Die Händel-Inszenierung des Regisseurs ist vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber sie ist meisterhaft inszeniert.

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Dieses Jahr wird der traditionelle römische Opernsommer im Caracalla-Palast zu einem wahren Festival, das niemand Geringerem als Damiano Michieletto anvertraut wurde. Vier Opernproduktionen und ein Ballett, gleichzeitig und auf zwei verschiedenen Bühnen, stellen einen beachtlichen Produktionsaufwand dar (bei dieser Hitze, na ja ...). Die Titelwahl ist nicht ganz selbstverständlich (West Side Story, Don Giovanni und, na ja, La Traviata), schon gar nicht die der Regisseure, die alle dem „modernen“ Ritus folgen und daher normalerweise nicht mit Open-Air-Opern, sondern eher nationalem Pop, vereinbar sind. Große Befürchtungen gab es auch für Händels „Auferstehung“, die am Dienstag die Tanzaufführungen in der Maxentiusbasilika eröffnete, denn es war das Debüt in ihrer Heimat für Ilaria Lanzino, eine Italienerin, die aber in Deutschland aktiv ist, woher Kritiken kommen, die jeden durchschnittlichen Musikliebhaber in Rage bringen würden: Regietheater pur, „verzerrte“ und „provokative“ Opern, „armer Verdi“ und alles andere, was der traditionalistische Populismus verabscheut . Scharfsinnigerweise vertraute man Lanzino keinen großen Klassiker an, sondern das großartige Oratorium des damals dreiundzwanzigjährigen, aber bereits brillanten Händel, das er 1708 während seines Aufenthalts in Rom komponiert hatte und in das er die Hälfte des Kardinalskollegiums verliebte, und das nicht nur aus musikalischen Gründen (die Rechnungsbücher des vortrefflichen Hauses Ruspoli zeugen auch von den exorbitanten Ausgaben für das Essen des lieben Sachsen, der immer gern schwelgte).

„Die Auferstehung“ also, ein Libretto von Carlo Sigismondo Capece, in dem ein Berg barocker Konzepte und Arien mit einem Neuanfang eine dramaturgische Maus hervorbringt: Maria Magdalena, Maria von Kleopas und der heilige Johannes bedauern den Tod Christi, ein Engel und Luzifer streiten, dann erhebt sich der Erlöser in Herrlichkeit. Das ist alles. Derzeit ist es sehr in Mode, Händels Oratorien in Opern umzuwandeln, weil sie dem diensthabenden Regisseur die Möglichkeit geben, sich selbst zu verwöhnen: Es ist klar, dass man, wenn man „Die Auferstehung“ inszeniert, diese Dramaturgie erfinden muss, die es nicht gibt . Lanzino tötet also nicht Christus, sondern den Sohn des „normalen“ Paares Maddalena und Giovanni (Maria di Cleophas wird Großmutter oder Tante oder eine andere Trauernde des Hauses, deren Aufgabe es ist, die Abendsuppe auszuteilen), während der Engel eine Art Lady Gaga mit großen weißen Flügeln ist, begleitet von vier Jungen mit kleinen Flügeln, von denen sich einer später als Luzifer entpuppt, der in langem Gewand wieder auftaucht (der Teufel en travesti war allerdings bereits in McVicars berühmtem Faust zu sehen). Es folgt der Abstieg in die metaphorische Unterwelt der untröstlichen Mutter, eine misslungene Ausarbeitung der Trauer zwischen Momenten der Resignation, wütenden Auflehnung gegen das Schicksal, Alkoholismus, Scheidung und schließlich Tod. Ohne zu viel zu verraten: Die Auferstehung ist da, im Stil von Schwester Angelica.

Die Aufführung ist schön, kraftvoll, stimmig, ohne Spannungsverlust, sehr gut geschnitten und gespielt. Man kann dem zustimmen oder nicht. Die absolute Unfähigkeit der Italiener, eine Regie technisch zu bewerten, mutet jedoch bizarr an, als würde ein Regisseur nur nach seiner Idee von der Partitur beurteilt und nicht nach seiner Fähigkeit, sie umzusetzen. Es wäre gut, einmal Fakten von Meinungen zu trennen: Dass Lanzino seine Arbeit versteht, und zwar sehr gut, ist eine Tatsache; dass diese Aufführung großartig ist, ist die Meinung des Unterzeichneten. Diese Meinung teilte jedoch das Publikum, denn die befürchteten Buhrufe blieben aus, und tatsächlich verdoppelte sich, anders als sonst üblich, der Applaus, als der für den szenischen Teil Verantwortliche erschien.

Die musikalische Bewertung ist aufgrund der unanständigen Verstärkung, die jedes Forte in einen Krach und jedes Piano in ein Quietschen verwandelt, schwer zu beurteilen. George Petrous Leitung wirkt lebendig und schwungvoll, und das Nationale Barockorchester der Konservatorien überzeugt nach einem etwas emotionalen Beginn mit überraschender Qualität . Zwischen den beiden Sopranistinnen Sara Blanch und Ana Maria Labin liefert sich ein spannender Wettstreit der stimmlichen und szenischen Fähigkeiten, „ein perfektes Paar“, wie man zu Händels Zeiten gesagt hätte, aber Teresa Iervolino steht dem in nichts nach. Charles Workman war in Topform, Giorgio Caoduro weniger. Abschließende Bilanz mit zwei erfreulichen Botschaften: Die Auferstehung ist erstanden, und wir haben einen neuen Dirigenten.

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