Die Ekstase der Rave-Kultur

Techno, Desert und Trance. Und ein überraschender Publikumserfolg. Von einem faszinierten Publikum, das mit Lob nicht spart, bis zu einem anderen, das das Kino vor dem Ende verlässt. Gestärkt durch den Jurypreis bei den Filmfestspielen von Cannes war Sirat von Oliver Laxe vom 10. bis 13. Juni der drittmeistgesehene Film in Spanien, hinter Drachenzähmen leicht gemacht und Lilo & Stitch . Die ekstatische Welt der Open-Air -Raves erobert die Leinwand mit diesem Weg, diesem Pfad, dieser Brücke über die Hölle, feiner als ein Haar und schärfer als ein Schwert, die der Mensch überqueren muss, um nach dem Tod ins Paradies zu gelangen, was in der islamischen Welt mit dem Wort Sirat bezeichnet wird. Ein Weg, in diesem Fall in andere Zustände.

„Ich hätte diese Raver gerne etwas besser kennengelernt, etwas intimer, besser. Aber ich verstehe Sirats Wirkung und habe sie genossen. Was mich am meisten berührt hat, waren die Bilder und der Sound“, sagt Cris, eine Künstlerin, die jahrelang Open-Air -Raves besucht hat. Sie erinnert sich an die Welt der Anti-Festivals wie AntiSónar. „Ich bin ein Schläfer. Ich bin morgens um sieben aufs Rad gestiegen und hingefahren und habe von Anfang an umsonst getanzt.“ Und sie bemerkt, dass ihr die Rave -Welt besonders gefiel, „weil es eine nicht-kapitalistische Party war.“ Doch das war noch nicht alles. Ich erinnere mich, wie ich beim Rave nach dem Creamfields-Festival am Strand von Villaricos aufwachte und mir Suppe angeboten wurde. Das kam mir unglaublich gut vor. Sie werden immer mit chemischen Drogen in Verbindung gebracht, und die waren auch vorhanden, aber es herrschte ein Gemeinschaftsgefühl. Ich erinnere mich, wie ich Leuten Creme auf die verbrannte Haut schmierte und Feldflaschen herumreichte – Sirats Eröffnung spiegelt das wider. Man lernt sich nicht durch Gespräche kennen, aber viele Stunden Tanzen, der visuelle und körperliche Kontakt mit den Leuten, schaffen eine flüchtige Freundschaft, die viel herzlicher ist, als es scheinen mag, wenn man dem Rave aus einiger Entfernung zuhört.

„Phänomene wie dieses wird es immer geben, weil es da eine Art sehr archaische Verbindung dazu gibt.“

„Es ist“, betont Cris, „eine Musikrichtung, die ich wirklich mochte: Drum and Bass, Breakbeat, Hard Techno. Ich fühlte mich sehr mit dem Bass verbunden, der auch in Laxes Film zum Vorschein kommt, diesem Ding, das klingt, als würde die Erde beben. Es gibt eine Verbindung zur Musik, aber auch zur Bewegung, zum Schwung, zur Gemeinschaft … Das ist es, was uns nach zehn Stunden Tanzen mit anderen Menschen das Gefühl gibt, uns besser zu kennen. Und dann tanze ich auch gerne tagsüber draußen.“ Ein dionysischer Moment: „Phänomene wie dieses gab es schon immer, gibt es und wird es in der einen oder anderen Form auch weiterhin geben, weil es da eine sehr archaische Form der Verbindung gibt.“

Die Rave -Kultur entstand Ende der 1980er Jahre mit Musik aus den USA, die auch Länder wie das England der Thatcher-Ära und die dort gebeutelte Arbeiterklasse erreichte. Simon Reynolds berichtet in seinem Buch „Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture “ (Contra), dass „das Fußballspiel und die Lagerparty der Arbeiterklasse eine der wenigen Gelegenheiten boten, ein Gefühl kollektiver Identität zu erleben: die Zugehörigkeit zu einem ‚ Wir‘ statt einem machtlosen, atomisierten ‚Ich‘. “ In San Francisco, so Reynolds, strebten Raves nach höherem Bewusstsein und priesen den DJ als digitalen Schamanen. In Los Angeles hingegen war die Rave- Explosion eher hedonistisch geprägt.

