In Lordes <i>Virgin</i> -Ära-Garderobe dreht sich alles um Freiheit

Fünf Kaugummis, Kopfhörer, Isolierband und Schnürsenkelgürtel. Neben einer Vinyl-Ausgabe von „AM“ von den Arctic Monkeys und einem verrotteten Paar Toms sind dies die Gegenstände, die wir wahrscheinlich in der Zeitkapsel eines Teenagers finden würden, der Anfang der 2010er Jahre erwachsen wurde. Sie gehören auch zu den Inspirationsquellen, die die neuseeländische Künstlerin Lorde bei der Entstehung ihres kommenden Albums „ Virgin“ verwendete .

Lordes leblose Musen wecken Erinnerungen an Tumblr, den digitalen Wilden Westen, der einer Generation viel zu früh Crashdiäten, Zigaretten und Maison Margiela näherbrachte. Dort fand Lorde 2013 auch mit ihrer Ultra-Indie-Debütsingle „Royals“, einer Ode an die Verzweiflung der Vorstädte, eine weltweite Fangemeinde.

Das Musikvideo zum Hit gab den Ton für das Jahrzehnt an: unordentliche weiße Bettlaken, greller schwarzer Eyeliner und eine authentische Wertschätzung für die ärmeren Vorstädte. Zwischen Aufnahmen der 16-jährigen Lorde sind Clips eingefügt, die eine Gruppe oberkörperfreier Jungs aus der Nachbarschaft beim Schattenboxen und beim heimlichen Betreten von Pools und Basketballplätzen zeigen. Obwohl Song und Bilder eine gewisse Mall-Düsternis vermitteln, wirken die Jungs frei – so wie Jungs oft wirken, wenn man von außen hineinschaut.

Diese Art von Freiheit strahlt Lorde aus, wenn sie über ein Jahrzehnt später ihre bevorstehende Veröffentlichung bewirbt. Das zeigt sich in ihrer neuesten Single „Hammer“ und dem dazugehörigen Musikvideo, das man am besten beschreiben kann als : Die sapphische Abercrombie & Fitch-Werbung, die wir nie gesehen haben. Unter der Regie von Renell Medrano und gedreht im Londoner Stadtteil Hampstead Heath, sieht man Lorde in Bikinis, eingekuschelt in einer Hängematte, völlig nackt, mit süßen Zöpfen, und doch ist sie so jungenhaft wie eh und je. Sie verschlingt ohne Pause ein Stück Weißbrot (sogar mit Begeisterung!), spielerisch kämpft sie mit Mädchen in einem See und schüttelt sich mit der Unbefangenheit eines Golden Retrievers das Nasse aus den Haaren.

Die Themen der Renaissance sind im gesamten Video mit seinen verschiedenen Darstellungen von Wasser, Nacktheit und Gebärmüttern spürbar. Sie ziehen sich auch durch das gesamte Album, oder zumindest durch die Einblicke, die wir bisher erhalten haben, von den Texten („I might have been born again“) bis zur Ultrasound Tour. Lorde hat an der Fassade ihrer Vergangenheit gekratzt und die raue, chaotische Realität darunter heranreifen lassen. Mit Virgin , so scheint es, erleben wir eine Wiedergeburt. Eine Tabula rasa, auf der sie sich frei von Bindungen an ein vergangenes – vielleicht kommerzielleres oder sogar traditionell weibliches – Selbst ausdrücken kann. Die nackte Wahrheit in Lorde.

„Es war mir mit diesem Album wirklich wichtig, meine Weiblichkeit zu dokumentieren – meine Art, als Frau in der Welt zu leben“, sagte sie kürzlich in einem Interview mit Zane Lowe . „Das hat seine Grenzen. Dafür gibt es keine Entschuldigungen. Der Körper, der dieses Album geschaffen hat, blutet, schmerzt und verliert an Haut, und ich habe wirklich mein Bestes gegeben, es ohne Scham zu schaffen …“ Die positiven Reaktionen auf die Musik bisher, sagt sie, „geben mir viel Vertrauen in die Frage, was für eine Frau man im Jahr 2025 sein darf.“

In „Hammer“ singt sie: „Manchmal bin ich eine Frau, manchmal ein Mann“, und ich denke an die Flut an Trikots, Jeanshosen, Karabinern und Realtree-Baseballkappen, die die Kleiderschränke einst kokettischer New Yorker erobert hat. „Ich habe das Gefühl, sie drängt ihre Fangemeinde dazu, zu fragen: Was ist mein Körper? Was ist irgendjemandes Körper? “, sagt Alexa Penn, eine Lorde-Superfanin aus Brooklyn. Obwohl der breitere Wandel von einem spärlich bekleideten „Gören“-Sommer zu Auch wenn es schon vor Lordes Virgin- Ära weite, angstvollere Doomsday-Chic-Kleidung gab, lässt sich nicht leugnen, dass die Ultra-Weiblichkeit oder sogar die lässige Weiblichkeit von einer maskulineren Ästhetik und Haltung abgelöst wurde.

