Und am Ende hinterließ uns Alfred Brendel das Echo eines Feenchors mitten im Wald

▲ Der österreichische Pianist Alfred Brendel bei seinem letzten Konzert im Wiener Musikverein im Dezember 2008. Foto: AFP

Pablo Espinosa

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 2

Alfred Brendel, einer der größten Pianisten der Geschichte, ist gestern im Alter von 94 Jahren verstorben. Der Österreicher tschechischer Abstammung, der als einer der größten Interpreten von Beethoven, Mozart und Schubert gilt, starb in seinem Haus in London, wo er mehr als ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, umgeben von seiner Frau, seinen Kindern und Enkelkindern, die den Frieden seiner letzten Augenblicke beschrieben.

Neben seiner Tätigkeit als Pianist war er auch in anderen Bereichen tätig: als Komponist, Dichter, Maler und Leser.

„Als Autodidakt habe ich gelernt, allem zu misstrauen, was ich nicht selbst entdeckt habe“ , pflegte er zu sagen. Sein Humor wurde durch eine bodenständige Art ergänzt. Er verstellte sich nie.

Seine Biografie hat Stoff für einen Roman: Als gebürtiger Tscheche wanderte er mit seiner Familie nach Polen aus, wo er die Schrecken des Krieges erlitt und beinahe erfror.

Als er seine schwindelerregende internationale Karriere als Pianist begann, verband er seine Freuden: Reisen und Sesshaftigkeit. Wie sein Kollege Glenn Gould verbrachte er einen Großteil seines Lebens in Aufnahmestudios. Seine Diskografie ist enorm.

Die Einspielung sämtlicher Klavierwerke Mozarts gehört ihm. Sein Repertoire umfasste Werke von Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky und Schönberg, doch er konzentrierte seine Energie auf drei Komponisten, für die er zur größten Autorität wurde: Beethoven, Mozart und Schubert.

Er war der erste Pianist überhaupt, der die gesamten Werke von Beethoven und Mozart aufnahm. Zu seinen posthumen Alben gehören eine Live-Aufnahme von Schubert-Sonaten, alle fünf Beethoven-Konzerte mit den Wiener Philharmonikern (die vierte Aufnahme aus diesem Zyklus) und Mozart-Sonaten.

Kürzlich ist mit seinem Sohn Adrian Brendel eine CD mit sämtlichen Sonaten Beethovens für Cello und Klavier erschienen.

Er war in den Bereichen Literatur, Sprache, Architektur und Kino bewandert. Zu seinen bekanntesten Büchern zählt „ Ausgerechnet Ich “. Er verfasste regelmäßig Artikel für die New York Times Review of Books über Mozart, Liszt und Schönberg .

Zu seinen Gedichtbänden gehört One Finger Too Many , das in den USA bei Random House erschienen ist und Thema der BBC-Dokumentation Alfred Brendel – Man and Mask ist .

Er erhielt unzählige internationale Auszeichnungen. Besonders freute er sich darüber, als dritter Pianist überhaupt zum Ehrenmitglied der Wiener Philharmoniker ernannt zu werden – eine Ehre, die er mit seinen berühmten Vorgängern Emil von Sauer und Wilhelm Backhaus teilt.

Sein Abschiedskonzert war ein höchst emotionales Ereignis, ähnlich den Abschieden, die einst seine Dirigentenkollegen Leonard Bernstein und Nikolaus Harnoncourt auf der Bühne gaben.

Es geschah am 18. Dezember 2008, als er seine beliebtesten Werke zum letzten Mal öffentlich aufführte. Aus dieser Feder stammte natürlich Mozart, von dem er symbolisch sein 9. Konzert für Klavier und Orchester auswählte, genannt Concerto Jeunehomme , ein Werk, das Mozart im Alter von 21 Jahren schrieb und das voller überraschender formaler Neuerungen und melodischer Ausgelassenheit steckt.

Begleitet wurde er von den Wiener Philharmonikern unter der Leitung seines Freundes Charles Mackerras.

