Nobelpreisträger Jon Fosse und diese minimalen Szenen aus einem kolossalen Werk

Die Texte des norwegischen Schriftstellers Jon Fosse sind wie das Ausgraben von Schätzen , die trotz des Laufs der Zeit in seinen Sätzen weiterleben. Seine Geschichten lassen sich schwer einordnen und werden mit dem Staunen gelesen, nicht vorhersehen zu können, wohin sie führen oder wie sie enden. Genau diese Originalität machte ihn zum Kandidaten für den Nobelpreis , den er schließlich 2023 „für seine innovativen Dramen und Prosa, die dem Unaussprechlichen eine Stimme geben“ erhielt.

Diese Anerkennung führte zu Übersetzungen in über vierzig Sprachen , und viele seiner Titel sind nun endlich auch in unserem Land erhältlich. Darunter ist „Scenes from a Childhood“ (Random House), die neueste Kurzgeschichtensammlung , die die Tür zu einem einzigartigen Werk öffnet, dessen Charme ebenso streng wie fesselnd ist.

Die Sammlung enthält eine Reihe kurzer Texte, die Fosse über einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren verfasst hat. Viele von ihnen tauchen in Kindheitserinnerungen ein, darunter autobiografische Geschichten wie „Lines Haare“, in der ein Junge seinen Vater beobachtet und die Bindung zwischen den beiden in einem alltäglichen Hin und Her erkundet, das einfache Routinen wiederholt.

In scheinbar immer gleichen Handlungen und Dialogen offenbaren sich das Erwachen der Sehnsucht und der Übergang von der Kindheit zur Jugend fast unmerklich. Oder „Szenen aus einer Kindheit“, eine Reihe sehr kurzer Geschichten, die durch präzise und prägnante Sätze miteinander verbunden sind , manchmal nur wenige Sätze lang. Die Reise ist eindringlich genug, um die tiefe Identität einzufangen, die den Autor bereits geprägt hat.

Die Kraft dieser Kurzgeschichten liegt im Allgemeinen wahrscheinlich nicht in der Handlung, sondern in der Karte, die sie aus Wachstum, Trauma und der Ungewissheit darüber zeichnen, wer die Mitglieder einer Familie wirklich sind . Und so erscheint der Alltag in den Nachmittagen nach der Schule, einem Morgen am Strand, ersten Enttäuschungen, dem Tod der Großeltern, der ersten Liebe, einer Reise nach Deutschland, dem Klimpern einer Gitarre, die die unausweichlichen Fäden des Lebens verkörpern.

Insgesamt offenbart die Anthologie den minimalistischen Stil des norwegischen Autors , jenen geschmeidigen Fortschritt, der verunsichert und zugleich mit einer Fantasie fesselt, die selbst die subtilsten Variationen des Alltäglichen zu erfassen vermag und im Kern all das enthält, was das heutige Leben aufgrund seiner Geschwindigkeit und seines Verlangens nach Schrillheit nicht wahrnehmen kann. Im Gegenteil, die Erzählungen des norwegischen Autors sind stets sanft , mit einfachen Worten, die unzählige Male wiederholt werden.

In diesem Sinne ist es wunderbar, der ersten Geschichte des Buches zu begegnen , die zugleich die erste Veröffentlichung des Autors ist. „Er“ schildert das Leben eines Mannes, der in einem Sessel sitzt, und oszilliert zwischen der ersten und dritten Person in einem Hin und Her der Stimmen, wodurch ein facettenreiches und liebenswertes Porträt entsteht.

Natürlich wurde dieser ursprüngliche Stil im Laufe der Jahre verfeinert . Insbesondere seit Fosse 2012 – nachdem er rund dreißig Stücke geschrieben hatte – das Schreiben von Theaterstücken aufgab, um sich der Belletristik zu widmen. Interessanterweise gab der Norweger im selben Jahr den Alkoholkonsum auf und konvertierte zum Katholizismus . Von diesem Moment an erschienen seine Geschichten in einer nummerierten Werkreihe, die ihn als einen der wichtigsten Autoren unserer Zeit etablierte.

