Warum in der Modebranche alle über Perlen reden

Wir befinden uns mitten in einer Perlenrenaissance – man könnte es auch Perlenissance nennen. Klobige, schwere, übergroße Perlen waren in Form von Halsketten, Taschen und Collagen-Tops auf den Laufstegen der Herbstkollektion 2025 bei Vaquera, Chanel , Givenchy und vielen anderen zu sehen. Simone Rocha wiederum verzierte Kragen, Taschengurte und Knöpfe mit dem Motiv. Und in den Frühjahrskollektionen überhäufte Junya Watanabe Taschen mit Spikes damit. Ebenso verzierte Noir Kei Ninomiya eine skelettförmige Jacke mit babygroßen Varianten.

Diese Perlen haben jedoch nichts mit den traditionellen Perlen der Vergangenheit zu tun. Stattdessen präsentiert sich die moderne Perle in kühner Übergröße und völlig neu interpretiert. Sie findet sich heute in riesigen Perlenketten, bauchigen Taschen und sogar als zentrales Kleidungsstück, wie Sarah Burtons Givenchy-Debüt in Form eines mit Kristallen übersäten und mit riesigen Edelsteinen besetzten Tops zeigte. Angesichts der jüngsten Hingabe der Modebranche zum Preppy- Look fühlt sich die neu interpretierte, verdrehte Perle geradezu perfekt an. Ihre Kühnheit steht im krassen Gegensatz zur dezenten Ästhetik des sogenannten „stillen Luxus“.

Ein Look von Givenchy Herbst 2025.

Perlen und Punkrock auf Junya Watanabes Laufsteg für Frühjahr/Sommer 2025.

Aufgrund ihrer anfänglichen Seltenheit zählten Perlen einst zu den wertvollsten Edelsteinen der Welt. „Perlen waren schon immer selten, besonders als sie im späten Mittelalter und der frühen Renaissance in Mode kamen“, erzählt Kim Nelson, stellvertretende Leiterin des Fachbereichs Schmuckdesign am FIT, gegenüber ELLE. „Bis Unternehmen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert mit der Perlenzucht begannen, wurden Perlen so gefunden, wie sie gefunden wurden. Es gab keine Möglichkeit, sie in Massenproduktion herzustellen.“

Um die Dinge ins rechte Licht zu rücken: 1917 tauschte Cartier zwei Stränge Naturperlen – im Wert von 1,5 Millionen Dollar – plus 100 Dollar gegen die Villa des amerikanischen Finanziers Morton Plant an der Fifth Avenue ein, die damals 950.000 Dollar wert war. Als die Zuchtperle zum Mainstream wurde, brach der Markt für Naturperlen zusammen und erholte sich nie wieder vollständig – abgesehen von den extrem seltenen, antiken Naturperlen, die gelegentlich bei Auktionen auftauchen.

Jacqueline Kennedy Onassis zu Hause im Jahr 1960.

Daher galt die Perle schon immer als Symbol für Reichtum und wurde mit einem zurückhaltenden, „alten“ Stil assoziiert. Denkt man an traditionelle Perlen, sieht man sich vielleicht eine Hausfrau der 1950er Jahre, Jackie O. oder eine WASP-Politikerin vor Augen. Letztes Jahr hätte eine schlichte, elegante Perlenkette vielleicht gut zu einer beigen Strickjacke, einem Pillbox-Hut von Altuzarra und einer Hose von The Row gepasst. Aber die großen, auffällig grellen und absichtlich unechten Perlen, die wir gerade so lieben? Sie haben einen Hauch von Camp – etwas zutiefst Ironisches, aber in ihrem Übermaß seltsam Tröstliches.

Die reiche Geschichte und Mythologie der Perle fasziniert Modedesigner seit Jahrzehnten. Eines der kultigsten Beispiele für eine Designerin, die das Image der Perle neu definiert hat, ist Vivienne Westwood, die in ihrer Herbstkollektion 1987 eine subversive Interpretation von Perlen präsentierte. Drei Jahre später brachte sie ihr berüchtigtes Three-Row Pearl Pearl Drop Choker heraus. Schon immer eine Provokateurin der englischen Oberschicht, kombiniert ihre gleichnamige Marke seit den 1980er Jahren Perlen mit punkinspirierten, renaissanceartigen Korsetts, transparenten Blusen, Unterwäsche und extremen Silhouetten. „Es gibt nichts Schmeichelhafteres als Perlen“, sagt Andreas Kronthaler, Kreativdirektor von Vivienne Westwood. „Sie spielen mit dem Weiß Ihrer Augen und Zähne; Perlen sprechen wirklich zu Ihnen. Und sie stehen jedem, von jung bis alt, Frauen und Männern, einfach jedem. Man kann sie immer tragen – das ist eines der wenigen Dinge, die man kann. Man kann sie sogar zum Frühstück tragen!“

Model Nadja Auermann hinter der Bühne bei Vivienne Westwoods Herbstshow 1995.

