Schauspieler Manolo Zarzo stirbt im Alter von 93 Jahren

Es gibt so viele Möglichkeiten, sich an Manolo Zarzo zu erinnern, wie es Film- (und Theater- und Fernseh-)Zuschauer gibt, nicht nur in Spanien, sondern in weiten Teilen der Welt. Kaum ein Schauspieler ist so weit gereist, so versiert, hat eine so tiefe Stimme, so weißes Haar und einen so kraftvollen Ausdruck. In einem kürzlichen Interview mit derselben Zeitung gestand er, während seiner langen Karriere in 127 Filmen mitgewirkt zu haben; einer Karriere, die mit 16 Jahren begann und bis zu seinem Tod am 16. Juni in Madrid andauerte. Er sagte, er habe von Anfang an jedes seiner Werke einzeln in ein Notizbuch geschrieben. Seine Mutter, so erzählte er selbst mehr als einmal, verkleidete die Kinder aus der Nachbarschaft und ließ sie Geschichten nachspielen, die sie sich ausgedacht hatte. Eine Überzeugung, die der Maestro offenbar nicht teilte. „Eines Tages sagte er zu meinem Vater: ‚Mach aus dem Jungen einen Clown, niemand kann ihn ausstehen‘“, erzählte der Schauspieler in der Videodokumentation #MuchaVidaQueContar (#MuchaVidaQueContar ). Und so blieb es, bis er und seine ältere Schwester Pepi sich der Jugendgruppe Los Chavalillos de España anschlossen, mit der sie drei Jahre lang durch das Land tourten. „Eine neue Welt für einen Jungen aus einem Arbeiterviertel“, kommentierte er in derselben Dokumentation.

Dank dieser Kompanie wurde Antonio del Amo auf ihn aufmerksam und spielte den „halblahmen Jungen vom Rastro, der Fußball mag“ – seine eigenen Worte – in Día Tras Día (1951). Dies sollte sein erster Film sein, mit 19 Jahren, und diese Rolle besiegelte auf ihre Weise und für immer ein denkwürdiges Kapitel in der Geschichte des spanischen Kinos. Als Saura ihn 1960 in Los Golfos (Die Golfe) ins Zentrum rückte, wurde Zarzo, vielleicht unbewusst, zum deutlichsten Sinnbild eines neuen Kinoverständnisses. In diesem harschen Porträt eines im Grunde harten und zensierten Spaniens war er der einzige professionelle Schauspieler oder einer mit einiger Erfahrung in einem Film, der als Epigone des transalpinen Neorealismus eine wahre Revolution vorschlug. Der Film lief in Cannes, überzeugte Buñuel und machte seinen Debütregisseur zur letzten großen Referenz für ein Kino, das anders sein wollte. Die Linie, die „Day After Day“ mit „The Scoundrels“ verbindet, ist im Grunde die Linie, die das Alte vom Neuen trennt, die bedrohte Diktatur – oder bloß ein Traum – von etwas Anderem. Und dazwischen Zarzo. Für immer.

Doch trotz seiner Relevanz ist dies nur eine der unzähligen Möglichkeiten, sich an Manolo Zarzo zu erinnern. Die Seiten seines Booklets verbergen ein Universum, ein ganzes Universum, das ebenso persönlich wie gemeinsam ist. Als jüngstes von acht Geschwistern wurde er irgendwann zu einer der wichtigsten Figuren des Kinos. Und die Liste der Regisseure, mit denen er arbeitete, reicht von den Populisten eines Mariano Ozores und Pedro Lazaga bis hin zu Leuten wie Jaime de Armiñán, Juan Antonio Bardem, José Luis Garci, Mario Camus und dem bereits erwähnten Saura. Und Pedro Almodóvar. In seinem Booklet finden sich emblematische Filme wie „Der Bienenstock“ , „Die schuldigen Kinder“ und „Zwischen den Finsternissen“ .

Aber nicht nur das. Zarzo war auf seine Weise ein Abenteurer und Weltbürger. Als Koproduktionen aufkamen, war er der Erste. Er drehte in Frankreich, Italien und sogar im kambodschanischen Dschungel („Mir ging es dort schlecht. Ich habe mir sogar 17 Blutegel mit einer Zigarette aus dem Bein entfernt“, kommentierte er). In Angola drehte er mit Ettore Scola. Werden unsere Helden ihren Freund finden, der auf mysteriöse Weise in Afrika verschwand? (1968). Der Held war Alberto Sordi, und Zarzo sollte ihm bei seiner Suche nach Nino Manfredi helfen. Scola nahm ihn dann mit nach Italien, um mit Marcello Mastroianni an Der Dämon der Eifersucht (1970) zu arbeiten.

Und das alles, ohne seine Zeit im Fernsehen zu zählen, im Fernsehen aller. Er war Segismundo Ballester in Fortunata y Jacinta (1980), Bernardo Álvarez in Juncal (1989), Tomás Alberti in der ersten Staffel der Serie Compañeros (1998), Eugenio in El Súper (1999), Constantino in La verdad de Laura (2002) und Rafael in La Dársena de Poniente (2006). Er ist in jedem Notizbuch und Gedächtnis verankert.

Als Vater von fünf Kindern war sein Leben nicht ohne Unfälle, denn das Leben eines Schauspielers ist auf seine Weise reines Unglück. In der kürzlich von der Filmakademie verfassten Hommage erinnerte er sich an den Tag im September 1960, als er zur Puerta del Sol unterwegs war, um seinen Pass abstempeln zu lassen, da er in Italien einen Film drehen musste. Unterwegs stieß er auf ein Feuer in der zentralen Carretas-Straße und schloss sich einer Gruppe von Menschen an, die Decken hochhielten, damit die Eingeschlossenen aus dem Gebäude klettern konnten. Eine der jungen Frauen, die sprangen, drohte aus der Decke zu fallen, und Zarzo trat zurück, um sie aufzufangen. „Ich spürte ihr Gewicht auf meiner Schulter. Zwei Stunden lang war ich klinisch tot und dann zwei Monate lang mit einem Gipsverband am Oberkörper. Ich bin mit Entschlossenheit aus dieser Situation herausgekommen. Ich sagte mir: ‚Es wird alles gut‘, und hier bin ich.“