Auch wenn es entmutigend erscheinen mag, dieses verwegene Selbstbewusstsein in sich selbst zu entdecken – vor allem, nachdem man es ein Leben lang gemieden hat, um ein „gutes Mädchen“ zu sein, wie Lorde kürzlich in einem Rolling Stone -Interview meinte –, ist es nicht unmöglich. Man denke nur an das androgyne Outfit, das sie im Musikvideo zu ihrer ersten Single „What Was That“ trug. In einem auf Instagram geposteten Diptychon verglich Liana Satenstein, die Style-Autorin hinter den beliebten Substack NeverWorns , es mit einem Look von Shane McCutcheon von The L Word und titelte: „In meinem Kopf ergab es Sinn!!!??“

Für die überwältigende Mehrheit schicker queerer Frauen ist die Figur (gespielt von Kate Moennig) der modische Nordstern der langjährigen Showtime-Serie. Oder wie Satenstein mir sagt: „Carolyn Bessette, nur für Lesben.“ Obwohl der Vergleich auf den ersten Blick offensichtlich erscheint – Shane trägt ein weißes Hemd mit Kragen und stapft durch eine Poolparty in Malibu; Lorde trägt ein weißes Hemd mit Kragen und stapft über einen Bürgersteig in Manhattan – geht es um mehr als nur das Button-Down-Hemd. „Lorde verkörpert dieses unaufhaltsame Shane-Selbstbewusstsein“, sagte sie. „Es ist heiß!“ Und dieses Selbstbewusstsein ist in ihrer Musik deutlich zu spüren.

Die Reise zu diesem, mangels eines besseren Begriffs, „inneren Shane“ scheint begonnen zu haben, nachdem Lorde 2021 ihr letztes Album „ Solar Power“ veröffentlicht hatte. Das Album könnte keinen stärkeren Kontrast zu den visuellen Elementen bieten, die wir von Virgin erhalten haben – viele leuchtende Farben, Zweiteiler und jede Menge Palo Santo. „Dieser verrückte Optimismus ist nicht der Grund, warum [Lorde] ihre Karriere begonnen hat“, sagt Penn. Die Musikerin gab in ihrem Newsletter öffentlich zu , dass „Solar Power“ zwar nicht das ist, was ihre Fans erwartet haben, aber genau das ist, was sie für ihr nächstes Werk schaffen musste.

Lorde tritt im August 2021 in New York City auf.

Lorde unterwegs in New York City am 24. Juni 2025.

Seitdem hat sich Lorde mit ihrer Versagensangst und ihrem Verhältnis zum Essen auseinandergesetzt. Sie beschäftigt sich auch mit der Jugendkultur, die sie so stark geprägt hat. Hier kommen der bereits erwähnte Five Gum, Kopfhörer, Isolierband und Schnürsenkelgürtel ins Spiel. Diese Accessoires gelten gemeinhin als zugänglich, rufen aber im richtigen Kontext subtile kulturelle Codes hervor: Im Video „What Was That“, gestylt von der vielbeachteten Star- Stylistin Taylor McNeill, hat Lorde ein Stück Isolierband um ihren Lederstiefel gewickelt – eine beliebte Skater-Alternative zu zerrissenen Vans. Schnürsenkelgürtel werden ähnlich schon lange verwendet, um schleifende Beinsäume über dem Bürgersteig zu halten.

Jungenhaftigkeit liegt in den Details, die oft zufällig entstehen. Kleine, schuldlose Fehler, die im Streben nach Spaß übersehen werden. Zerfetzte Jeans, ein süßer Ein Fleck im Hemd, ein Loch in einem guten Paar weißer Socken. Ein aufgeschürfter Ellbogen vielleicht. Sich nicht so sehr anzustrengen, perfekt zu sein, ist, ehrlich gesagt, die ultimative Angeberei.

In „Man of the Year“ ist Lordes Outfit schlicht: ein weißes T-Shirt und weite Jeans. Sie zieht ihr Oberteil aus und enthüllt ihre mit Klebeband abgeklebte Brust – ein Hinweis darauf war ihr maßgeschneiderter Thom Browne-Look bei der diesjährigen Met Gala – ein Detail, das ihrer Aussage nach „vollkommen repräsentativ für das Gefühl [ihres] Geschlechts in diesem Moment“ war.

Im Laufe der Jahre habe ich viele Leute gesehen, die am Pool mit Klebeband ihre Brüste abgeklebt haben, aber ich habe den Reiz nie wirklich verstanden, bis ich es selbst ausprobiert habe. Um Lordes Geschlechtergeschichte zu verstehen, bin ich in den Tante Emma Laden gegangen und habe mir eine Packung Five Gum mit Wassermelonengeschmack und eine Rolle Isolierband besorgt. Ich trug weite, tief sitzende Jeans, ähnlich denen im Video zu „Man of the Year“, zog mein Shirt aus und klebte zwei dicke Streifen Isolierband über meine Brüste. Außerdem kaute ich auf einem Stück Kaugummi mit säuerlichem Geschmack, was mich an die Highschool erinnerte, als „Royals“ auf jedem Radiosender lief.

Als jemand, der in Miami an Oben-ohne-freundlichen Stränden aufgewachsen ist, hatte ich nie Hemmungen, meine Brust in der Öffentlichkeit zu zeigen, aber ich habe erlebt, wie andere für mich zögerten. (Ich erinnere mich an ein Stranderlebnis, bei dem mich der Ex-Freund einer Freundin bat, mein Bikinioberteil wieder anzuziehen, weil in der Nähe Familien seien.) Wenn ich keine Brüste hätte, könnte ich in ein Café gehen. oben ohne, mitten in einer Telefonkonferenz, und kauf dir einen Eislatte, egal, wen es interessiert.

Ich verstehe, wie ein Hauch dieses unbeschwerten Gefühls ein Album von Lorde hervorbrachte. In seinem Körper zu sein, ohne das Unbehagen, angestarrt oder getadelt zu werden, fühlt sich berauschend befreiend an. Als ob man in einer glühenden Hitzewelle sofortige Erleichterung finden, sich unbeschwert in den Pool eines Fremden schleichen oder ein riesiges Sandwich mit allem, was man will, essen könnte, ohne sich darüber Gedanken zu machen.