Interessanterweise waren Perlen schon lange ein Synonym für Weiblichkeit – und werden es zweifellos auch weiterhin sein. „Als ich vor 30 Jahren in die Schmuckbranche einstieg, galten Perlen als der femininste Edelstein, den man tragen konnte“, fügt Nelson hinzu. In einer Welt, in der die meisten großen Modehäuser von männlichen Kreativdirektoren geführt werden, ist es für Designer eine interessante Zeit, auf neue Weise mit Edelsteinen zu spielen. Backstage bei Pradas Herbst/Winter-Show 2025 fragte Miuccia Prada: „Was ist weibliche Schönheit heute?“ Bei Miu Miu , zwischen all den Spitz-BHs, massiven goldenen Broschen aus der Mitte des Jahrhunderts und kleinen Strickjacken, fügte sie hinzu: „Brauchen wir in diesen schwierigen Zeiten Weiblichkeit, um uns aufzubauen?“ Im Jahr 2025 kann sich die Neuinterpretation von Perlen inmitten des anhaltenden Kampfes um die reproduktiven Rechte der Frauen und des wachsenden Einflusses der konservativen Tradwife-Kultur in den Vereinigten Staaten fast wie ein Akt der Rebellion anfühlen.

Vaqueras bereits erwähnte Perlen auf dem Laufsteg für Herbst 2025 waren so lang und groß, dass die Models sie wie Leinen trugen. Zusammen mit Pillbox-Hüten mit riesigen Schleifen waren diese Looks der Inbegriff eines Modeparadoxons. Ähnlich verhält es sich mit der Herbstkollektion 2025 von All-In, die mit Perlen überhäuft war und von Träumen von Formalität und Power-Dressing-Fantasien der 1980er Jahre inspiriert war.

Im Herbst 2025 wurden bei Vaquera gigantische Stränge gesichtet.

Zarte Perlenakzente in der gesamten Herrenmode auf Simone Rochas Laufsteg für Herbst 2025.

Der Aufstieg der Perlen geht weit über den Laufsteg hinaus. Internet-It-Girls wie Lara Violetta und Sara Camposarcone schmücken sich mit mehreren Strängen klobiger, absichtlich großer Perlen, die meisten davon sind Vintage-Modeschmuckfunde. „Ich liebe es, dass Perlen etwas weniger elegant wirken als Strasssteine ​​oder Diamanten, aber dennoch edel und elegant genug, um einen Look aufzupeppen“, erzählt Camposarcone ELLE. „Je klobiger, desto besser finde ich persönlich.“ Sie hat Perlen auch als Gürtel- und Taschenanhänger verwendet und sich sogar zarte Perlenaufkleber im Gesicht als letzten Schliff verpasst.

Schmuckmarken wie Notte setzen auf Perlen in verspielten Designs und kombinieren sie oft mit Anhängern in Fisch- und Blumenform. „Perlen gibt es schon ewig – die Menschen schätzen sie seit Hunderten, wenn nicht Tausenden von Jahren“, erklärt Gründerin Jessica Tse gegenüber ELLE. „Ich glaube, die meisten Menschen betrachten sie nicht mehr als altmodisch, als etwas, das man nur noch auf einem Nachlassverkauf oder in der Schmuckschatulle der Großmutter findet. Perlen gehören zu den Dingen, die es immer geben wird und die sich mit Mode und Kultur weiterentwickeln. Ich denke, die Menschen begrüßen diese ständige Weiterentwicklung. Sie werden immer wieder zurückkehren und Saison für Saison auf unerwartete Weise ihren Weg in unsere Garderobe finden.“

Vor allem aber ist die übergroße, verspielte Perle ein mutiges Statement der Persönlichkeit – eine beständige Ikone der Modegeschichte, die sich weigert, stehen zu bleiben und sich für kommende Generationen ständig verändert.