Kulturmanagerin Ilita Patrício öffnet mit Espaço HPM die Türen zur Kunst

Veröffentlicht am 29. Mai 2025 um 18:53 Uhr
„Ich habe es zuerst nicht geglaubt, weil ich es für eine große Ehre hielt, dass so viele Menschen so viel für die Kunst in der Stadt tun. Dann war ich außer mir vor Freude.“ Mit diesen Worten beschreibt Ilita Patrício ihre Überraschung und Erfüllung über die institutionelle Ehrung durch das Städtische Kultursekretariat (SMC) von Porto Alegre während der Zeremonie zur Verleihung des 17. Açorianos de Artes Plásticas auf der Bühne des Kammertheaters Túlio Piva am Abend des 28. März dieses Jahres.
„Ich habe es zuerst nicht geglaubt, weil ich es für eine große Ehre hielt, dass so viele Menschen so viel für die Kunst in der Stadt tun. Dann war ich außer mir vor Freude.“ Mit diesen Worten beschreibt Ilita Patrício ihre Überraschung und Erfüllung über die institutionelle Ehrung durch das Städtische Kultursekretariat (SMC) von Porto Alegre während der Zeremonie zur Verleihung des 17. Açorianos de Artes Plásticas auf der Bühne des Kammertheaters Túlio Piva am Abend des 28. März dieses Jahres.
Seinem Profil wohnt Bescheidenheit inne, doch die Anerkennung ist berechtigt. Die Unternehmerin und Kulturförderin hat in den vergangenen drei Jahrzehnten hinter den Kulissen des Segments einiges bewirkt. Dieses Engagement wurde von der Vereinigung der Freunde des Kunstmuseums Rio Grande do Sul (Aamargs) initiiert und mit der Schaffung des HPM-Kulturraums ausgeweitet, der seit 2024 in einem Hotel im historischen Zentrum untergebracht ist und heute eine der beliebtesten Ausstellungsumgebungen in der Hauptstadt von Rio Grande do Sul darstellt.
„Mit ihrer Hartnäckigkeit und Sensibilität war Ilita sehr aktiv und effizient bei der Suche nach Ressourcen, Partnerschaften und Sponsoring für Margs, dank ihrer Hartnäckigkeit, in einem Umfeld, in dem die Dinge normalerweise nicht einfach sind“, lobt der bildende Künstler, Kritiker und Kurator Paulo Amaral, der von 1997 bis 2008 drei Amtsperioden lang Direktor von Margs war und derzeit Leiter der Koordination für Bildende Kunst am SMC ist. „Wir sprechen hier von einer Fachfrau mit großem Wert und Feingefühl, auch im Umgang mit Menschen.“
Nicht schlecht für eine gebürtige Porto Alegrerin, deren Verbindung zu kulturellen Kreisen relativ früh durch einige entscheidende Sprünge in ihrem Lebenslauf entstand. Als jüngstes der drei Kinder des Paares, das eine kleine Lederwarenfabrik im Viertel Santa Cecília besaß (später eröffneten sie ein Geschäft für Gummibänder im Stadtzentrum), studierte sie im zweiten Jahr Naturwissenschaften am Colégio Americano, als sie 1967 für ein Stipendium zum Studium in Holland ausgewählt wurde.
Das Austauschprogramm der nordamerikanischen Organisation International Christian Youth Exchange (ICYE) verschaffte ihm im Alter von 17 Jahren Erfahrungen, die seine Weltanschauung verändern sollten. Von einer Familie in der Stadt Duiven aufgenommen, besuchte Ilita auch Belgien, England, Italien, Frankreich und das damalige West- und Ostdeutschland. Neben seinem Englisch (mit einem Diplom des North American Cultural Institute) lernte er auch Niederländisch, arbeitete als Kantinenwärter und besuchte in seiner Freizeit Museen und Ausstellungen.
In diese Zeit fällt auch sein erster prägender Kontakt mit der Welt der Künste. Ich radelte zehn Kilometer nach Arnheim, um mir eine Ausstellung des niederländischen Künstlers Hieronymus Bosch (1450–1516) anzusehen. Als ich die Gemälde mittelalterlicher und fantastischer Szenen aus der Nähe betrachtete, war es Liebe auf den ersten Blick. Vor allem, weil ich in Porto Alegre keinerlei theoretische oder praktische Erfahrung zu diesem Thema hatte, abgesehen vom geometrischen Zeichenunterricht in der Schule oder Ballett- und Klavierkursen. Letztere übte ich zu Hause mit einem Instrument, das ich schließlich für die Reisekosten verkauft hatte.
