Beim Tribeca Festival fördern VR und andere Technologien das immersive Geschichtenerzählen
Das Tribeca Festival 2025 geht diese Woche mit Filmvorführungen, Fragerunden, Branchen-Podiumsdiskussionen und öffentlichen Aufführungen in ganz New York City weiter. Ein Programm des diesjährigen Festivals findet jedoch in virtuellen Welten statt.
Seit mehr als einem Jahrzehnt erweitert Tribeca seinen Fokus über Kino und Fernsehen hinaus und erschließt neue Wege des Geschichtenerzählens durch den Einsatz von Virtual Reality, Augmented Reality und anderen neuen Technologien. So entstehen lebendige, immersive Ausstellungen. Auch wenn der erzählerische Aspekt der Programme begrenzt blieb, konnten die künstlerischen Ausdrucksformen eindrucksvoll sein. Dies galt insbesondere für frühere Ausstellungen, die den Betrachter in riesige Räume einhüllten, in denen computergenerierte Bilder oder Zeitrafferaufnahmen ihn in neue Welten versetzten, von explodierenden Galaxien bis hin zu wirbelnden Blutgefäßen.
Die diesjährige Installation in Lower Manhattan, die unter dem Titel „Auf der Suche nach uns“ stattfindet, vereint elf Projekte unter dem Titel „Auswirkungen auf die Menschheit“ – von künstlicher Intelligenz über Klimawandel, Krieg, Amokläufe an Schulen bis hin zu Transphobie. Die Exponate mit der tiefgreifendsten Wirkung sind jene, die die stärksten und emotionalsten Geschichten erzählen.
In einem schlichten, abgegrenzten Raum mit minimaler Möblierung nutzt „Fragile Home“ von Ondřej Moravec und Victoria Lopukhina Mixed Reality, um ein Haus in der Ukraine nachzubilden, das bombardiert wird. Mit einer Schutzbrille aufgesetzt, geht der Betrachter durch ein gemütliches, gut eingerichtetes Wohnzimmer, vorbei an einem Esstisch und einer schnurrenden Katze, und blickt aus dem Fenster auf eine friedliche Aussicht – die blitzschnell durch die zerbombten Überreste des Hauses ersetzt wird, die mit dem „Z“-Graffiti der russischen Streitkräfte beschmiert sind.
Das Gefühl der Verletzung ist in einem so einfachen Kontext so stark – und die Erkenntnis, dass sich diese Zerstörung millionenfach wiederholt, ist herzzerreißend. Doch die Gegenstände, die überlebt haben – diejenigen, die nur für eine Handvoll Menschen eine persönliche Bedeutung hatten –, werden für viele zu Sinnbildern der Widerstandsfähigkeit.
„Scent“ von Alan Kwan ist ein Ego-Shooter-Spiel, in dem der Spieler in die Rolle eines Hundes schlüpft, der durch die Landschaft streift und beobachtet, wie Menschen von bösartigen Mächten angegriffen und getötet werden. Während er Bomben und Schüssen ausweicht, hilft der Hund den Seelen der Getöteten, wiedergeboren zu werden. Es ist ein meditativer Blick auf die grausamen Gewalttaten gegen Mensch und Natur.
Ausgerüstet mit einem Tablet können die Zuschauer der Augmented-Reality-Show „There Goes Nikki“ durch einen Garten voller virtueller Blumen und einer Visualisierung der verstorbenen Dichterin Nikki Giovanni wandern, die ihr Gedicht „Quilting the Black-eyed Pea (We're going to Mars)“ rezitiert. Von Idris Brewster, Michele Stephenson und Joe Brewster.
Wie gefährlich ist künstliche Intelligenz? Wie dumm ist sie? Wie bissig? „AI & Me: The Confessional and AI Ego“ von Daniela Nedovescu und Octavian Mot bietet den Zuschauern die Möglichkeit, sozusagen zu Testpersonen der Urteilskraft künstlicher Intelligenz zu werden. Der Teilnehmer sitzt auf einem Stuhl, wird gefilmt und von der KI analysiert. Die KI erfindet seinen Namen, seine Persönlichkeitsmerkmale und seine Ziele. Wie realistisch sind diese? Machen Sie sich auf bissige Bemerkungen gefasst. Aber wenn das KI-Programm Sie „mag“? Ihr KI-verändertes Bild erscheint in seinem Pantheon der bevorzugten Kohlenstoffeinheiten (Bild oben rechts).
Andere Exponate sind immersive Darstellungen der Kultur – einige selbst generiert, andere von KI erstellt.
„Uncharted“ (VR, von Kidus Hailesilassie) kombiniert Aufnahmen einer Tänzerin mit gesprochenem Wort und Visualisierungen von Symbolen zu einer hinreißenden Demonstration panafrikanischer Sprache und Erzählkunst.
Mit der interaktiven „New Maqam City“ von MIPSTERZ können Sie zum DJ werden und Trommelschlagmuster manipulieren, die in muslimischen Gemeinschaften auf der ganzen Welt erkennbar sind, um eine transzendente Stimmung zu erzeugen.
„The Innocence of Unknowing“ ist ein Videoessay und KI-Projekt, das die Medienberichterstattung über Massenerschießungen untersucht und in einem simulierten Klassenzimmer projiziert wird. (Erstellt von Ryat Yezbick und Milo Talwani im Rahmen des MIT Open Documentary Lab.)
Eine der stärksten Wirkungen aller Installationen hatte„In the Current of Being“, Von Cameron Kostopoulos. Mittels haptischer VR wird der Betrachter buchstäblich in einen Stuhl geschnallt; Elektroden sind an Fingerspitzen, Armen und Oberkörper befestigt, dazu eine VR-Brille. Interessant, denkt man sich. Dann beginnt die Präsentation und erzählt die wahre Geschichte einer Überlebenden einer Elektroschock-Konversionstherapie. (Als Teenager wurde Carolyn Mercer mit Elektroschocks „behandelt“, um sie von ihrer Transsexualität zu „heilen“.) Während Bilder weiblicher Schönheit vor einem aufblitzen, pulsieren elektrische Impulse durch den Körper. Das ist keine virtuelle Realität; das extreme Unbehagen ist sehr real und zwingt mich, die Präsentation noch nicht einmal zur Hälfte zu verlassen. Fazit: Die Aversionstherapie funktioniert, denn ich werde nie wieder zulassen, dass VR-Elektroden an meinen Körper angelegt werden.
Außerhalb der Ausstellungsräume in der Water Street 161 umfasst der zweiteilige „The Power Loom and The Founders Pillars“ (von Lesiba Mabitsela, Meghna Singh und Simon Wood) ein ortsspezifisches AR-Erlebnis, das über eine mobile App sechs Blocks entfernt an der New Yorker Börse sichtbar ist und ein Denkmal für die Sklaven schafft, die einst auf dem im 18. Jahrhundert gegründeten Wall Street Slave Market verkauft wurden.
Während das eigentliche Tribeca Festival am 15. Juni endet, läuft „In Search of Us“, präsentiert in Zusammenarbeit mit Onassis ONX und Agog: The Immersive Media Institute, bis zum 29. Juni . Weitere Informationen und Ticketinformationen finden Sie hier .
David Morgan ist leitender Produzent von CBSNews.com und der Emmy-prämierten Sendung „CBS News Sunday Morning“. Er schreibt über Film, Musik und Kunst. Er ist Autor der Bücher „Monty Python Speaks“ und „Knowing the Score“ und Herausgeber von „Sundancing“ über das Sundance Film Festival.
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