Tatsächlich weisen die Schriften bestimmte gemeinsame Merkmale auf : Einerseits entwickeln sie sich in langer Prosa, die zu alles andere als offensichtlichen Enden führt, und andererseits legen sie Wert auf eine sparsame Sprache. Dies ist unter anderem bei „Trilogy“ der Fall, einem seiner weltweit am meisten gefeierten Romane.

Das Werk verbindet drei Geschichten – daher auch der Titel . Die erste erzählt die Geschichte von Asle und Alida, einem jungen obdachlosen Paar, das in prekären Verhältnissen in Armut und rauer Umgebung lebt und an die biblische Szene von Maria und Josef in Bethlehem erinnert. Darauf folgt eine zweite Geschichte desselben Paares mit seinem neugeborenen Sohn. Sie tragen nicht nur falsche Namen, sondern verlieren auch den Eindruck, jung zu sein, im Gegenteil, sie entwickeln zunehmende Distanz zueinander. In dieser Handlung wird ein Ereignis die Zukunft der Familie radikal verändern. Das Buch schließt mit der dritten Geschichte, in der die inzwischen betagte Alida mit ihrer zweiten Tochter Ales lebt. Ihre Schicksale verflechten sich inmitten der Landschaft und des Meeres.

Abgesehen von der Vortrefflichkeit dieses Romans gilt „Septologia“ allgemein als sein Meisterwerk . Er begann mit dem Schreiben, als er auf Schloss Paul Claudels in Südfrankreich lebte, wohin ihn die Familie des französischen Dichters eingeladen hatte. Er brauchte fünf Jahre , um das Werk zu schreiben, und beendete es schließlich in einem österreichischen Dorf außerhalb Wiens.

Die sieben Teile wurden in vier Bänden auf Spanisch veröffentlicht. Sie erzählen die Geschichte zweier Männer: Asle, des asketischen Malers, und Asle, des alkoholkranken Künstlers. Es ist zweifellos ein anspruchsvolles Werk mit einer eindringlichen Erzählung, die den Leser herausfordert und Fragen zu den grundlegendsten Themen des Alltags aufwirft, während sie gleichzeitig die größeren Fragen der Kunst und ihres Wesens behandelt.

Auf diese Weise konzentrieren der nordische Nebel, die rhythmischen Gespräche und die Alltagswelt die Mystik des Autors in ihren Szenen.

Und es gibt noch mehr. So gewann der norwegische Schriftsteller 2007 den Deutschen Jugendliteraturpreis für die kürzlich ins Spanische übersetzte Novelle „ Schwester “ . Ein vierjähriger Junge lebt mit seiner Schwester und seinen Eltern auf dem Land in der Nähe des Meeres. Gemeinsam mit seiner Schwester erkundet er die Welt und verwendet dabei eine einfache Herangehensweise, die wesentliche Fragen des Daseins aufwirft.

Die lebendigen Szenen, die kindliche Perspektive und die Schönheit der Sprache haben etwas mit den Geschichten in „Szenen aus einer Kindheit“ gemeinsam. Vielleicht ist es deshalb ein Werk, das es einem ermöglicht, ihren Schreibstil auf freundliche Weise zu entdecken.

Tatsächlich fangen die Geschichten den Heiligenschein der Erinnerung ein , in Kindheitserinnerungen, die tiefgründige Fragen aufwerfen, sich in der Zeit vor und zurück bewegen, und auch in Erzählstimmen, die subtil springen, um die verschiedenen Perspektiven zu offenbaren, die einen Moment im Leben ausmachen. Die Wirkung auf die Lektüre ist wie ein Zauber ; die Musikalität der Sätze und die Wiederholung öffnen die Sinne für die Stille und erfordern eine aufmerksame Beobachtung dessen, was zwischen den Bildern existiert.

In diesem Hin und Her liegt der originelle Stil des schwedischen Autors, der dazu bestimmt ist, ein Klassiker der zeitgenössischen Literatur zu werden.

Szenen aus einer Kindheit von Jon Fosse (Random House).