Zurück in der Heimat im Jahr 1968, nach einem zweimonatigen Zwischenstopp in den USA (ihr älterer Bruder arbeitete an der Botschaft in Washington), knüpfte die kosmopolitische junge Dame wieder an ihre Beziehung zu Marco Antônio an, einem Medizinstudenten. Er schloss sein naturwissenschaftliches Studium im Rahmen eines Ergänzungsstudiums ab, besuchte Gitarrenunterricht und begann, am Yázigi-Sprachkurs Englisch zu unterrichten. Sie bestand die Aufnahmeprüfung für den Sozialdienst an der Katholischen Universität von Rio Grande do Sul (PUCRS), beeinflusst von ihren Lektüren und dem egalitäreren Kontext, den sie in Europa erlebt hatte. Erst Jahrzehnte später kreuzten sich ihre Wege erneut mit der Kunst.
Ilita Patrício ist seit 1970 verheiratet und wurde im darauf folgenden Jahr Mutter der ersten ihrer beiden Töchter. Sie absolvierte ein Praktikum bei der damaligen staatlichen Stiftung für das Wohlergehen Minderjähriger (Febem, heute Stiftung für soziopädagogische Hilfe, Fase), bevor sie 1973 ihr Diplom im Sozialdienst erhielt. Ihre erste Arbeitsstelle war im Doppelpack: vormittags in der Jugendklinik des Hospital Espírita und nachmittags im Hospital Psiquiátrico São Pedro – auf der Frauenstation, dann auf der Kinder- und beruflichen Rehabilitationsstation, wo sie multidisziplinäre Workshops koordinierte.
Die Arbeit an der zweiten Institution bot die Möglichkeit, mit Freudschen und Jungschen Ansätzen in Kontakt zu kommen. Zu ihren bemerkenswertesten Erlebnissen zählte der Besuch des Krankenhauses Engenho de Dentro in Rio de Janeiro, wo die Psychiaterin Nise da Silveira (1905–1999) aus Alagoas eine bahnbrechende Initiative für Kunsttherapie zur Behandlung psychischer Störungen entwickelte. Außerhalb der Arbeitszeit beschränkte sich ihr Kontakt zu kulturellen Kreisen auf die Teilnahme als Zuschauerin und den Besuch von Ausstellungen im In- und Ausland in Begleitung ihres Mannes.
Es dauerte 25 Jahre, bis Ilita die Türen zu einer Berufung wieder öffnete, die sich bald mit voller Kraft manifestieren sollte. Nach ihrer Pensionierung im Jahr 1998 war eine ihrer ersten Amtshandlungen die Anmeldung zu einem PUCRS-Aufbaukurs in Kunstgeschichte. „Schon in der ersten Stunde überkam mich eine unbeschreibliche Freude“, erinnert sie sich. „Der theoretische Aspekt hat mich sehr angesprochen und die vier Semester voller Aktivitäten haben mich darin bestärkt, dort zu sein und weiterzukommen.“
Der nächste Schritt erfolgte im Jahr 2000, als er einen Zeitungsartikel sah. Es war Margs, die Freiwillige für die Teilnahme an Führungen suchte. Ich bewarb mich, wurde ausgewählt, absolvierte mit 20 Kollegen einen Vermittlungskurs und bald war ich dort, zwei Nachmittage pro Woche, und führte das Publikum durch die Ausstellungen, ohne Bezahlung, aber mit vollkommener Erfüllung. So ging es fast ein Jahrzehnt lang, bis ein neuer Direktor entschied, dass es besser wäre, diese Rolle mit Universitätsstudenten auszuüben.

Ilita Patrício lebte in den Niederlanden, wo sie als Imbissverkäuferin arbeitete. ILITA PATRÍCIO PERSÖNLICHES ARCHIV/REPRODUKTION/JC
Wenn Kunst aus Zyklen besteht, gilt das Gleiche für ihre Instanzen. Und Ilitas Fähigkeiten blieben nicht unbemerkt: Zwei Jahre später lud der Bildhauer, Historiker, Kritiker und Kurator Gaudêncio Fidélis sie ein, Teil des Gewinnerteams für die Leitung der Associação dos Amigos do Margs zu werden. Von 2010 bis 2023 wäre sie Schatzmeisterin, Präsidentin (in zwei verschiedenen Amtszeiten) und Vizepräsidentin. Sein Name wurde bald zu einer Referenz im institutionellen Management.
