Von Erwachsenen zu Kindern: Argentinische Schriftsteller überwinden Barrieren und wagen es, Kinderbücher zu schreiben

In Buchhandlungen sind die Tische nach Kategorien sortiert: „Kinder“, „Jugendliche“, „Erwachsene“. Diese scheinbar harmlose Einteilung ist in Wirklichkeit der Ausgangspunkt einer tiefgreifenden Debatte: Was bedeutet es, für Erwachsene und was für Kinder zu schreiben? Inwieweit ist es sinnvoll, Werke nach dem Alter ihrer Leser zu kennzeichnen? Schränkt diese Entscheidung die Verbreitung von Büchern ein?

María Teresa Andruetto , eine führende Persönlichkeit der argentinischen Literatur, vertritt die Ansicht, die Begriffe „Kinder-“ und „Jugendliteratur“ seien Konstrukte des Verlagsmarktes , die in vielen Fällen die Wirkung von Texten schmälerten und sie in ein literarisches Ghetto verbannten. „Etiketten sind für den Verkauf notwendig, aber nicht für das Lesen“, warnt sie.

Viele Kinderbücher verbergen Hinweise, die nur erwachsene Leser erkennen: Zweideutigkeiten, Ironie, kulturelle Bezüge. Im vergangenen Jahr brachte die Veranstaltung „Bücher haben kein Alter“, inspiriert vom Madrider Abrapalabra-Festival, Kinder und Erwachsene zusammen, um über Begoña Oros „Das Kind im Einkaufswagen“ zu diskutieren. Das Ergebnis: unterschiedliche Interpretationen, gemeinsame Emotionen und eine gemeinsame Gewissheit: Eine gute Geschichte spricht jeden an, unabhängig vom Geburtsdatum des Lesers.

Die britische Schriftstellerin Katherine Rundell argumentiert, dass gute Kinderbücher eine gewisse Noblesse besitzen, die auch Erwachsene ansprechen sollte . Weit davon entfernt, „minderjährig“ zu sein, wecken diese Werke die Neugier, die pure Emotion und das Staunen, die in der Erwachsenenliteratur manchmal vergessen werden. Gleichzeitig zirkulieren einige Klassiker der Weltliteratur – vom Kleinen Prinzen bis zu Moby Dick – ungehindert zwischen den Generationen.

In unserem Land wagten es Autoren wie Florencia Bonelli , Daniel Balmaceda , Claudia Piñeiro und Martín Kohan, eine andere Sprache zu erforschen als die, die sie gewohnt waren: die der Erwachsenen. Wie gestaltet sich der Übergang vom Schreiben für Erwachsene zum Schreiben für Kinder? Was ändert sich und was bleibt gleich?

Der argentinische Schriftsteller Daniel Balmaceda , bekannt für seine Romane, die tief in der argentinischen Geschichte verwurzelt sind, fasst es so zusammen : „Eine Veränderung in der Sprache, aber nicht in der Tiefe.“ In diesem Sinne erklärt er: „Wenn man für Kinder schreibt, ändert sich der Stil, aber nicht das Engagement. Die Notwendigkeit, eine Geschichte gut zu erzählen, gewissenhaft zu sein und in der Erzählung nach Schönheit zu suchen, bleibt bestehen. Was sich ändert, ist die Art und Weise, es auszudrücken : Bei jungen Lesern kann man nichts mehr als selbstverständlich voraussetzen und auch nicht darauf vertrauen, dass der Leser versteht, was man anmerkt. Man muss klar und direkt sein, ohne an Charme oder Rhythmus zu verlieren.“

Der Schlüssel liegt also darin, Klarheit nicht mit Vereinfachung zu verwechseln. „Die Kindheit ist eine Phase enormer Sensibilität und sich entwickelnder Intelligenz. Die Verantwortung liegt darin, sie herauszufordern . Ich möchte, dass Kinder lernen, weil sie es wollen, und nicht, weil ihnen jemand eine Lektion aufzwingt“, bemerkt der Autor von „Der dunkle Ritter“ .