Aus seiner ersten Ehe mit Iris Heymann-Gonzala hatte er eine Tochter, Doris, eine bekannte Progressive-Rock-Künstlerin. 1975 heiratete Brendel erneut Irene Semler und sie bekamen drei Kinder: den bereits erwähnten Cellisten Adrian Brendel sowie Katharina und Sophie.

Alfred Brendels pianistisches Können begeisterte Generationen von Musikliebhabern. Seine Live-Konzerte waren jedes für sich ein Ereignis, und seine Aufnahmen sind wertvolle Schätze.

Adrenalin und Ruhe

Wenn man beim Abspielen einer Schallplatte einen herrlichen Duft wahrnimmt, eine duftende Brise aus der Ferne, schließt man unweigerlich die Augen, während ein elektrischer Strom vom Nacken bis zu den Fersen fließt. Raum und Zeit lösen sich auf, und man fühlt sich beschwingt. Das liegt daran, dass Alfred Brendel am Klavier sitzt, und wenn die Nadel des Plattentellers das Ende der Schallplatte erreicht, klingt das Kratzen wie das Echo eines Feenchors mitten im Wald.

Eine Kombination aus Adrenalin und Ruhe. Die Wirkung des Erhabenen. Das ist die Kunst des Pianisten, der gestern seinen Körper in Ruhe gelassen hat.

AFP berichtet: Als er im Dezember 2008 bei einem Konzert in Wien seine Auftritte beendete, wurde er gefragt, was er vermissen würde . „Das Adrenalin “, antwortete er. Und mit einem Lächeln witzelte er: „Und das trotz all der nervigen Huster und klingelnden Handys . Das Publikum wird mir auch fehlen “, schloss er.

Juan Carlos G. Partida

Korrespondent

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 3

Guadalajara, Jal., „Das Lied der Hände“ ist viel mehr als der Titel eines Dokumentarfilms, der beim kürzlich zu Ende gegangenen Internationalen Filmfestival von Guadalajara (FICG) präsentiert wurde. Es ist auch die Bestätigung, dass es in der Welt der Musik keine sensorischen Grenzen gibt, es ist eine Hommage an den 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven, aber auch eine Demonstration des Talents des Regisseurs Gustavo Dudamel und eine Verherrlichung seiner Heimatstadt Barquisimeto.

Dort, in dieser Stadt im Norden Venezuelas, auf halbem Weg zwischen Caracas und Maracaibo gelegen, hielt Dudamel, gefolgt von einem Filmteam unter der Leitung der spanischen Schauspielerin und Regisseurin María Valverde – und auch seiner Frau – Vorsprechen mit gehörlosen Musikern ab, um diejenigen auszuwählen, die die Oper Fidelio aufführen würden, ein Werk, das Beethoven komponierte, als seine Taubheitsprobleme schlimmer wurden.

„Der 250. Jahrestag von Beethovens Geburt rückte näher und ich verspürte das Bedürfnis, ihn noch weiter zu erforschen, um ihn zu feiern“ , sagte Dudamel, der die Opéra National de Los Angeles, die Opéra de Göteborg, die Opéra de Navarra, die Opéra de Simón Bolívar, die Opéra National de Paris und ab nächstem Jahr die New Yorker Philharmoniker dirigiert hat.

Während der Präsentation des Dokumentarfilms beim FICG (Nationales Filmfestival) kommentierte Dudamel die Auswahl der gehörlosen Musiker des Chors Manos Blancas, der führenden Gruppe des Sonderpädagogischen Programms des Nationalen Systems der Jugend- und Kinderorchester und -chöre Venezuelas. Er erklärte, der Film zeige nicht nur den kreativen Prozess der Aufführung des Musikstücks, sondern auch Einblicke in das Leben der Künstler und ihren täglichen Kampf um die Integration in die Gesellschaft.

Valverde schuf diese persönlichere Vision, die eine Atmosphäre der Kameradschaft zwischen Publikum und Musikern fördert und gleichzeitig die Wechselfälle des Alltags zeigt.

▲ Der Film ist eine Hommage an Beethovens 250. Geburtstag und eine Demonstration des Talents des Dirigenten Gustavo Dudamel. Foto mit freundlicher Genehmigung des venezolanischen Dirigenten.