„Wir haben Fortschritte erzielt, beispielsweise die Einbeziehung des Museums in die Mittel des Rouanet-Gesetzes“, sagt er stolz. „Wir veranstalten außerdem Wettbewerbe für Fotoausstellungen im Café und Bistro, setzen die Debattenreihe „Gespräche im Museum“ und das Austauschprogramm „Travessia“ zwischen Schweizer und Künstlern aus Rio Grande do Sul um und produzieren eine Reihe von Testimonials mit lokalen Künstlern für die audiovisuelle Sammlung Margs.“
Gaudêncio Fidélis ist voll des Lobes: „Es war ein Privileg, mit Ilita zusammenzuarbeiten, einer Person mit einem seltenen und echten Engagement und Beitrag zur bildenden Kunst und zum kulturellen Erbe.“ Parallel zu ihrer Arbeit bei Aamargs erweiterte sie ihr Know-how in Kursen zur Kunstgeschichte von Rio Grande do Sul, Brasilien und international, von denen einige von der Mercosul Biennial Foundation gefördert wurden und die es ihr ermöglichten, bei mehreren Ausgaben der Veranstaltung als Monitorin zu fungieren.
Ilita Patrícios aktive Verbindungen zur Kultur erhielten neue Facetten, als sie eine weitere erfolgreiche Facette offenbarte: die einer Geschäftsfrau. Diese Bindung geht auf das Jahr 1966 zurück, als der Ehemann von seinem Vater das Herrenhaus am Largo João Amorim de Albuquerque Nr. 72 erbte, genau 98 Meter vom Theatro São Pedro entfernt. Das Anwesen wurde 1949 von der Familie erworben und seit Mitte der 1970er Jahre an ein Hotel verpachtet. Im Jahr 2014 wurde es an die Eigentümer zurückgegeben, mit dem Ziel, dem Haus im Rahmen eines sorgfältigen Revitalisierungsprojekts neues Leben einzuhauchen.
Das Potenzial war bereits der ältesten Tochter Cristine Patrício aufgefallen, die in Deutschland ein Hotelmanagement-Studium absolviert hatte und von einem Arbeitsaufenthalt im Nordosten Brasiliens zurückgekehrt war. „Die Restaurierung des Gebäudes hatte Priorität, da ein Großteil der ursprünglichen Elemente erhalten blieb, es aber auch einige Probleme gab“, erklärt der Geschäftsführer und Gesellschafter. „Es waren vier Jahre Arbeit und Investitionen nötig, darunter eine Finanzierung durch die BNDES (Nationale Bank für wirtschaftliche und soziale Entwicklung), ein Kurs bei Sebrae (Unterstützungsdienst für Kleinst- und Kleinunternehmen) und die Unterstützung durch ein spezialisiertes Beratungsunternehmen.“
Das im Juni 2016, zwei Monate nach dem Tod von Ilitas Ehemann, wiedereröffnete Hotel Praça da Matriz entwickelte sich schnell zu einer charmanten Unterkunftsmöglichkeit im historischen Zentrum, unter anderem für Schauspieler, Regisseure sowie Film- und Theaterproduzenten – seine Nähe zu São Pedro und anderen Sehenswürdigkeiten ist einer seiner Reize. Hinzu kamen Veranstaltungen wie Vorträge und die Innenausstattung voller Leinwände lokaler Künstler (die als Drehort für den Kurzfilm „Ainda Somos os Mesmos“ mit Edson Celulari diente). Diese Kombination ermutigte die Geschäftsfrau, das Konzept weiterzuentwickeln.
„Dank unseres weitreichenden Kontaktnetzwerks in Kulturkreisen erzählte ich dem Maler Britto Velho von dem Wunsch, die Räume des Herrenhauses als eine Art permanente Kunstgalerie zu nutzen. Er fand das großartig und bat darum, dass er, falls die Idee umgesetzt würde, der Erste sein würde, der bei uns ausstellt“, sagt die Eigentümerin, zu der neben ihren Enkelkindern Janina und Vinícius beim Empfang auch ihre zweite Tochter Cláudia Patrício als Partnerin zählt. Anschließend wurde ein Team mit Partnern aus den Bereichen Öffentlichkeitsarbeit, Marketing, Design und Expografie zusammengestellt, was im April 2024 zur Eröffnung des HPM Cultural Space führte.

Der HPM Cultural Space wurde im April letzten Jahres der Öffentlichkeit zugänglich gemacht WANDERLEI OLIVEIRA/DIVULGAÇÃO/JC
Es gibt drei Umgebungen mit speziell vorbereiteter Beleuchtung und Unterstützung. Zu den Höhepunkten zählen neue Einzelausstellungen (mit gut besuchten Eröffnungen) der bereits erwähnten Britto Velho und Eduardo Vieira da Cunha (Malerei), Beatriz Dagnese (Zeichnung), Gilberto Perin (Fotografie) und des Maresias-Kollektivs. Ergänzt wird das Programm durch die Chat-Reihe Roda de Cultura, die Künstler und Publikum einander näher bringt – zu den Protagonisten zählen auch der Gesellschaftskolumnist Paulo Gasparotto, der Historiker Arnoldo Doberstein sowie die Journalistin und Reiseleiterin Maria Lúcia Badejo.
