Alejandra Fenochio: Durch einen Spalt schleicht sich die Straße ins Museum

Wie in der Psychoanalyse beeinflusst die Sitzung den Patienten nicht nur während ihrer Dauer, sondern auch vor und nach dem Betreten der Praxis. Für Alejandra Fenochio gilt das Gleiche für die Malerei: „Malen ist nicht nur Malen; es ist ein Zustand ständiger Beobachtung; das Wichtigste in der Kunst ist der Blick“, sagt sie. Dies tut sie, während sie mit Ñ durch ihre erste Ausstellung im Museo Nacional de Bellas Artes , Ahora , tourt.

Dort malte er die Straße und die Nacht, ihre Leere und Trostlosigkeit. Diejenigen, die dort leben, schlafen, essen, urinieren, denken und den Mond betrachten, fasziniert von seinem strahlenden und reflektierenden Mysterium. Es gibt Gauner , Pokerstars mit verschmitztem Lächeln und leuchtend silbernen Augen, die inmitten der kalten Innenstadt, eingehüllt in ihre Decken, den Betrachter mitfühlen lassen. Es gibt diejenigen, die ihren Zug und ihr Zuhause verpasst haben , diejenigen, die mit ihren Kindern Pappkartons sammeln gehen, alte Damen, die neben ihren Hunden auf dünnen Matratzen auf dem Bürgersteig sitzen.

Alejandra malt die Stadt zu dieser Tageszeit , wenn das Licht schwindet, mit den damit verbundenen Schwierigkeiten. Sie leitet sogar einen Workshop in La Boca, wo sie sich mit einer Gruppe auf die Suche nach dieser Mission macht. Die Kälte und die Unfähigkeit, alles zu sehen, sind schwierig, eröffnen aber letztendlich neue Möglichkeiten: die Erfindung künstlicher Perspektiven, die letztlich mehr enthüllen.

Diese Gemäldeserie befindet sich im zweiten Stock des Museums. In einem bewusst abgedunkelten Raum, in einer Umgebung, die es dem Licht ermöglicht, sich allmählich und zunehmend auf die durchdringenden und sehr menschlichen Blicke zu konzentrieren. Sie werden immer deutlicher, ebenso wie ihre Kontexte, sodass wir die Szenen wahrnehmen können, als wären sie schon immer da gewesen, nur um nun eine andere Klarheit zu erlangen. Die Augen sind das Erste, dem die Künstlerin beim Malen begegnet ; alles Weitere folgt später und als Reaktion darauf. Es ist unmöglich, diesen Augen zu entkommen oder sie gleichgültig zu betrachten; „sie provozieren ein unvermeidliches Hin und Her“, stellt Kuratorin Ana Longoni treffend fest.

„Kann man im Museum einen Spalt zur Straße öffnen, der nicht nur Licht, sondern auch Dunkelheit, Lärm, Gerüche, Unsicherheit, Angst, Körper, Zuneigung, Solidarität und sogar Feierlichkeiten hereinlässt? Heutzutage gehen immer mehr Menschen auf der Straße, arbeiten, essen (oder suchen nach etwas zu essen), verbringen die Nacht und leben auf der Straße , und Alejandra Fenochio kennt sie, viele ihrer Namen und ihre Geschichten, ihre Sorgen und ihr Lachen“, erklärt die Kuratorin.

In seinen Werken kontrastiert er die leuchtenden Farben der Körper mit allem anderen: Die Gebäude, die Straße, der Himmel und die Bewegung sind alle in einer Reihe von Grautönen vereint . Fenochio spricht vom „Fluss zwischen Fleisch und Metall“, und wenn er das tut, deutet er, fast ohne zu merken, wie poetisch das klingt, auf ein Paar kleiner schwarz-weißer Gemälde im Vorraum.

Eines der Bilder aus dem Jahr 2001 zeigt eine Streikpostenkette, wo Autos und Waffen auf Leichen treffen . Das andere zeigt eine Familie beim Sortieren des Mülls. Manchmal platziert sie sich selbst, ihre beiden Kinder und ihren Partner fiktiv in diesen Szenen, unter der Legende „Heilige Familie“. „Sie kommt den Menschen, die auf der Straße leben, so nahe, dass sie weiß, dass sie dort ihre Lieben finden kann“, sagt Longoni.

Neben ihrer sozialen und gesellschaftlichen Arbeit im Viertel La Boca war sie viele Jahre als Zeitungsillustratorin tätig und begegnete dabei häufig Bildern der Realität, die jeder Artikel vermittelte. „Die Lichter der Autos auf den Straßen stören nachts die Intimität der Menschen, die dort schlafen und leben“, sagt sie. Longoni fährt fort: „Angesichts einer Landschaft, die so banal ist, dass sie unsichtbar, undeutlich und nebulös wird, erschüttern uns Fenochios Porträts, indem sie diese unbehaglichen Präsenzen heraufbeschwören, die ebenso grell wie abgründig sind.“

Zuvor befanden sich einige der Gemälde im Bildungszentrum Isauro Arancibia für Obdachlose und in Entbindungsstationen für Jugendliche. Sie befanden sich auch auf der Schwebefähre Nicolás Avellaneda, die La Boca mit der Insel Maciel verbindet. Sie hängte sie im Juli 2023 mit Hilfe von Menschen auf, die auf der Brücke arbeiteten (bevor sie kürzlich entlassen wurden), vor den erstaunten Augen einer dort unten lebenden Familie.

