Andrés Paredes und eine ästhetische Reise durch die Guarani-Philosophie

„Wie könnte ich kein Recht haben, barock zu sein, wenn ich in der 1638 gegründeten Jesuitenreduktion der Heiligen Apostel Petrus und Paulus geboren wurde und mein Elternhaus auf den Fundamenten jesuitischer Ruinen errichtet wurde?“, sagt Andrés Paredes , geboren 1979 in Apóstoles – wie die Stadt heute abgekürzt wird – in der Provinz Misiones. Tatsächlich lässt „Eine Handvoll Erde“ , ausgestellt im Museo Sívori und kuratiert von Sandra Juárez , nichts aus und ist von allem im Überfluss vorhanden: Hunderte von Orchideen, Schmetterlingen, künstlichem Quarz, Säcken mit Samen, Korbwaren und einige Überraschungen wie in den Wänden versteckte Kaleidoskope.

Der Titel der Ausstellung ist inspiriert von einem Gedicht des paraguayischen Autors Hérib Campos Cervera , das am Eröffnungstag von Schauspieler Arnaldo André vorgetragen wurde, der für das unvergessliche „rojayjú“ (Ich liebe dich) verantwortlich war, das er Marilina Ross in der Seifenoper Piel Naranja zuflüsterte. Paredes stammt aus Misiones und betrachtet sich als Sohn einer Region aus roter Erde, die keine politischen Grenzen kennt . Er selbst ist der Enkel paraguayischer Großeltern, „die untereinander Guaraní sprechen, aber nicht mit meinem Vater, weil es verpönt war“, erinnert sich der Künstler.

Blick auf die Ausstellung „Eine Handvoll Erde“ des Künstlers aus Misiones, Andrés Paredes.

Über die poetischen Beschwörungen der Erde hinaus ist die Ausstellung eine Meditation über die irdische Reise , den Durchgang aller Wesen durch die Erde. Sie beginnt mit einem 20 Meter langen Fries aus roter Erde, auf dem ein Bestiarium abgebildet ist, das lose von der Kosmologie der Guarani inspiriert ist: ein Mainumby (Kolibri) mit den Flügeln und der Zunge eines Schmetterlings, bereit, die Seelen der Verstorbenen in den Himmel zu tragen; oder ein geflügelter Tapir, der eine leuchtende Spur auf dem Himmelsberg hinterlässt, den die Guarani Mboreví Rapé (Tapirspfad) nennen und den wir Milchstraße nennen.

Und die Wunder gehen weiter: ein Mantarochen mit Alraunenschwanz, ein Tukan mit Schlangenschwanz, der versucht, davonzufliegen. „Ich stelle mir die Meerjungfrau des Uruguay-Flusses vor, halb Frau, halb Aal – nicht die kleine Meerjungfrau von Kopenhagen – und dann die Meerjungfrau des Paraná-Flusses, halb Frau, halb Dorado. Der Nasenbär ist das schlaueste Tier im Dschungel , deshalb habe ich ihn in einer Pose wie Yoda aus Star Wars gezeichnet, mit einer Mudra und einem Horn auf seinem dritten Auge“, erklärt Paredes.

Er behielt auch das erste Gesetz des Kybalion im Hinterkopf (ein hermetischer Text aus dem 20. Jahrhundert, der die Smaragdtafel der Alchemisten enthält): „Was unten ist, ist wie das, was oben ist, und was oben ist, ist wie das, was unten ist, um das Wunder der Einen Sache zu vollbringen.“ „Die Sterne halten uns für vergänglich. Sie existieren seit 500 Millionen Jahren und wir wollen 80 Jahre alt werden. Ich habe mit einem Astronomen zusammengearbeitet und dieser Fries stellt dar , wie der Himmel im September in Buenos Aires aussieht . Ich wollte den Himmel auf die Erde holen“, erklärt er begeistert.

Der Ruhezustand des Lebens auf der Erde wird in den „Samenbomben“ oder Nendo Dango deutlich, einer Technik, die in Japan von Masanobu Fukuoka entwickelt wurde. Diese bestehen aus Tonkugeln, die mit Samen und Nährstoffen gefüllt sind, um ihre Keimung zu fördern und sie vor Tieren zu schützen, bis sie sprießen können. Sie dienen als Methode zur Wiederaufforstung und Sanierung degradierter Gebiete. Riesige Bündel dieser Samensäcke hängen von der Decke , kombiniert mit Korbwaren aus Ysypó (einer im Regenwald von Misiones häufig vorkommenden Kletterpflanze) in organischen Formen wie menschlichen Köpfen, Maniok und verschiedenen Früchten.