„Erforscht Gehörlosigkeit durch Musik und begleitet Jennifer, Gabriel und José, drei gehörlose Musiker aus Venezuela, bei ihrer Herausforderung, Beethovens Fidelio zum ersten Mal in Gebärdensprache auf die Bühne zu bringen.

Der Film zeigt die Isolation, die die Protagonisten aufgrund ihrer Gehörlosigkeit erfahren und wie sie erkennen, dass die Musik nicht nur ihre Zuflucht, sondern auch ihre Rettung und ihre Hoffnung ist“ , beschrieb die Regisseurin ihren Debütfilm.

Dudamel wies darauf hin, dass Musik nicht nur deshalb universell sei, weil sie keiner Übersetzung bedarf, sondern auch, weil sie auf vielfältige Weise wahrgenommen und ausgedrückt werden könne, da sie etwas Äußeres und doch Inneres sei, eine Verbindung, die ohne Worte zustande komme, weil sie dem Menschen angeboren sei.

Die Ehrung des preisgekrönten Musikdirektors durch diese Verbindungen und eines Giganten wie Beethoven ermöglichte es ihm auch, Menschen, über die trotz ihrer Präsenz in allen Bereichen selten gesprochen wird, neu zu definieren und sichtbar zu machen. In der Musik beispielsweise sind sie ein klares Beispiel für Heilung ohne Unterscheidung.

Die Versammlung fand nach der Vorbereitung in Barquisimeto 2022 in Los Angeles statt, ein Ereignis, das die Schnittstelle zwischen der Klang- und der visuellen Welt markierte.

Obwohl es Valverdes Idee war, den Prozess und seinen Abschluss mit der Premiere in der US-amerikanischen Stadt Kalifornien zu dokumentieren, war auch klar, dass sie und ihr Mann bei den Dreharbeiten weitere Elemente hinzufügten, um ihrer Überzeugung Ausdruck zu verleihen, dass Kunst ein Weg sein sollte, der zu sozialer Gerechtigkeit beiträgt.

▲ Die zeitgenössische Tanzgruppe Invisible präsentiert im Antonieta Rivas Mercado Multipurpose Forum der Mexiko-Stadtbibliothek Aufführungen für alle Zuschauer. Foto: Héctor Ortega/Mit freundlicher Genehmigung von Karina Moreno

Angel Vargas

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 3

Im Mehrzweckforum Antonieta Rivas Mercado der Bibliothek von Mexiko-Stadt wird an Wochenenden „Invisible“ aufgeführt. Diese zeitgenössische Tanz-Hör- Choreografie bewegt sich zwischen Sinneseindrücken und Emotionen und wurde mit und für Menschen mit Sehbehinderungen entwickelt, ist aber für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

Das Stück wurde ursprünglich von der Choreografin, Tänzerin und Lehrerin Karina Moreno (Mexiko-Stadt, 1990) geschrieben, die auch Regie führt. Es entstand als persönliche Suche während ihres letzten Studienjahres an der Nationalen Tanzschule Nellie und Gloria Campobello und hat sich zu einem Projekt entwickelt, das die Grenzen der Wahrnehmung und Inklusion in den darstellenden Künsten hinterfragt.

Die Premiere fand 2022 im Monterrey Arts Center im Rahmen der Veranstaltung „Other Territories“ statt und kam vor einem Jahr als Pilotvorstellung im Forum nach Mexiko-Stadt, wohin es nun für eine Saison mit acht Vorstellungen zurückkehrt, die am 29. Juni endet.

Der Titel des Stücks spielt laut Autor auf verschiedene Situationen an: verborgene Emotionen, von Tanzakademien ausgeschlossene Körper und eine Stadt, die auf der Hegemonie des Visuellen basiert.

Ich möchte es nicht als „inklusiv“ bezeichnen. Es ist ein Forschungsprojekt mit blinden Menschen, aber es spricht die menschliche Seite an: Emotionen, Krisen und die alltäglichen Erfahrungen, die wir alle machen, ob wir nun eine Behinderung haben oder nicht.“

Die Idee entstand, als Karina Moreno auf der Suche nach authentischeren oder ehrlicheren Bewegungen als der Nachahmung von Techniken – die ihrer Aussage nach in der Tanzausbildung vorherrschend ist – über die Kompanie Teatro Ciego Mx auf die blinde Gemeinschaft zuging.

