Triennale, wenn Kreativität zu Verantwortung wird

In einer Zeit, die von globalen Krisen – politischen, wirtschaftlichen, klimatischen und sozialen – geprägt ist, bringt Art for Tomorrow 2025 , das von der Democracy & Culture Foundation für die 10. Ausgabe organisierte Symposium, einflussreiche Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, Architektur und des Designs zusammen, wie beispielsweise Norman Foster, Theaster Gates, Jeff Koons, Shirin Neshat und Hans Ulrich Obrist , um nur einige zu nennen. Im Rahmen der Triennale Milano konzentrierte sich dieses internationale Treffen, das vom 12. bis 14. Mai stattfand, auf eine entscheidende Frage: Welche Rolle kann Kreativität beim Wiederaufbau eines kollektiven Gefüges spielen, das heute zutiefst zerrissen ist?

Kunst, Architektur und Design sind nicht mehr (nur) Räume der Kontemplation oder Ästhetik, sondern erweisen sich als wesentliche Werkzeuge des Verständnisses, der Verbindung und der Intervention. In einem globalen Kontext, in dem Isolation, Polarisierung und Ungleichheit vorherrschen, wird der kreative Akt zu einer politischen Geste, einer gemeinsamen Sprache, einer transformativen Handlung.

Vicken Avakian. Mit freundlicher Genehmigung von Yumūm. Internationale Beteiligung Libanon an der 24. Internationalen Ausstellung der Triennale

Im Mittelpunkt der Ausgabe 2025 steht eine starke Überzeugung: Kreativität hat eine soziale Verantwortung. Es reicht nicht mehr aus, zu inspirieren, wir müssen auch heilen. Angesichts der Versuchung des individuellen Rückzugs schlägt Art for Tomorrow einen offenen, mutigen Blick vor, der bereit ist, das Gefühl des „Wir“ durch die Kunst als Praxis des Zuhörens, der Fürsorge und der Konstruktion gemeinsamer Vorstellungen wieder zu aktivieren.

Zeugen davon sind einige der maßgeblichsten und experimentellsten Stimmen der internationalen Künstler- und Intellektuellenszene, darunter Theaster Gates, Künstler, Stadtplaner und Kulturaktivist, eine der radikalsten Figuren der zeitgenössischen Kunst. Der 1973 in den USA geborene Künstler verbindet in seinem künstlerischen Ausdruck Skulptur, Performance und östliche Spiritualität in einer Praxis, die den „Geist der Dinge“ feiert und Vergessenes wieder zum Leben erweckt: Objekte, Räume, Erinnerungen.

Theaster Gates. Rankin Foto

Gates ist ausgebildeter Keramiker und hat die verlassenen Viertel der South Side von Chicago in lebendige Laboratorien der urbanen Wiedergeburt verwandelt, indem er verlassene Gebäude wiederherstellte und sie in integrative Kulturzentren umwandelte. Ihre Arbeit ist eine konkrete Antwort auf Ungleichheiten, eine Brücke zwischen Kunst und Aktivismus, die an Kultur als Motor des sozialen Wandels glaubt. Auf der Triennale Mailand präsentiert er mit «Clay Corpus» ein besonderes Projekt, das Handwerk, Erinnerung und Zukunft vereint. In den Räumlichkeiten der Casa Lana hat der Künstler ein Forschungszentrum für japanische Tokoname-Keramik eingerichtet, in dem er die Werke der Sammlung „Koide“ – die vom heute erbenlosen Meister Yoshihiro Koide weitergegeben wurden – mit Überlegungen zum Schicksal des vom Aussterben bedrohten handwerklichen Wissens in einen Dialog bringt. Während des Gesprächs, das der Künstler mit Farah Nayeri auf der Triennale für Art for Tomorrow führte, wurden verschiedene Themen besprochen, das aktuellste war jedoch die sich verändernde politische Landschaft in den Vereinigten Staaten. „Wir dachten, es wäre ein Witz“, sagt Theaster Gates, „aber der Systemabbau ist real – und die Rechte, zumindest in den Vereinigten Staaten, führt ihn mit überraschender Effektivität durch und beeinflusst Kultur und Alltag nachhaltig. Prekarität ist zur Normalität geworden: Ein Anruf genügt, um zu erfahren, dass ein Freund seinen Job verloren hat, und kurz darauf noch einen.“ „Diese Situation“, so der Künstler, „hat uns zu einer tiefen Erkenntnis geführt: Niemand kann es sich leisten, sich aus der Politik herauszuhalten; mangelnde Beteiligung hat reale Konsequenzen; anstatt sich auf Führung zu verlassen, muss jeder konkret handeln, um seine Gemeinschaft zu unterstützen. Veränderung kommt nicht von oben, sondern durch die Summe kleiner täglicher Gesten.“ Und zu einem weiteren wichtigen Thema der amerikanischen Gesellschaft, nämlich Gleichberechtigung und Vielfalt, meint der Künstler: „Fortschritt macht Angst, und Angst erzeugt Gewalt. Die Fortschritte in Sachen Gleichberechtigung und Vielfalt haben eine Welle tiefer, oft verborgener, aber mächtiger Ängste ausgelöst. Ein Teil der Gesellschaft fürchtet den Verlust eines kulturellen und symbolischen Erbes, das er als „sein eigenes“ betrachtet. Diese Angst – wenn sie nicht mit Liebe und Bewusstsein begegnet wird – führt zu unsichtbarer Gewalt, zu stillen, aber realen Brüchen. Machtteilung bleibt ein Tabu, und ohne eine neue Form des Zusammenlebens wird niemand sie friedlich aufgeben. Die Folge? Eine wachsende soziale Entmutigung, die jedoch den Funken radikaler Veränderungen in sich tragen könnte.“ Am Ende des Gesprächs gibt der Künstler zu: „Ich hätte nicht gedacht, dass ich auf der Triennale über Politik sprechen würde, aber heute muss Politik mehr denn je überall Einzug halten, auch dort, wo über Architektur, Design oder Mode diskutiert wird, denn authentische Schönheit kann ohne Wahrheit, Konflikt und kollektive Verantwortung nicht existieren.“