Kürzlich veröffentlichte er bei Penguin Random House „San Martín, das große Abenteuer der Freiheit“ . „Ich habe die Idee einer traditionellen Biografie verworfen. Ich habe mir eine neue Szene und neue Stimmen vorgestellt. So entstand die Idee eines Buchhändlers mit der Seele eines Geschichtenerzählers, begleitet von drei Neffen, die Fragen stellen, unterbrechen, lachen und zweifeln. Diese Ressource gab mir die Freiheit, mich frei zu bewegen und mit Timing und Emotionen zu spielen“, sagt er über den kreativen Prozess.

Auf diese Weise „ hat die Geschichte von San Martín dort einen attraktiven Kanal gefunden , wo Didaktik als Spiel getarnt ist und die Aspekte, die ich untersuchen wollte, aus alltäglichen Gesprächen hervorgehen.“ Für Balmaceda stand die Buchhandlung im Mittelpunkt: „Ich wollte mit ihnen die Empfindungen teilen, die eine Buchhandlung bietet, das heißt einen Raum mit tausend Welten, die es zu entdecken gilt“, erklärt er.

Auch die Autorin historischer Liebesromane Florencia Bonelli spricht von einer kreativen Herausforderung bei der Veröffentlichung von „Der Prinz des Waldes“ : „Ich musste mich nur daran erinnern, was ich als Kind gerne gelesen habe und welche Zutaten mich faszinierten. Die Wiederentdeckung meines inneren Kindes löste das Dilemma .“

Der Prinz des Waldes ist eine Geschichte, die in einer Fantasiewelt spielt. Um dies zu erreichen, verwendete er eine Sprache, die bereits für Kinder ab sieben oder acht Jahren verständlich ist . „Ich verwende auch gerne, wenn auch nur wenige, Wörter, die sie nicht kennen, weil ich so die Sprache bereichern kann“, sagt er.

„ Die Handlung von Der Prinz des Waldes basiert auf zwei großen Säulen: bedingungslose Liebe und Freundschaft . Ich glaube, dass Erwachsene, wenn sie die Lektüre mit ihren Kindern teilen, diese beiden Werte hinterfragen werden, die ich für grundlegend halte, um unsere menschlichste und zugleich göttlichste Seite wiederzuentdecken “, sagt er.

Der argentinische Schriftsteller Martín Kohan , Autor des Kinderromans „Die glücklichste Zeit“, betont die Figur des impliziten Lesers : „Als ich für Kinder schrieb, wurde diese imaginäre Figur für mich strenger und anspruchsvoller.“

Für die Schriftstellerin und Drehbuchautorin Claudia Piñeiro öffnet der Wandel Türen zu einer poetischen und magischen Sprache. Ihr Buch „Ein Dieb unter uns“ ist ein beliebtes Schulbuch. „In der Kinderliteratur fühle ich mich freier, mich in alle Richtungen zu bewegen. Es geht nicht darum, Kinder zu infantilisieren, sondern darum, sie als Menschen zu behandeln, die eine Geschichte sehr gut aufnehmen können “, erzählt sie in einem Interview mit Clarín .

Auf die Frage, ob es Themen gebe, die für Kinder tabu seien, antwortet Andruetto: „ Mit Kindern kann man über alles reden. Es gibt schöne Bücher über Tod, Krieg, Liebeskummer, Verlassenheit, Armut, aber erst die Art und Weise, wie sie erzählt werden, macht sie für angehende Leser lesbar.“

Balmaceda ist in diesem Punkt eindeutig: „ Es geht nicht um Zensur, sondern darum, zu wissen, wann und wie man sie anspricht. Der Schlüssel liegt in der Sorgfalt , nicht im Verbergen, sondern im Respektieren der Zeit des Lesers.“ In seinem Buch stellt er Werte wie Kindheit, Anstrengung, Kameradschaft und Freiheitsliebe in den Vordergrund: „Das sind kraftvolle Ideen, die Kinder annehmen können, ohne sich in komplexere oder widersprüchlichere Bereiche zu begeben.“

Bonelli ist davon überzeugt, dass die Kinder selbst die Themen bestimmen : „Wir sollten nichts erzwingen. Sie sagen uns, was sie wissen wollen, wann und in welchem Umfang. Wir müssen bei der Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema die nötige Sensibilität mitbringen, um es so anzugehen, dass es für das kindliche Gehirn verständlich ist.“

Kohan stimmt seinerseits zu, dass manche Probleme erst später im Leben auftauchen , betont jedoch, dass bei den Problemen, die angesprochen werden können, „die Art und Weise, wie sie präsentiert werden, besonders entscheidend ist, wenn sie schwierig oder heikel sind“.