Sie hatte geplant, sie höchstens einen Monat dort zu lassen, doch sie blieben fast zwei Jahre dort. Nach dieser Zeit , in Reichweite und ohne Akklimatisierung oder Sicherung , kehrten sie unversehrt zurück. „Vielleicht hat sie sie bewegt, um einen elektrischen Schlag auszulösen: damit diejenigen, die regelmäßig Gemälde betrachten, mit Menschen zusammenstoßen, die sie sonst nie sehen“, erklärt die Kuratorin.

Die Menschen reagierten mit Umarmungen und Dankbarkeit. Sie liebten und pflegten die Werke und erkundigten sich besorgt nach ihnen, als sie ins Museum transportiert werden mussten . Nach der Ausstellung, so Künstler und Kurator, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie wieder vorbeischauen werden.

Fenochio wurde in Munro geboren und lebt seit 30 Jahren im Süden der Stadt. Sein Atelier dient gleichzeitig als Schlafzimmer in einem Mietshaus in La Boca, nur wenige Meter vom Riachuelo entfernt . „Er kann bis zu einem Jahr brauchen, um ein Gemälde fertigzustellen, gefangen (und nie unterbrochen) in dieser Geschichte, die langsam Gestalt annimmt“, meint Longoni. Die Körper, die er porträtiert, sind, wie Marta Dillon es beschrieb, „entspannte Genitalien, mit nicht mehr Stolz als einem Geheimnis, das anderswo enthüllt wird.“

Er absolvierte die Nationale Kunstschule Prilidiano Pueyrredón und studierte Malerei bei Yuyo Noé . In den 1980er und 1990er Jahren war er Teil des Untergrunds von Buenos Aires und verkehrte in Orten, wo das Leben nach der Diktatur durch Kunst und Nachtleben neu erfunden wurde. Er malte Porträts seiner Freunde, Schauspielerinnen, Tänzerinnen und Persönlichkeiten der alternativen Szene von Buenos Aires, die Zuflucht vor einer Gesellschaft suchten, die noch immer von Vorurteilen geprägt war .

Später arbeitete sie an den Projekten von León Ferrari mit, der aus dem Exil zurückkehrte. Sie war seine wichtigste Assistentin, bevor dieser Begriff überhaupt verwendet wurde, obwohl sie sich selbst vor allem als seine „Anhängerin“ bezeichnet. Sie lernte ihn Ende der 1980er Jahre in Yuyo Noés Werkstatt kennen, wo er studierte und wo sich damals das berühmte Flugzeug befand. „Es war unmöglich, Leóns Flugzeug nicht zu sehen und Yuyo zu fragen, was es damit auf sich hatte. Eines Tages erschien er mit seinem typischen Lächeln, seiner enormen Ausstrahlung und seinem unglaublichen Humor bei einer Dinnerparty“, erinnert sie sich.

León kam mit einer enormen Zielstrebigkeit an und verfolgte alles, was er später tat. Seine Stärke war beeindruckend, ebenso wie seine Recherchen und die Suche nach Wegen, sein Verständnis der Diktatur und der Übel der Welt zu bekräftigen.

Im Jahr 2021 gewann Fenochio den ersten Preis für Malerei im National Salon of Visual Arts . Sie ist außerdem Grafikerin, Wandmalerin, Illustratorin, Forscherin, Mutter, Filmemacherin, Sammlerin und Köchin, aber vor allem identifiziert sie sich mit der Porträtmalerei.

In ihren Bildern erkennt man Momente unglaublicher Hingabe, während sie in anderen mit einem freieren und entspannteren Strich spielt. Selbst sie selbst ist nervös, wenn sie ihre Motive trifft. „Wenn man sie malt, können sie nicht aufhören, einen anzustarren“, sagt sie, aber vor allem sind sie immer ihre Freunde . Sie bleiben monatelang bei ihnen; „Sie essen drei Mahlzeiten am Tag zu Hause“, sagt sie lachend.

Ebenfalls erstmals im Vorraum zu sehen ist „Naipas“ , eine Sammlung gedruckter Karten, die sie 2016 für einen Artikel über Frauenfeindlichkeit erstellte. Sie pflegte ihren an Alzheimer erkrankten Vater, und dieses Format und diese Größe erschienen ihr angesichts des Platzmangels für ihre üblichen Gemälde praktikabel. Das Spiel definiert klassische Spielkarten auf feministische Weise neu: Mit weiblichen Figuren auf den Karten, deren Posen, Gesten und Farben Freude und Spiel betonen, ersetzen sie die kriegerische und mittelalterliche Sprache der Schwerter, Keulen und „Envido“ durch Symbole wie „la jamone“.

Ein ebenso schönes wie notwendiges Augenzwinkern in der neuen Zeit, das leider mit dem einst von Simone de Beauvoir vorgeschlagenen Manifest übereinstimmt: „Eine politische, wirtschaftliche oder religiöse Krise genügt, um die Rechte der Frauen erneut in Frage zu stellen; diese Rechte sind niemals selbstverständlich.“