Aus meiner Perspektive als Tänzerin interessierte mich die Frage, wie man Bewegung erzeugen kann, ohne sich auf visuelle Nachahmung zu verlassen. Als ich dieser Gemeinschaft beitrat, erkannte ich, wie radikal anders sehende Menschen die Welt wahrnehmen als blinde Menschen. Ich entdeckte, dass blinde Menschen eine ganz andere Beziehung zu Raum und Sinnen haben.

Daher sei die Arbeit vor allem auf zwei Sinne ausgerichtet: Hören und Tasten, die für Menschen mit Sehbehinderungen von wesentlicher Bedeutung seien, bemerkt er in einem Interview.

Die vier Darsteller (die Schauspielerinnen Luz Adriana Carrasco und Isabel Contreras, beide sehbehindert, sowie die Cellistin Maricarmen Graue und der Schauspieler Jesús Rodríguez, die blind sind) leiten ihre Bewegungen mit Klangreizen, Worten und Texturen auf dem Boden, während eine Audiobeschreibung den Zuschauer einlädt, sich die Szene nicht nur aus technischer, sondern auch aus emotionaler Sicht vorzustellen.

Diese letzte Ressource stellt eine Innovation im mexikanischen Tanz – und vielleicht auch im Rest der Welt – dar, da sie in Filmen, Streaming-Serien und im Theater eingesetzt wurde, es sind jedoch keine weiteren vergleichbaren Erfahrungen bekannt.

Ich weiß nicht, ob dieser Ansatz der Audiodeskription für Tanz geeignet ist, da es sich um eine flüchtige Kunst handelt, die in Echtzeit nur schwer zu beschreiben ist. Ich wollte, dass es für den Zuhörer praktisch ist, damit er sich die Szene aus narrativer Perspektive, aus dem gesprochenen Wort, vorstellen kann.

„Invisible“ sei keine „ Show im Dunkeln“, die Blindheit simulieren und auch nicht das Bewusstsein für diese Krankheit beim sehenden Publikum schärfen wolle, betont der Choreograf. Der Fokus liege vielmehr auf Emotionen: Es gehe um die inneren Stürme, die wir alle erleben und verbergen .

Sie räumt jedoch ein, dass es soziale Auswirkungen gibt, wenn auch indirekt, indem Praktiken zur Sprache gebracht werden, die ihrer Meinung nach unsichtbar sind, wie etwa die Tatsache, dass Tanzschulen – und fast alle Schulen für Kunsterziehung im Allgemeinen – Menschen mit Seh- oder anderen Behinderungen aufgrund körperlicher Anforderungen oder fehlender Unterbringungsmöglichkeiten ausschließen.

Die Chancen für Menschen mit Behinderung, an diesen Schulen aufgenommen zu werden und eine künstlerische Karriere anzustreben, sind gering. Während meiner Ausbildung habe ich keine solchen Chancen gesehen.

„Invisible“ hat eine Laufzeit von 60 Minuten und beinhaltet eine taktile Führung , bei der das Publikum die Bühnenelemente berühren kann. Die Originalmusik von Ismael Godínez wird mit der Audiodeskription kombiniert, um einen akustischen Schock zu vermeiden.

Die kostenlosen Vorführungen von „Invisible “ werden vom Förderprogramm für Lehre, Forschung und Verbreitung der Künste des National Center for the Arts gesponsert und finden samstags um 17.00 Uhr und sonntags um 13.00 Uhr in der Biblioteca de México (Plaza de la Ciudadela 4, Viertel Centro, Mexiko-Stadt) statt.

▲ Blick auf das neu eröffnete V&A East Storehouse Museum im Osten Londons, England. Foto: AFP

Lateinische Presse

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 4

London, das V&A Museum in London bietet seinen Besuchern die einmalige Gelegenheit, wie aus einem Menü aus rund 250.000 historischen Objekten auszuwählen, das begehrteste anzufordern, es anzusehen und in einem Raum für eine private Führung empfangen zu werden.

