstanden, ist Ozores‘ Kino voller Beispiele wie Yo hizo de Roque III (1980), wo eine Karikatur der Filme der Rocky- Saga (1976) durchgeführt wird, oder Die verrückte Geschichte der drei Musketiere (1983), die, wie der eigene Titel andeutet, eine komische Nachahmung der Arbeit von Alexandre Dumas ist.

3. Witz . Besonders beim Gestalten von Dialogen, wo er verschiedene Stile miteinander vermischen kann, von der Absurdität der Marx Brothers bis zu den semantischen Verwicklungen des klassischen Varietés.

Der Ozorismus ist auch heute noch eine Konstante, sowohl im Fernsehen als auch in den sozialen Medien, wo zahlreiche kurze Ausschnitte seiner Filme kursieren.

Mariano Ozores starb am 21. Mai. Trotz seiner glanzvollen Karriere gewann er nie eine einzige Auszeichnung , mit Ausnahme des Ehrenpreises Goya, der ihm 2016 verliehen wurde und den er sich mit seinen verstorbenen Brüdern José Luis (1922–1968) und Antonio (1928–2010) teilte. Darüber hinaus waren die Kritiker gnadenlos: Die häufigste Bewertung für seine Filme war die Null. Trotzdem ist Ozores’ Einfluss bis heute spürbar, sowohl im Fernsehen als auch in den sozialen Medien, wo zahlreiche Kurzbeiträge mit den besten Momenten seiner Filme von Like zu Like kursieren.

Vielleicht wird der Ozorismus , wie der Perojismus, in ein paar Jahren nur deshalb der Vergangenheit angehören, weil ein anderer Autor, der darauf aufbaut, seinen eigenen Stil kreiert. Vielleicht sprechen wir schon bald vom Segurismus . Nicht umsonst ist Santiago Segura nicht nur der letzte Mohikaner des kommerziellen Kinos, sondern auch der authentischste der aktuellen Regisseure. Die Zeit wird es zeigen.

*Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica ist Professor für den Masterstudiengang „Advanced Film Studies“ an der UNIR.