„Ich habe entdeckt, dass ich Sopranistin bin“: dieser Amateurchor aus Lot-et-Garonne, der es wie Profis spielt

El Pueblo, ein Gesangsensemble, das mitten in der Pandemie von der Theaterkomponistin Zabo Martin gegründet wurde und dessen Laien größtenteils aus ihrem Dorf stammen, wird Mitte Juni seine dritte Kreation aufführen.

Man fragt eine Frau nicht nach ihrem Alter. Zwei von ihnen feiern an diesem Abend Geburtstag. Ihre Gedanken sind frisch, ihre Stimmen noch warm. Das Spinnen ist gerade zu Ende gegangen. Sie tragen noch ihre Bühnenoutfits. Die Overalls von Fabrikarbeitern. Diese hier sind grau. Françoise und Hélène sind Rentner. Doch ihre Karrieren erleben ein Comeback in der darstellenden Kunst. Sie haben sich dem Chor El Pueblo angeschlossen. Eine spanische Entlehnung zur Bezeichnung dieses Kollektivs aus Lot-et-Garonne, gegründet von Zabo Martin, einem Theaterkomponisten.

Es war in den schlimmen Zeiten von Covid . Im Jahr 2021. Zuerst musste sie unter der Maske atmen. Dann wollte sie ihren Schaffensdrang, der durch „Ich träumte von der Revolution“, den Text von Catherine Anne, in ihr geweckt wurde, fruchtbar machen. „Dieses Stück, geschrieben für vier Schauspieler, gefiel mir sehr gut. Ich wollte einen Chor zusammenstellen. Da es unmöglich war, professionelle Sänger zu engagieren, startete ich diesen Aufruf an Toilettensänger... und an alle, die nicht länger eingesperrt werden wollten.“ Am Tag der ersten Vorladung, die in den Briefkästen rund um Laroque-Timbaut verteilt wurde, kamen sie in Gruppen von etwa vierzig Personen. Eine ganze Gruppe guter Menschen!

Fünf Jahre später bereiten sie die Premiere von „Mil Misères“ vor. Ein Text von Michel Azama, Regie und Musik von Zabo Martin, dem Chef der Compagnie des Temps venus. Für diese dritte Kreation begleiten zwei professionelle Schauspieler, ebenso viele Musiker, ein Choreograf und ein Bühnenbildner „diese Stücke der Menschheit“, wie der Autor schreibt, vor der Premiere, die für Mitte Juni in Laroque-Timbaut geplant ist. Dort, wo alles begann. Anfangs sangen die Laien. Heute tanzen und schauspielern sie auch. Und manche machen sogar Musik.

„In dieser Gruppe ist eine echte Brüderlichkeit entstanden und ich glaube, dass sie uns weiterbringt und uns auch in unserem Alter wachsen lässt.“

„Ich mochte meine Stimme nicht. Seit ich diesem Chor beitrete, habe ich entdeckt, dass ich eine Sopranistin bin. In dieser Gruppe hat sich eine wahre Brüderlichkeit entwickelt, und ich denke, sie bringt uns voran und lässt uns wachsen, selbst in unserem Alter. Früher war ich schüchtern und introvertiert“, sagt Françoise. „Das Abenteuer ist sowohl individuell als auch kollektiv; wir sind eine Gruppe, die gemeinsam sucht.“

Hinter ihrem Klavier, in diesem Veranstaltungsraum in Monbalen, wo die untergehende Sonne die Schatten schwingen lässt und Körper schwitzen lässt, dirigiert Zabo diese wichtige Sitzung mit Kopf und Stimme. „Energie! Energie!“ Und wenn nötig, verlässt sie ihr Keyboard, um die Zeilen eines abwesenden Chorsängers vorzutragen. Auf der Bühne hat sie José zu einem ihrer Stellvertreter gemacht. Ein ehemaliger Literaturlehrer. Natürlich. Die Leichtigkeit hier ist natürlich. Andere sind noch dabei, sie zu erlernen.

„Ich gewinne an Selbstvertrauen und Selbstsicherheit. Auf der Bühne und abseits davon, in meinen äußeren Beziehungen.“

„Es ist eine erhabene Reise, eine Schönheit, die uns alle anspricht. Während ich kreativ bin, habe ich das Gefühl, meine Fähigkeiten zu erweitern, alles entwickelt sich“, bemerkt die Pflegeheimleiterin, die kürzlich von ihren beruflichen Verpflichtungen befreit wurde. „Ich gewinne an Selbstvertrauen und Zuversicht. Auf der Bühne und abseits davon, in meinen Beziehungen nach außen“, gesteht Janette, die von Anfang an in dieses Abenteuer involviert war. Engagiert, weil am Anfang nichts mehr übrig war. „Kein Kino, kein Theater, kein Restaurant … Ich konnte mir nicht vorstellen, die Pandemie ohne kulturelle Aktivitäten zu überstehen. Also bin ich gekommen. Die erste Aufführung war einfacher. Wie erlebe ich es? Wie eine große Öffnung zur Welt.“

„Es wird immer dringlicher, mit lebenden Menschen zu arbeiten, ihre Sprachen zum Atmen zu bringen, dem Weg ihrer Worte zu folgen.“

Nicht falsch. Als Beweis schickt der belgische Rundfunk Mitte Juni einen Journalisten seiner Kulturabteilung nach Lot-et-Garonne, um über die Generalprobe zu berichten. „Mil misères“ wird im kommenden Frühjahr in Brüssel aufgeführt. Das Stück wurde bereits vierzehn Mal verkauft. Es wird in Villeneuve, Tonneins, Paris, Eymet, Bressuire usw. aufgeführt. „Diese Oper wurde im ersten Jahr mit zwei Stunden wöchentlicher Probenarbeit für den Chor inszeniert. Ich habe versucht, sie auf eine intime Reise mitzunehmen, hin zu dem, was Theater für mich ist: eine einfache Beziehung zum Leben, eine Intensität. Sie haben diesen Ort berührt, der einen zum Schauspieler macht – oder eben nicht. Die Maschine ist in Bewegung“, kommentiert Zabo Martin.

Als Frau mit viel Leben wählte sie Michel Azama für diese letzte Schöpfung. „Ein Dichtertext. Und ein lebender Dichter. Es wird immer wichtiger, mit den Lebenden zu arbeiten, ihre Sprachen atmen zu lassen, dem Weg ihrer Worte zu folgen. Ich denke sogar, dass wir im Rahmen der Subventionen die Inszenierung von Aufführungen lebender Autoren fordern sollten.“