Zuflucht in der Farbe: Nach Aufenthalten in Irland und Schottland schöpft die Künstlerin Nicole Gadon aus Northampton aus der Natur
Die Künstlerin Nicole Gadon lebt in Northampton, doch ihre Arbeit führte sie kürzlich zu zwei Residenzen in Großbritannien und Irland, die ihr auch ihre künstlerische Praxis hier im Pioneer Valley nahegebracht haben.
Gadon absolvierte kürzlich einen einmonatigen Aufenthalt im Watershed Arts Center in Irland, wo sie ein Atelier in einer ehemaligen Fischfabrik nutzte. Dort studierte sie intensiv einheimische Pflanzen und Hochmoore und fotografierte diese als Referenzmaterial für zukünftige Arbeiten. Im Rahmen des Linkshouse – Orkney Arts Residency in Schottland zeichnete, presste und malte Gadon Algen und Flechten, die sie auch in zukünftigen Arbeiten verwenden möchte. Dort entwickelte sie auch ein starkes Interesse an der Folklore der Orkney-Inseln, darunter Sea Mither, ein mythischer Geist, der in der Nordsee lebt.
Beide Aufenthalte inspirierten Gadon sehr und weckten ihr Interesse an keltischer Folklore und Legenden, darunter Melangell, einem walisischen Einsiedler, der ein Kaninchen vor den Jagdhunden eines Prinzen beschützte. Gadon schuf eine Reihe von Werken rund um Melangells Geschichte. Sie sagte dazu: „Ich hoffe, dass diese Zeichnungen und die Geschichte die Menschen dazu anregen, über unsere Beziehung zu wilden Tieren nachzudenken.“
Für Gadon war keiner der Aufenthalte im Ausland das erste Mal – ein Jahr auf einer abgelegenen norwegischen Insel, als sie 22 war, hatte eine ähnlich inspirierende Wirkung.
„Die tiefe Verbindung zu den Elementen, die Qualität des Nordlichts, der Geruch des Meeres und der ständige Vogelgesang im Nordatlantik sprechen mich an“, sagte sie.
Insgesamt ist Gadons künstlerische Praxis von ihrer Liebe zur Natur und ihrer Sorge um den Klimawandel inspiriert und geprägt. In ihrem Gemälde „They Shall Inherit“ steht ein Mädchen allein in einer kargen Landschaft, dem Betrachter zugewandt, und hält das Bild eines Gletschers in der Hand, während hinter ihr zwei rosa Kegelformen wie Vulkane Rauch ausspucken. In „Girl With Albatross“ sitzen sich eine weibliche Figur und ein Albatros auf einem Gletscher gegenüber und starren beide auf ein von einem goldenen Heiligenschein umgebenes Ei, als warteten sie darauf, dass es schlüpft. Die menschlichen Figuren in diesen Werken sind Kinder, so Gadon, weil „sie am stärksten von der globalen Erwärmung betroffen sein werden“.
„Rückblickend wurde mir klar, dass meine Ausstellung ein zentrales Thema – Zuflucht – ist, sowohl das tiefe Bedürfnis nach Schutz als auch der Wunsch, diesen zu bieten. Die Botschaft ist subtil und lässt Raum für persönliche Interpretationen. Ich hoffe, dass die Arbeit die Menschen berührt und sie über unsere zeitlose Verbundenheit mit allem Lebendigen nachdenken lässt, insbesondere in einer Zeit, in der diese Beziehung so wichtig und zugleich immer unzugänglicher ist“, sagte sie.
Gadons künstlerische Karriere begann im Alter von sieben Jahren, als sie Unterricht bei dem sienesischen Kunstlehrer Gino Conte nahm, der ihr sagte: „Male den Himmel in jeder beliebigen Farbe, nur nicht in Blau.“ Sein Unterricht bestärkte sie in der Gewissheit, eines Tages Künstlerin werden zu wollen.
Als Erwachsene widmete sie sich jedoch nicht sofort der Malerei, sondern studierte Textildesign an der Rhode Island School of Design, wo sie 1974 ihren Abschluss machte. Sie blieb 20 Jahre lang in der Textilbranche und arbeitete sowohl in der Bekleidungs- als auch in der Heimtextilienbranche. Zu ihren Kunden zählten unter anderem Oscar de la Renta und Ralph Lauren.
Nach diesen 20 Jahren „verspürte ich aufgrund meiner Lebenserfahrung ein zunehmendes Bedürfnis, mich auszudrücken, aber mir fehlten die Mittel“, sagte sie. Deshalb konzentrierte sie sich auf Zeichnen und Malen, was sie an der New York Academy of Art und am Brooklyn College studierte. Durch ihr Leben in New York City war sie in unmittelbarer Nähe der sienesischen Meisterwerke im Metropolitan Museum of Art.
„Meine Technik ist die gleiche wie die dieser Maler – Eitempera mit Blattgold –, aber meine Themen sind zeitgenössisch“, sagte sie. „Ich würde meinen Stil als lyrisch, poetisch und etwas surreal beschreiben. Die Figuren sind symbolisch. Ich beziehe mich auf persönliche Erfahrungen, Kunstgeschichte und aktuelle Themen wie den Klimawandel. Ich versuche, eine geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen, die dem Betrachter seine eigene Interpretation ermöglicht.“
Gadon ist Künstlerin in der Oxbow Art Gallery in Easthampton, die ihrer Meinung nach eine „starke, unterstützende Gemeinschaft“ bietet. Letztes Jahr nahm sie dort an einer Gruppenausstellung teil, und im März 2025 veranstaltete die Galerie ihre erste Einzelausstellung, für die sie sich „geehrt“ fühlte.
Ein weiterer Grund für Gadons Stolz ist ihr Gemälde „Refuge“, das eine weibliche Figur und einen Bären zeigt, die in einer Höhle inmitten einer verschneiten Landschaft Schutz suchen. Das Werk basiert auf einer Zeichnung, die sie vor über zwei Jahrzehnten anfertigte, und ist von der sienesischen Malerei inspiriert. Gadon sagt, dass diese mit ihrem ehemaligen Lehrer Gino Conte verbunden ist, der sie erstmals zur Künstlerin inspirierte.
„Ich bin stolz“, sagte sie, „dass ich endlich das nötige Fachwissen und Selbstvertrauen hatte, um aus einer Idee, die mich schon so lange beschäftigt und die auf poetische Weise ein universelles menschliches Bedürfnis zum Ausdruck bringt, ein Gemälde zu schaffen.“
Carolyn Brown erreichen Sie unter [email protected].
Daily Hampshire Gazette
