Aktuelle Shows: Romancero queer von Virginie Despentes, Molière und seine Masken von Simon Falguière

Um unseren Lesern die Orientierung im reichhaltigen Kulturangebot zu erleichtern, präsentieren Journalisten der Kulturredaktion von Libé die wichtigsten Fakten zu den neuesten Tanz-, Zirkus- und Theateraufführungen. Und jeden Samstag unsere Top 10 der Woche – alle Disziplinen zusammengefasst. Hier finden Sie unsere gesamte Auswahl .

Unter der kraftvollen Leitung von Pier Giorgio Morandi klingt das Orchester der Athener Oper in seiner Interpretation von Puccinis Meisterwerk geschmeidig und perkussiv. Die Chöre sind lebendig und die Leadsänger sind Weltklasse.

Vergewaltigungen, Kampfhandlungen und schließlich die Unsichtbarkeit in der offiziellen Geschichtsschreibung … Sowjetische Freiwillige aus dem Zweiten Weltkrieg treten im Printemps des Comédiens in Montpellier aus dem Schatten . In einer Inszenierung von Julie Deliquet wird das Unausgesprochene offenkundig. Eine mitreißende Show, die aktuelle Ereignisse in der Ukraine aufgreift.

Getragen von der Vitalität ihrer Truppe greift das erste von der Autorin allein geschriebene Stück gekonnt die Regeln der guten alten Dramaturgie auf, um deren Schwächen hervorzuheben.

Simon Falguières‘ neueste Kreation entstand im Moulin de l'Hydre, einer ehemaligen normannischen Spinnerei, die in ein Theater umgewandelt wurde, und wurde im Printemps des Comédiens wiederbelebt. Sie bietet einen vielversprechenden Abstecher in die Welt der Komödie.

Dies ist eine Show von ungeheurem Ehrgeiz, die alles über die große Familie der Atriden zeigen will und dabei alle möglichen Mittel nutzt, vom antiken Theater bis zur zeitgenössischen Seifenoper, einschließlich Shakespeares politischer Fabel, Varieté, klassischer Tragödie, Horrorkomödie und Kabarett. Fünfzehn Schauspieler, alle aus derselben Klasse des Conservatoire national de Paris, wechseln leidenschaftlich zwischen den verschiedenen Registern dieser brillant neu geschriebenen Atriden. Lesen Sie unsere Kritik zur Entstehungszeit .

Zwischen Familiendrama und Staatsskandal liefert Tiago Rodrigues eine Euripides-Variante, dargeboten von den virtuosen Schauspielern der Comédie-Française, die dennoch einer überaus emphatischen Pädagogik nicht entgeht. Lesen Sie unsere Kritik zur Aufführung beim Festival von Avignon .

Der italienische Regisseur präsentiert seine Adaption von Wagners Schwanengesang im MC93, Schwanengesang D744 , mit der Sopranistin Kerstin Avemo, dem Pianisten Alain Franco und der Schauspielerin Valérie Dréville. Zwischen erhabenem Gesang und verstörenden Beleidigungen. Lesen Sie unsere Kritik zur Premiere vor elf Jahren...

Die neue Kreation von Louis Arene und Lionel Lingelser widmet sich diesmal Shakespeare – allerdings mit einem Munstrum-Touch, seinen Masken und seinem postapokalyptischen Universum. Unser Porträt der beiden Gründer der Truppe .

Am Anfang steht ein Mann (die beeindruckende Claire Dumas), ein energischer Macho, der das Publikum anspricht, während wir unsere Plätze einnehmen. Seine Stimme ist nachgeahmt, maskulin, aber mit weiblichem Echo, sein Trikot, das seine Größe, aber auch sein Geschlecht betont, lässt Zweifel an seinem Geschlecht aufkommen… Mit „Encore, plus, partout, tout le temps“ spricht das Kollektiv über männliche Dominanz und ökologische Katastrophen. Doch der Film enttäuscht durch seine Verwendung von Stereotypen. Lesen Sie unsere Kritik zur Premiere .

Männer hinterfragen ihre Männlichkeit. Für diejenigen, die sich dieser Probleme bereits bewusst sind, ist dies zweifellos ein schwacher Punkt, doch die Show stellt sie infrage , und – faszinierenderweise – spiegelt sich dies in der Beziehung zwischen den Körpern auf der Bühne und denen im Publikum wider. Die acht Schauspielerinnen und Schauspieler sind exzellent und mehr noch: Sie sind zutiefst begehrenswert.

Ist ein großer Star wie Nina Simone im Jahr 2025 subversiver als in den 1960er Jahren? Was würde passieren, wenn sie heute zurückkehrte und über die Bühne schritt, wie sie es 1969 bei einem Open-Air-Konzert in Harlem, New York, tat und dabei die Worte des Dichters David Nelson widerhallen ließ: „Seid ihr bereit, Schwarze? Seid ihr bereit, das Nötige zu tun? Seid ihr bereit, wenn nötig zu töten? Seid ihr bereit, die weiße Welt niederzureißen? Gebäude niederzubrennen? Seid ihr bereit, eine schwarze Welt aufzubauen?“ Acht Jahre nach seiner Entstehung wird dieses Doppelporträt einer Ikone und ihrer Künstlerin immer wieder um neue Facetten und Resonanzen bereichert. Lesen Sie unseren Bericht von ihrer Louisiana-Tournee .

Der Regisseur adaptierte Feydeaus rohe Sprache und antibürgerliches Stück über die unglaubliche Nacht zweier Liebender mit einer schelmischen Note. Zwischen der erschreckenden Technik und dem Wunsch, ein großes Spektakel zu inszenieren , wollte Stanislas Nordey das Varieté zu einem Manifest gegen die Budgetkürzungen im Live-Bereich machen. Lesen Sie unsere Kritik zur Show .

Was wird von unserer Welt in Zukunft übrig bleiben, wenn alles, was unsere Zivilisation ausmacht, verschwunden ist? In ferner Zukunft werden alle sechzig Jahre „Erinnerungsrituale“ abgehalten, um Fragmente der Vergangenheit zu erforschen und so die letzten Spuren einer untergegangenen Gesellschaft zu vermitteln. Das Stück ist weder eine scharfe Kritik noch eine nostalgische Ode an unsere Zeit, sondern ein einfühlsamer und wachsamer Blick auf das, was wir sind. Lesen Sie unsere Kritik .

Der Regisseur präsentiert eines seiner ersten Stücke. Er erinnert sich an den jungen Mann, der er damals war, und an die verschlossene Atmosphäre eines Hauses unter den Bomben im Libanon. Lesen Sie unsere Kritik .

In der Comédie-Française lässt Elsa Granat bis zum 15. Juli Anton Tschechows fatalistischen Klassiker platzen und verleiht einer kraftvollen Produktion Genauigkeit und Mitgefühl.

Sinister, eine Drama-Queen-Kreatur, gespielt von Jean-Luc Verna, und Festive, Jonathan Capdevielle mit blonder Perücke und Pantherkleid, verweben Schauspiel und Gesang, um die Eleganz der Verzweiflung darzustellen. Unsere Kritik .

Die französisch-irische Schauspielerin springt von einer Sprache zur anderen und erzählt mit Humor und Spannung von ihrer Suche nach einem verschwundenen Vorfahren, dessen Abwesenheit sie seit ihrer Jugend beschäftigt. Unsere Kritik zum Stück während seiner Aufführung im Avignon Off .

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