Wes Anderson spricht über „The Phoenician Scheme“, Gene Hackman und seinen Cannes-Bus

CANNES, Frankreich – CANNES, Frankreich (AP) — Nicht Wes Anderson fährt den Bus. Laurent ist es. So heißt der Fahrer, der Anderson und seinen Bus zu den Filmfestspielen von Cannes bringt.

Während sie von seinem Zuhause in Paris nach Südfrankreich fahren, erklärt Anderson am Telefon: „Ich fahre den Bus nicht. Man braucht etwa vier Jahre Fahrausbildung und einen EU-Busführerschein. Wer so einen Bus fährt, muss auch rückwärts fahren können.“

Seit Jahren fährt Anderson, anstatt die üblichen Festivalwagen zu benutzen, mit seinem eigenen Bus nach Cannes, damit die gesamte Besetzung gemeinsam zur Premiere kommen kann. Am Sonntag werden Anderson und seine Crew (darunter Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson und Bryan Cranston) zur Premiere von Andersons neuestem Film „The Phoenician Scheme“ eintreffen.

Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Anderson etwas ziemlich Ungewöhnliches zu einer regelmäßigen Tradition gemacht hat.

Mit bemerkenswerter Regelmäßigkeit hat Anderson seit seinem Debüt „Bottle Rocket“ im Jahr 1996 Filme geschaffen, die seine ganz eigene Note haben. Es gibt verschiedene Varianten. Manche sind ausgedehnte Familiendramen („Die Royal Tenenbaums“). Manche sind intimer („Rushmore“). Manche sind vielschichtiger („Asteroid City“).

„The Phoenician Scheme“, eine schlankere Geschichte, die Focus Features am 30. Mai veröffentlicht, zeigt Anderson in Höchstform. Ein verspielter und ergreifender Thriller mit Del Toro als Tycoon Zsa-Zsa Korda, der beschließt, seine Tochter, eine Novizin (Threapleton), zur Erbin seines zweifelhaft angehäuften Vermögens zu ernennen.

Für den 56-jährigen Anderson läuft es weiter. Doch auch die Zeit vergeht. Die Cinémathèque in Paris zeigt eine Anderson-Retrospektive sowie eine Ausstellung mit Requisiten, Kostümen und Artefakten aus seinem umfangreichen Privatarchiv.

Anderson, der mit seiner Frau, der Kostümbildnerin Juman Malouf, eine neunjährige Tochter hat, sprach über diese und andere Dinge auf seinem Weg nach Cannes, um „The Phoenician Scheme“ vorzustellen, einen Film, der der Welt von Wes ein weiteres passendes Mantra hinzufügt: „Was zählt, ist die Aufrichtigkeit Ihrer Hingabe.“

ANDERSON: Wir haben das Zeug schon so lange aufbewahrt. Es war einfach toll, damit zu arbeiten. Ich wurde ständig rübergezogen, um Dinge abzusegnen. Und meine Reaktion war: „Na ja, wir haben ja noch mehr.“ Also haben wir immer mehr hinzugefügt. Meine Tochter hat mit vielen dieser Sachen gelebt. Die „Der fantastische Mr. Fox“-Puppen stehen seit dem Dreh des Films in Kisten in unserer Wohnung in New York. Im Laufe der Jahre holt sie sie immer wieder hervor und spielt damit.

ANDERSON: (lacht) Jason und Bill haben die Angewohnheit, einen mit einer bestimmten Formulierung zu überraschen. Aber mir gefällt diese Beschreibung. Es ist eine unglaubliche Erfahrung , Jason so lange in unseren Filmen dabei zu haben, obwohl er 17 war, als ich ihn kennenlernte. Es macht Spaß und ist ein komisches Gefühl. Jahrzehnte müssen vergangen sein, damit man so viel Zeit miteinander verbringen konnte. Und es ist ziemlich schockierend, dass sie es tun. Aber so ist es nun einmal.

ANDERSON: Ich hatte keine Idee, wie es ist, Vater zu sein. Die Geschichte entstand aus einer Idee für Benicio und diese Figur. Aber ich glaube nicht, dass er eine Tochter bekommen hätte, wenn ich es nicht getan hätte. Das ist so meine Vermutung. Er ist ein besonderer Vatertyp, in jeder Hinsicht. Trotzdem gibt es etwas, womit wir uns identifizieren können. Das liegt wahrscheinlich irgendwo in der DNA des Films.