„Es ist eine unglaubliche Erfahrung, weil sie nicht nur Menschen aus der Welt der Künstler zusammenbringt, sondern auch über das gesellige Beisammensein hinausgeht, das sich oft auf den Eröffnungscocktail beschränkt“, betont Gilberto Perin nach zwei Treffen im Rahmen seiner Ausstellung, die noch bis nächsten Montag zu sehen ist. „Die Teilnehmer können mehr über den Künstler und sein Werk erfahren und ihre teilweise überraschenden Eindrücke in den sozialen Medien teilen und verbreiten. So geht die Ausstellung über die bloße Wertschätzung des Werks hinaus.“
Nach Ablauf eines Jahres, im April dieses Jahres, wurde die Bedeutung des Ortes durch die Aufnahme der Ausstellung Pintura à Deriva von Eduardo Vieira da Cunha in das Programm Portas Para a Arte gefestigt, das parallel zum Rundgang der Museen und anderen Institutionen der Mercosul-Biennale durchgeführt wird. „Alternative Räume wie HPM sind wichtige Plattformen für die Vitalität der Kunstwelt, da sie die Sichtbarkeit von Veranstaltungen erhöhen, die Institutionen normalerweise nicht unterstützen würden“, sagt Gaudêncio Fidélis, ehemaliger Direktor von Margs.
„Ilita ist eine großartige Unternehmerin, die alles, was sie tut, mit ganzem Herzen tut, sowohl das Hotelprojekt als auch den von ihr gestalteten Kulturraum. Dabei gelingt es ihr, historisches Erbe und bildende Kunst, zwei ihrer großen Leidenschaften, zu vereinen“, betont ihre Tochter Cláudia, die ihre Teilhaberschaft am Unternehmen mit ihrem Beruf als Tierärztin verbindet. Die Mutter gibt den letzten Schliff: „Wir haben noch einen langen Weg vor uns und es gibt schon bald weitere Neuigkeiten. Im Moment ist es eine Überraschung.“
Das 1928 als Wohnhaus eröffnete Herrenhaus, in dem sich heute das Espaço HPM befindet, ist in seinen Ursprüngen eng mit dem Werdegang seines ersten Bewohners verknüpft: Luiz Alves de Castro, Besitzer des Clube dos Caçadores (1914–1938), der sich in der Straße Andrade Neves befindet und von Chronisten als das berühmteste Kabarett-Casino in Porto Alegre gepriesen wird. „Captain Lulu“, eine umstrittene Figur, protzte mit dem Vermögen, das er mit Roulette und Kartenspielen angehäuft hatte, und auch mit seiner fortwährenden Suche nach gesellschaftlicher Legitimität. Der Bau auf einem Grundstück in der Nähe der Hauptsitze der wichtigsten Machtinstanzen in Rio Grande do Sul sagt viel darüber aus.
Der deutsch-gauchostämmige Ingenieur Alfred Haessler entwarf vier Stockwerke mit Keller, einen Innenhof, mehrere Zimmer, eine Garage und ein französisches System zur Warmwasserbereitung sowie Marmor, Fliesen, Statuen und andere Dekorationsgegenstände, die speziell in Europa bestellt wurden. Aber Lulu hatte nicht viel Zeit, diese Raffinesse zu genießen. Mit der Revolution von 1930 (die den Gouverneur von Rio Grande do Sul, Getúlio Vargas, zum Präsidenten der Republik machte) zog er nach Rio de Janeiro, wo er Teilhaber des Cassino da Urca und Eigentümer mehrerer ähnlicher Unternehmen wurde.
Mit dem Bundeserlass von 1946, der das Glücksspiel vollständig verbot, löste er sein Vermögen in der Hauptstadt von Rio Grande do Sul auf und das Herrenhaus neben der Praça da Matriz – bis dahin an Dritte vermietet – wechselte den Besitzer, bis es 1949 von Ilita Patrícios zukünftigem Schwiegervater erworben wurde. Heute ist das Gebäude eine der wenigen verbliebenen Privatadressen rund um die Praça da Matriz. Es steht unter Denkmalschutz der Stadtverwaltung und ist in das Monumenta-Programm aufgenommen, das auf die Restaurierung der Fassade, des Dachs und der elektrischen Anlage abzielt.
* Marcello Campos hat Abschlüsse in Journalismus, Werbung und Propaganda (beide von der PUCRS) und Bildender Kunst (UFRGS). Er hat sechs Bücher veröffentlicht, darunter die Biografien von Lupicínio Rodrigues, der Norberto Baldauf Melodical Group und dem Kellner und Anwalt Dinarte Valentini (Bar do Beto). Fast zwei Jahrzehnte lang widmet er sich der Rettung von Fakten, Orten und Persönlichkeiten aus Porto Alegre. Kontakt: [email protected].
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