Es duftet nach Lavendel und Mate, es blühen hundert bunte Orchideen und das ganze Ensemble trägt den Namen Tekoporã . Laut dem paraguayischen Theoretiker Ticio Escobar ist dieser Begriff „aus zwei Wörtern zusammengesetzt: tekó , was ‚die eigene Art zu sein‘, Kultur bedeutet, und porã , was gleichzeitig Schönheit und Gutes bezeichnet. Tekoporã ist das kollektive gute Leben, das Leben mit der Schönheit.“

Dies ist die Utopie, die Paredes rettet: eine kräftige, fruchtbare und schöne Natur für zukünftige Generationen . Diese Installation verbindet die nächste durch ein gigantisches Werk aus durchbrochenem Goldpapier: Das Gold der Träume . „Ich habe mehr als vier Jahre gebraucht, um dieses Papier durchbrochen zu gestalten. Es ist inspiriert von den Reisen der Konquistadoren entlang der Flüsse auf der Suche nach El Dorado, der mythischen Stadt des Goldes. Es ist auch eine Parallele zum Lauf des Lebens, der Mäander oder Gabeln aufweist, die uns zwingen, uns für ein Ziel zu entscheiden“, erklärt der Künstler.

Und wie könnten wir nicht an die Verse von Jorge Manrique denken: „Unser Leben ist wie ein Fluss, der ins Meer mündet, das der Tod ist (...) Es gibt große Flüsse, es gibt mittelgroße und kleine, und wenn sie erst einmal da sind, sind die, die von ihren eigenen Händen leben, und die Reichen gleich.“ Ein tiefer und dunkler Moment der Introspektion folgt in der Installation Vibrant Matter , in der der Betrachter in eine Art Höhle eintaucht, wie Jona im Bauch eines Wals, wie Christus, der drei Tage lang im Grab lag. Aus der Wand ragen Vorsprünge hervor, die subtil beleuchteten Quarz beherbergen.

Paredes fragt: „In welchem Alter erkennt man seinen eigenen Glauben? Ich spreche hier von der Spiritualität des Steins . Auch wenn wir es nicht bemerken oder wissen, fühlen und haben sie Energie. Es handelt sich nicht um echten Quarz, denn ich bin gegen den Extraktivismus, und das würde nicht mit dem übereinstimmen, was ich predige. Es ist eine Kultur aus Borax, einem billigen Material wie Salz, das wie Quarz kristallisieren kann.“

Das nächste Kapitel besteht aus informellen Gemälden, die mit der linken Hand und ohne Schulung des Verstandes aus Zement, Ton und natürlichen Materialien aus verschiedenen südamerikanischen Städten gemalt wurden : Areguá, Oberá, Atacama und Cachoeira. Bevor der letzte Kern erreicht wird, gibt es ein weiteres Bindeglied: ein gigantisches Gemälde mit der Darstellung von San La Muerte , einer volkstümlichen Andacht, die Paredes mit einem Kopfschmuck aus Guaraní-Feder nachbildet, in der einen Hand eine Sanduhr und in der anderen eine Kerze, die neben einem Schmetterling erlischt. Alles Symbole der Vanitas oder der Vergänglichkeit des Lebens, die in der letzten Installation „ Volverse tierra“ allgegenwärtig sind und sie überladen.

Hier gibt es Tische in Pilzform mit über 350 ausgestopften Schmetterlingen, Tierschädeln aus Ton, Alchimistenflaschen, Tacurúes (konischen Ameisenhaufen), magischen Objekten und verschiedenen anderen Dingen. „Man sagt, Schmetterlinge leben nicht lange, aber in Wahrheit leben sie so lange, wie sie müssen. Jeder hat seine eigene Zeit. Mein Vater, ein Dorfarzt, bekam ein Baby und die Familie dankte ihm mit einem Pferd, das sie für mich anfertigten. Sie wählten eine Stute und einen Hengst aus und schenkten mir das Fohlen, das sie ‚Andrés‘ Pferd nannten, weil ich ihm nie einen Namen gab. Es starb ohne Namen und blieb unvollendet. Jahre später fertigte ich einen Pferdeschädel aus Keramik an und gab ihm einen Namen: Er hieß Sombra. Niemand weiß, wann seine Zeit gekommen ist, deshalb ist es notwendig, den inneren Garten zu pflegen und zu wissen, dass man fertig ist“, schließt der Künstler.