Nickel Boys: Kino als moralische Frage (*****)

In seinem ersten Film „A propos de Nice“ betonte Jean Vigo die Notwendigkeit, ja geradezu Dringlichkeit des Standpunkts. Kino ist wahrscheinlich nichts anderes als die richtige Wahl des Ortes, von dem aus man schaut, und – noch wichtiger – der Person, aus der man schaut. Und das bestimmt fast alles. Es ist, wenn Sie so wollen, eine moralische Entscheidung. In dem oben erwähnten Dokumentarfilm porträtierte Vigo den Reichtum der Bourgeoisie und seine Kamera bot sich bei dieser ersten Annäherung an die Welt als Skalpell an, um die exhibitionistische Seele einer vielleicht blinden Gesellschaft ironisch zu sezieren. „Nickel Boys“ ist ein Film, der vollständig aus der Perspektive des Regisseurs konstruiert wurde und dabei die Radikalität an den Tag legte, die der Regisseur von „L’Atalante“ forderte. Und dieses Detail, nämlich die tatsächliche Positionierung auf der Seite des Leidenden, macht es zu einer essentiellen und zutiefst schönen Produktion. Ästhetik für die Ethik.

Der gesamte Film übernimmt den Blick seines Protagonisten. Wir sehen, was er sieht, wir spüren jede seiner Leidenschaften, Freuden, Sorgen und natürlich Wunden. Doch es handelt sich hierbei keineswegs um einen mehr oder weniger virtuosen Trick oder ein literarisches Puzzle im Stil von Perec, sondern um die Idee, die Wirklichkeit vollständig zu rekonstruieren, ausgehend von der Konstanz und dem Bedürfnis nach einem Standpunkt, der ihr Bedeutung verleiht. Es handelt sich dabei eher um eine argumentativ motivierte Forderung als um eine bloße Laune. Die Ressource ist nicht neu. Um ein kanonisches Beispiel zu verwenden: Robert Montgomery versuchte 1946 in „Die Dame im See“ etwas Ähnliches. Dabei handelte es sich um einen Film nach einem Text von Raymond Chandler, der mit der Aufspitzung der rauen Atmosphäre des Thrillers und der bitteren Begrenztheit eines kaum angedeuteten Mysteriums spielte. Und alles war so streng, dass nur die Spiegel das Gesicht des Protagonisten enthüllten. Erst als Robert Montgomery sich selbst ansah, tat der Betrachter dasselbe ... auf Robert Montgomerys Gesicht.

RaMell Ross, zuvor Autor des umwerfenden Sachbuchs „Hale County This Morning, This Evening“ , adaptiert den gleichnamigen Roman von Colson Whitehead. Es erzählt eine jener gewaltigen, brutalen und einzigartigen Geschichten, die die Geschichte eines ganzen Landes bestimmen. Und sie bestimmen es, zunächst dadurch, dass es so lange verborgen war, und später durch die fast materielle Unmöglichkeit (jenseits aller Moral), es zu assimilieren, zu verstehen, zu verzeihen. Über mehr als ein Jahrhundert hinweg entwickelte sich die Besserungsanstalt für schwarze Jugendliche Florida Nickel Academy zu einer Kammer des Schreckens, in der die Insassen systematisch allen Formen sexuellen, psychischen und körperlichen Missbrauchs ausgesetzt waren. Es handelte sich um eine wirklich methodische und perfekt systematisierte Vernichtung, die das Zentrum in eine wahre Todesfabrik verwandelte. Der Film verfolgt das Leben von Elwood (Ethan Herisse) und Turner (Brandon Wilson). Sie sind Freunde und teilen den Schmerz, in Nickel am Leben zu sein. Der eine vertraut auf die Möglichkeit der Erlösung, der andere hat alle Hoffnung längst aufgegeben. Und so weiter.

RaMell Ross richtet die Kamera auf Elwoods Blick, anstatt sie einfach nur zu platzieren. Von Zeit zu Zeit fungiert Turner als Spiegel. Die Position ändert sich, aber, und das ist das Wichtige, der Standpunkt bleibt unverändert, perfekt und transparent. „Nickel Boys“ ist als Ode an alles konzipiert, was rettet, an den letzten Rest Leben in der unausweichlichen Offensichtlichkeit des Leidens, des Hasses und des Schrecklichen. Die ganze Anstrengung des Films besteht darin, dem Zuschauer die Illusion zu vermitteln, er blicke durch die Augen des Protagonisten und sei sogar – so unmöglich das auch sein mag – selbst der Protagonist. Ohne Melodrama, ohne hohlen Exhibitionismus, fernab jedes Versuchs, Stil über Schmerz zu stellen, bleibt ein im Kern moralischer Film, emotional bis zur Verzweiflung und trotz allem und gegen alles schön. Und das alles in der Überzeugung, dass das Kino, wie Vigo behaupten würde, entweder eine Sichtweise ist oder nicht.

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Regie : RaMell Ross. Besetzung : Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater. Dauer : 140 Minuten. Nationalität : Vereinigte Staaten.