Balmaceda hingegen arbeitet zweigleisig: „ Es gibt für Kinder zugänglichere und für Erwachsene subtilere Ebenen . Manchmal ist es ein Augenzwinkern oder eine Beobachtung, die Kinder nicht verstehen, Erwachsene aber zum Nachdenken anregt.“ Bonelli bevorzugt eine neutrale Sprache, die ab sieben Jahren zugänglich ist , und baut einige neue Wörter ein, um den Wortschatz zu bereichern: „Ich mag es, wenn Erwachsene beim gemeinsamen Lesen mit ihren Kindern Werte wie bedingungslose Liebe und Freundschaft hinterfragen.“

Kohan ist jedoch mit der Idee einer „Kindersprache“ nicht einverstanden: „ Es gibt Register der Erwachsenensprache, die für Kinder vollkommen zugänglich sind . Von dort aus spricht man mit ihnen, von dort aus schreibt man.“

Andruetto liefert das perfekte Beispiel dafür, wie Etiketten den Weg eines Buches lenken. „Es stimmt, dass sie manchmal die Klassifizierung einschränken, manchmal aber auch einem Werk zugutekommen. Denn es gibt Bücher, die durch die Veröffentlichung in einer Jugendbuchreihe einen Platz einnehmen, den sie in der allgemeinen Buchwelt nicht hätten. Das kann ich zum Beispiel mit meinem Roman Estefano bestätigen, der problemlos auch für Erwachsene geeignet wäre und tatsächlich von vielen Erwachsenen gelesen wird. Aber die Tatsache, dass er Teil einer Jugendbuchreihe ist, hat das Buch in diesem Bereich und in diesem Spektrum hervorstechen lassen , obwohl es vielleicht ohne diese Anregung der Leser veröffentlicht wurde.“ Und sie schließt mit jener ruhigen und tiefgründigen Überlegung, die sie auszeichnet: „Ich weiß es nicht. Wir wissen nie, was mit Büchern passiert, denn Bücher haben einen Weg, der über diejenigen von uns hinausgeht, die sie geschrieben haben. Sogar über das hinaus, was Herausgeber manchmal denken.“

Für Balmaceda können Klassifizierungen zu Barrieren werden : „Ein gutes Kinderbuch sollte Erwachsenen nicht ‚verboten‘ sein, und ein Buch für Erwachsene sollte für neugierige Kinder nicht unzugänglich sein. Nicht das Alter definiert einen Leser, sondern seine Sensibilität und sein Lebensabschnitt.“ Und in diesem Sinne fasst die Autorin der erfolgreichen Feuerpferd -Saga zusammen: „Wenn eine Geschichte die Herzen der Menschen erreicht, durchbricht sie kommerzielle Etiketten.“ Kohan ihrerseits glaubt, dass Abgrenzungen durchaus angebracht sein können, „aber wie alle Abgrenzungen erlauben und laden sie dazu ein, überschritten zu werden .“

Balmaceda argumentiert: „ Bewunderung sollte kein Unterrichtsfach sein , sondern gelebte Erfahrung. Sie soll Türen zu Vorstellungskraft, Gefühlen, Wissen und kritischem Denken öffnen.“ Eine gut erzählte Biografie, sagt er, könne einem Kind helfen, nicht mehr nur Helden, sondern Menschen zu sehen: „Wenn das geschieht, begreift es, dass Bewunderung kein Podest, sondern ein Weg ist.“

Obwohl der Verlagsmarkt auf Klassifizierungen beharrt – und damit Gefahr läuft, die Leserschaft einzuschränken und ihnen Kinderromane vorzuenthalten, die sie fesseln könnten –, sind sich Autoren wie Balmaceda, Bonelli, Kohan und Piñeiro in einem wesentlichen Punkt einig: Eine gute Geschichte, gut erzählt, kennt keine Altersgrenzen . Sie kann einen Siebenjährigen ebenso bewegen, herausfordern und begleiten wie einen Erwachsenen, der noch für Überraschungen zu haben ist.