RedRouge Art Gallery: Intimität, Kritik und Kontaktbereich
Yasemen İslamoğlu, einer der bekanntesten Namen unter den Künstlern der jungen Generation, präsentiert sich Kunstliebhabern mit ihrer ersten Einzelausstellung.
„Reinigung: Wo habe ich diesen Körper vergessen?“ Die Red Rouge Art Gallery, in der die Ausstellung stattfindet, ist nicht nur ein Anziehungsort für Kunstliebhaber; Es bietet auch einen Bereich für intellektuelle und emotionale Kontakte.
Die im Januar 2024 gegründete Galerie wurde von Ayşe Aslı Akkülah in Teşvikiye, dem Bezirk, in dem sie geboren und aufgewachsen ist, ins Leben gerufen. Die Vision des Gründers, die seine Erfahrungen aus dem Unternehmensleben und dem Sammeln vereint, führt die Galerie über das klassische Galeriekonzept hinaus.
Dieser Raum, der eine Kritik an der heutigen Kunstumgebung darstellt; Ziel ist es, durch die intime Atmosphäre einen Raum zu schaffen, in dem der Betrachter eine direkte Beziehung zur Kunst aufbauen und mit sich selbst in Kontakt kommen kann. Gleichzeitig verkörpert es einen Ansatz, der die Nachhaltigkeit der Kunst berücksichtigt. Die Ausstellung kann dienstags und samstags, ausgenommen am ersten Ferientag, zwischen 12.00 und 20.00 Uhr besichtigt werden.
Yasemen İslamoğlu wurde 1994 in Rize geboren und ihr Interesse an Kunst begann schon in jungen Jahren. Der Künstler, der mit Unterstützung seiner Familie privaten Malunterricht nahm, begann seine künstlerische Laufbahn während seiner Sekundarschulzeit mit dem Zeichnen von Cartoons für eine lokale Zeitschrift.
Nach seinem Abschluss an der Anatolian Fine Arts High School im Jahr 2012 schloss İslamoğlu sein Studium an der Fakultät für Schöne Künste der Atatürk-Universität, Abteilung Malerei, als bester Student ab (2016). Der Künstler, der seine Produktionssprache durch Tiefdruck und professionelle Fotografieausbildung bereicherte, schloss sein Masterstudium 2023 mit einer Abschlussarbeit an der Yıldız Technical University, Institut für Sozialwissenschaften, Abteilung Kunst und Design ab. Die Produktion des Künstlers hat seit 2010 an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen, Messen und Workshops teilgenommen; Es umfasst verschiedene Medien von der Malerei bis zur Gravur, von der Fotografie bis zum Druck.
Die Werke der Ausstellung wurden in der Technik der Ölmalerei auf Leinwand hergestellt. Die Farbpalette wird von Blau- und Grüntönen dominiert. Diese Wahl ist eine visuelle Darstellung der persönlichen und spirituellen Verbindung des Künstlers mit Wasser und insbesondere dem Meer.
Der Künstler bringt diesen Ansatz mit den Worten zum Ausdruck: „Meine Kunst dreht sich meist um Wasser, insbesondere um das Meer. Wasser bedeutet für mich sowohl körperliche als auch geistige Reinigung.“ Ein interessantes Detail ist, dass der Künstler auch körperlich an einer Wasserallergie leidet. Dieser Kontrast verleiht seinen Werken einen Ausdruck, der zugleich distanziert und leidenschaftlich ist.
Der Titel der Ausstellung lautet „Wo habe ich diesen Körper vergessen?“ Die Frage ist ein kraftvoller Aufruf, der den Betrachter nicht nur in die innere Welt des Künstlers, sondern auch in seinen eigenen Körper und seine Erinnerung lenkt. Während die Unterscheidung „Ich – Dieser Körper“ auf die Distanz zwischen der Seele und dem Körper hinweist; Es zeigt auch, dass diese Distanz überbrückt werden kann.
Werke, die es dem Betrachter ermöglichen, eine Verbindung zu seiner eigenen Vergangenheit, Identität oder der Umgebung, in der er lebt, herzustellen; Während sie Themen wie Einsamkeit, Stille, Widerstand und Transformation durch die Metapher des Wassers bearbeitet, beschreibt sie den Körper nicht nur mit Zerbrechlichkeit, sondern auch mit Leichtigkeit und Widerstand.
Seine Sicht auf die Ausstellung fasst der Künstler mit diesen Worten zusammen:
„Eine Erinnerung und Transformation, die sich von der Vergangenheit bis in die Gegenwart, vom Körper bis zur Seele erstreckt.“
SÖZCÜ