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Reynolds spricht über die Anfänge von Acid House und die entscheidende Bedeutung von MDMA, Ecstasy und deren empathischer Wirkung. „Es lässt dich aus dir selbst heraustreten, hinein in eine glückselige Verschmelzung mit etwas Größerem als dem elenden, isolierten Selbst“, bemerkt er, „es ist die Droge des Wir.“ Und er weist darauf hin, dass es in der Rave -Kultur eine andere Art gibt, Musik zu nutzen, unabhängig von Songtiteln oder Künstlern, und dass „während Rock ein Erlebnis erzählt, Rave ein Erlebnis konstruiert“. „Kann eine Kultur auf Empfindungen statt auf Wahrheiten, auf Faszination statt auf Bedeutung basieren?“, fragt er. Seine Antwort: „Während ich ihre Fähigkeit feiere, meinen Geist zu leeren, habe ich festgestellt, dass diese alberne Musik viel Stoff zum Nachdenken gibt (...). Sie nutzt Klang und Rhythmus, um psychische Landschaften des Exils und der Utopie zu erschaffen.“

Einer der Raver Mitte der Neunziger war Pistolero, der seinen Spitznamen bekam, weil er mit seinen Händen tanzte, als würde er schießen. „Wir hatten eine Gruppe von Freunden und wir haben in ganz Spanien Raves veranstaltet. Sónar, Benicàssim, Festimad, Drachenfest – wir haben unter einem Tunnel oder in einem verlassenen Kloster richtig gerockt. Es herrschte eine enorme Energie; Techno und elektronische Musik waren angekommen, und wir fingen an, Partys zu schmeißen, weil viele unserer Freunde in der Gruppe spielen und auflegen wollten. Das gab uns viel Freiheit; man musste keinen Eintritt bezahlen oder sich auf eine bestimmte Art und Weise benehmen. Man verkaufte Dosenbier für einen Euro und ging raus, um aufzuräumen und neues Equipment zu kaufen.“

Die Rave-Kultur entstand Ende der 1980er Jahre mit Musik aus den USA.

Und er erinnert sich: „Viele unterschiedliche Leute kamen; man musste sich nicht besonders anziehen. Man wollte einfach nur dabei sein. Und die Kraft der Musik berührte viele, die auf sich selbst achteten. Es gab den Wunsch, neue Leute kennenzulernen.“ Er erinnert sich an einige Auseinandersetzungen mit der Bereitschaftspolizei, „obwohl die Polizei einen normalerweise nur zum Aufräumen aufforderte“. Doch im neuen Jahrtausend verbot ein Gesetz „selbstversorgte Soundsysteme auf der Straße; die Geräte wurden konfisziert“. Das schreckte viele ab.

„Drogen waren damals unerlässlich, um die Freiheit zu genießen. Aber was entstand, war ein Zusammenhalt, wie in einer Familie, es herrschte Aufregung. Man war von Energie erfüllt; man wusste, es würde spektakulär werden, ein Abend der offenen Tür, dass alles möglich war. Das motivierte alle. Heute habe ich das Gefühl, dass der Drogenmissbrauch zunimmt, vor allem bei sehr jungen Leuten, die völlig überholt sind“, räumt er ein.

Die Kulturwissenschaftlerin McKenzie Wark schreibt in Raving (Black Box), dass sie sich für „Menschen interessiert, für die Rave eine gemeinschaftliche Praxis ist, die es ermöglicht, dieses Leben zu ertragen“, eine Praxis, die eine Zeit „außerhalb aller anderen Zeiten“ öffnet und es ermöglicht, 75.600 Beats lang „von elf Uhr abends bis acht Uhr morgens von der schrecklichen Geschichte abwesend zu sein, diese andere Zeit zu schätzen und einander wertzuschätzen“.