Dies ist seit dem 31. Mai der Fall, als der ungewöhnliche Ausstellungsraum in einem speziell für diesen Anlass umgebauten Lagerhaus eröffnet wurde. Er ermöglicht es jedem, Stücke aus der Sammlung aus der Nähe zu betrachten, bricht mit konventionellen Konventionen und fördert die direkte Interaktion mit dem kulturellen Erbe.

Eine Galerie zu besuchen und tausend Jahre alte Keramik aus der Nähe zu betrachten, Schmuck aus vergangenen Jahrhunderten zu bewundern oder das Innere einer Versace-Handtasche zu inspizieren, stellt ein einzigartiges und freies Erlebnis mit einem radikal neuen Konzept dar.

Die meisten Kunstgalerien auf der ganzen Welt haben wertvolle Stücke in ihren Lagern versteckt, die die Öffentlichkeit nie zu sehen oder zu genießen bekommt. Das V&A Storehouse bietet jedoch diese Möglichkeit.

„Diese Räume, in denen das kulturelle Erbe bewahrt wird, sollten für alle da sein und sind es auch“, sagte die Hauptkuratorin Georgia Haseldine und fügte hinzu: „Die Initiative zielt darauf ab, den Zugang zu Kunst und Kultur zu demokratisieren .“

Die Sammlung des V&A sei für jedermann und gehöre denjenigen, die Kunst schätzen, fügte er hinzu. Nie zuvor habe die Öffentlichkeit freien und vorbehaltlosen Zugang zu einer nationalen Sammlung in diesem Umfang erhalten, fügte er hinzu.

Ein Fünftel der Museumssammlung kann nun in dem vierstöckigen Gebäude besichtigt werden, das sich an dem Ort befindet, der ursprünglich für die Olympischen Spiele 2012 in London vorgesehen war.

Die pensionierte Jane Bailey, eine ehemalige Physiklehrerin und Museumsbesucherin, war fasziniert von dem schwarz-roten Schlagzeug, das Keith Moon von The Who gehörte, erklärte der leitende Kurator.

Sie konkurrieren um Platz in diesem Lagerhaus, das sich über mehr als 30 Basketballplätze und Regale voller Keramik, Wandteppiche, Gemälde und Spielzeuge aus der Tudor-Zeit erstreckt.

Zu den Ausstellungsstücken gehört auch der beeindruckende Bühnenvorhang, der für „Le Train Bleu“ entworfen wurde, eine Kopie eines Gemäldes von Pablo Picasso, das speziell für die Produktion der Ballets Russes im Jahr 1924 angefertigt wurde.

Eine der ersten Besucherinnen des Storehouse war Prinzessin Kate Middleton, Schirmherrin des V&A und begeisterte Kunstliebhaberin, die diese Woche an einer Führung teilnahm.

Die Prinzessin von Wales beschrieb die Sammlung als vielseitig , als sie das System zur Artikelanfrage nutzte, um einen Katalog mit Mustern des berühmten englischen Textildesigners des 19. Jahrhunderts William Morris sowie Rollen mit kunstvollen Textilien und Musikinstrumenten zu durchstöbern.

Alle Stücke stehen der Öffentlichkeit sieben Tage die Woche zur Verfügung und können online für eine private Beratung zu Ihrem Wunschtermin reserviert werden.

Das Museumspersonal ist anwesend und beaufsichtigt die Besucher, die mit lila Handschuhen ausgestattet sind, dabei, ihre Neugier zu befriedigen und Zeit mit den ausgewählten Objekten zu verbringen.

▲ Die Art Basel wurde gestern in Basel, Schweiz, eröffnet. Sie ist eine der bedeutendsten Messen für moderne und zeitgenössische Kunst und vereint Werke von rund 4.000 Künstlern und mehr als 280 Galerien aus fünf Kontinenten. Abgebildet ist das Werk „Choir “, das die deutsche Malerin Katharina Grosse vor dem Basler Messegelände realisiert hat. Es hinterfragt traditionelle Konzepte, indem es zeitgenössische Architektur in eine großformatige Leinwand verwandelt. Foto: Afp

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 4