ANDERSON: Wenn ich die erste Idee des Films nennen müsste, dann wäre es dieses Gesicht. Es ist kein Bild der Kulisse, sondern ein Bild von Benicio in Nahaufnahme in dieser Rolle. Sein Gesicht ist so ausdrucksstark und interessant. Das ist sein besonderer Vorteil. Er ist einfach faszinierend, wenn man ihn vor der Kamera sieht, seine Chemie mit der Belichtung des Films. In „The French Dispatch“ gab es elektrisierende Momente am Set. Aber die Spannung wurde noch verstärkt, als wir zurück in den Schneideraum gingen. Die Räder begannen sich zu drehen. Als wir „The French Dispatch“ vor vielen Jahren in Cannes zeigten, sagte ich Benicio: „Seien Sie sich bewusst, da kommt noch etwas.“

ANDERSON: Im Grunde haben Sie die Filme, die für einen bestimmten Schauspieler geschrieben wurden, genau wie Jason in „Asteroid City“, genau im Blick. Owen und ich sprachen schon über Gene Hackman, als wir zehn Seiten Drehbuch hatten. Ralph hatte die Idee für die Figur in „Grand Budapest“, bevor auch nur eine Seite fertig war. Aber ich hatte noch nie einen Film, bei dem ich mir jemanden in so einer Nahaufnahme vorgestellt habe. In diesem Film sind es irgendwie das Gesicht, die Augen und die größte Nahaufnahme.

ANDERSON: Zunächst einmal Gene Hackman , einer der größten Filmschauspieler aller Zeiten. Ich glaube, er hat den Film zwischen Action und Schnitt sehr genossen. Er sagte: „Da habe ich Spaß.“ Aber die Szenen dazwischen, also die meiste Zeit, haben ihm nicht wirklich gefallen. Er war von Anfang an nicht begeistert vom Drehbuch. Ich glaube, er war nicht begeistert von der Idee, dieser Typ zu sein. Ich glaube, er dachte: „Es gibt vieles, was ich an diesem Mann nicht mag, und ich bin mir nicht sicher, ob ich so leben will wie er.“

Außerdem war ich noch sehr jung. Er war schüchtern und zurückhaltend, konnte aber auch ziemlich explosiv werden. Wir kannten uns nicht gut. Manchmal, wenn wir Konflikte hatten, sprachen wir offen darüber, was gerade passiert war. Und ich hatte das Gefühl, in dieser Zeit so viel über ihn gelernt zu haben. Und er wurde oft viel sanfter.

Ich möchte nicht von einer großen Freundschaft ausgehen, denn ich glaube nicht, dass er unsere Beziehung jemals so bezeichnet hätte (lacht). Aber ich mochte ihn wirklich. Er trug einfach so viel Spannung in sich und nutzte sie auch in seiner Arbeit, aber manchmal grenzte es an etwas Beleidigendes, besonders mir gegenüber. (lacht)

ANDERSON: Ich glaube, das ist manchmal so. Als er den Film sah, sagte er mir: „Ich habe nicht verstanden, was wir da machen.“ Aber als er den Film sah, verstand er es sofort. Er hat ihn überzeugt. Er mochte ihn, und ich glaube, ihm gefiel, was er daraus gemacht hatte. Später dachte ich: Ich wünschte, ich hätte die Dreharbeiten drei Tage lang unterbrochen, einige Szenen sorgfältig geschnitten und ihm dann gezeigt: „Das machst du, und das machen wir.“ Ich glaube, wenn ich das getan hätte, wäre es vielleicht entspannter gewesen.

ANDERSON: Ich weiß nicht, ob der Weg, den ich als Filmregisseur eingeschlagen habe, heute noch so offen ist. Ich weiß nicht, ob die Filme, mit denen ich angefangen habe, in diesem Umfang, mit derselben Unterstützung oder mit einem Publikum überhaupt möglich gewesen wären. Ich weiß einfach nicht, welchen Weg ich einschlagen müsste, um die Filme zu machen, die ich heute mache. Ich denke, einige Dinge haben sich grundlegend geändert. Aber ich bin nicht 25 Jahre jünger als ich selbst, also mache ich einfach, was ich mache.

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Jake Coyle berichtet seit 2012 über die Filmfestspiele von Cannes. Zuvor interviewte er Wes Anderson in Cannes zu „Asteroid City“ und „The French Dispatch“.

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Weitere Berichterstattung zu den Filmfestspielen von Cannes 2025 finden Sie unter: https://apnews.com/hub/cannes-film-festival