Robert De Niro, abseits der ausgetretenen Pfade: 5 Filme, um den Schauspieler neu zu entdecken

Eine Kuriosität. Bei dem Auftragsfilm und Elia Kazans letzter Regiearbeit handelt es sich um die Adaption von Francis Scott Fitzgeralds unvollendetem Roman „ Der letzte Tycoon“ durch den Dramatiker Harold Pinter. Es ist inspiriert von der realen Figur Irving Thalbergs, der Verkörperung des visionären Produzenten und Schöpfers des goldenen Zeitalters Hollywoods. Robert De Niro war gerade aus „Taxi Driver“ herausgekommen, als er zu dieser autoritären und gequälten Mogulfigur wurde.

Der Film markiert somit die Stabübergabe zwischen dem alten und dem neuen Hollywood mit einer Besetzung, die neben De Niro und Jack Nicholson auch die von Robert Mitchum, Tony Curtis und Jeanne Moreau verkörperte Generation umfasst. Ein großartiger Klassiker mit einer düsteren Atmosphäre, befeuert von der morbiden Leidenschaft des Produzenten Monroe Stahr für ein junges Mädchen, das ein Double seiner verstorbenen Frau ist und ihn abweist.

In der langen und produktiven Zusammenarbeit zwischen Robert De Niro und Martin Scorsese ist dieser Film der untypischste und zweifellos größte kommerzielle Misserfolg des Regisseurs. Doch diese schwarze Komödie, die kurz nach „Wie ein wilder Stier“ nach einem Drehbuch von De Niro gedreht wurde, ist mehr wert als die Vergessenheit, in die sie geriet.

Erstens, weil es sich um eine bissige Satire auf den Mediengigantenhunger der 1980er-Jahre handelt, der bis heute kein bisschen gealtert ist. Zweitens, weil Jerry Lewis darin als Fernsehstar auftritt, der von einer Horde hysterischer Fans verehrt wird. Nicht zuletzt wegen De Niros unglaublicher Darstellung eines erbärmlichen Verlierers, der sich in einen bösen Psychopathen verwandelt, um seine fünfzehn Minuten Ruhm zu bekommen.

Der Schauspieler stand bereits zweimal hinter der Kamera. Als Erster adaptierte er 1993 das Theaterstück seines Freundes Chazz Palminteri, das seine Kindheit als italienisch-amerikanischer Junge schilderte, hin- und hergerissen zwischen seiner Faszination für das Gangsterleben und seinem Respekt für seinen Vater, einen bescheidenen Busfahrer. Palminteri spielt auch die Rolle des Schlägers Sonny, der den jungen Calogero unter seine Fittiche nimmt und ihn vom Einfluss seines Vaters Lorenzo, gespielt von De Niro selbst, befreit.

Der Film hat in seinem romantischen Rahmen und seiner sozialen Verankerung in der Bronx der 1950er Jahre sowohl Anleihen bei Sergio Leones „Es war einmal in Amerika“ als auch bei der Welt Scorseses. In diesem seinem Vater gewidmeten Film beschwört De Niro seine eigenen Kindheitserinnerungen herauf.

Robert De Niro ist nicht nur Regisseur, sondern auch Produzent einiger Filme, in denen er die Hauptrolle spielt. Dies ist der Fall in dieser hervorragenden satirischen Komödie, in der der Präsident der Vereinigten Staaten im Wahlkampf um seine Wiederwahl durch einen Sexskandal in den Schmutz gezogen wird. Der amerikanische Schauspieler spielt einen gerissenen politischen Berater, der zusammen mit einem skurrilen Hollywood-Produzenten (Dustin Hoffman in Höchstform) einen Krieg in Albanien erfindet, um die Aufmerksamkeit der Medien abzulenken.

Wahrheit oder Lüge, es spielt keine Rolle, die attraktivste Geschichte gewinnt. Ein prophetisches Szenario, denn einen Monat nach der Veröffentlichung des Films verwickelte Präsident Clinton, verstrickt in die „Monicagate“-Affäre, die Vereinigten Staaten in drei Militäroperationen... Die Realität übertrifft stets die Fiktion.

Robert De Niro mangelt es weder an Humor noch an einer guten Selbsteinschätzung. Er wendet sich allmählich der Komödie zu und parodiert seine eigenen Mafia-Charaktere aus Martin Scorseses Filmen „Good Fellas“ und „Casino“ , indem er die Rolle von Paul Vitti übernimmt, einem Paten der New Yorker Unterwelt, der unter Panikattacken leidet! Er geht zu einem Psychiater (Billy Crystal), der diesen neuen, lästigen Patienten aufnimmt, ohne dass ihm eine große Wahl bleibt.

„Mafia Blues“ spart nicht mit Klischees und Anspielungen auf Gangsterfilme, und auch wenn De Niro ein wenig übertrieben auftritt, führt er, ebenso wie sein Kumpel Billy Crystal, sehr gute Regie, was dem Film damals einen Überraschungserfolg bescherte. Es folgten weitere Komödien, in denen De Niro seine früheren Rollen auf die Schippe nahm, wie etwa in dem zeitlosen „Come True“. (2000).