Cómo Tini evolucionó de su pasado como estrella Disney a convertirse en un ícono del pop latino
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Hubo una época en la que la sensación argentina del latin-pop Martina “Tini” Stoessel creía que una princesa Disney debía guardarse sus lágrimas. A partir de 2012, Tini, que entonces tenía 14 años, lideró el drama de Disney Channel Latinoamérica, Violetta, como la protagonista Violetta Castillo, una chica cuyas aspiraciones de estrella pop reflejaban las suyas. Con sus ecos de Hannah Montana, el programa floreció hasta convertirse en una sensación mundial, y su influencia se extendió mucho más allá de su hogar en Buenos Aires. (Como tuiteó la cantante sudafricana Tyla en enero: “Violetta solía ser mi shiiiiiit”). Para cuando Violetta emitió su último episodio en 2015, Tini había filmado tres temporadas de 80 episodios y decidió que lanzarse como solista era el siguiente paso natural. “Creo que fue tan simple como seguir mi corazón”, dice. “Lo que sentí cuando terminé Violetta fue [el deseo] de seguir haciendo lo que amaba, pero esta vez a mi manera”.
Hacer música a su manera significó evolucionar, madurar y cometer errores ante el público. En la década siguiente, Tini forjó una carrera en solitario que la convirtió en una de las músicas más populares de Latinoamérica. Mientras lanzaba canciones y actuaciones, aprendió a ignorar el deterioro de su salud mental, actuando con tanta intensidad que casi se convenció de que estaba prosperando.
Esa fachada se desmoronó por completo en 2024, con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Un Mechón de Pelo . Esta nueva música —su álbum más personal hasta la fecha— no fue una meditación empalagosa sobre el amor propio; fue una saga introspectiva y experimental de aislamiento y depresión. En temas como «tinta 90» y «posta», Tini se revela como una «depresiva secreta» y víctima de su propio autoengaño, cantando: «Una princesa no llora en televisión / Pero mi actuación fue tan creíble / Hasta Tini lo creyó, de verdad / Pero Martina despertó, y le importa, de verdad».
Siempre habrá críticos. Lo más importante para mí es ser auténtico y sincero conmigo mismo.
Tini entiende que sus fans no tienen derecho a una visión íntima de su salud, pero sí cree que les debe honestidad. (Cita a artistas como Billie Eilish como inspiración para su franqueza). Ahora, a pesar de los detractores —y admite que hay muchos—, Tini mira hacia el futuro con el objetivo de alcanzar la "libertad absoluta".
“Estoy en un momento en el que me doy cuenta de quién soy y dónde me encuentro, y estoy intentando encontrar un punto medio entre la vida que tuve y la que quiero construir”, dice. Lleva seis meses grabando otro álbum, uno que, según ella, refleja su búsqueda de libertad en sus ritmos, letras y visuales, y también está planeando una gira que abarque toda su carrera y que suena como su propia versión de Eras de Taylor Swift.
A finales de este año, también protagonizará el drama de Disney+ Quebranto , su primera serie de televisión en 10 años. Y pase lo que pase, ya está en paz tras haber compartido su verdad con el mundo. "Poder transformar sentimientos en música fue parte de mi sanación", dice, "y creo que compartirlo también lo fue".
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Ser parte de algo tan gigante como Disney, siempre digo que fue como mi universidad... ahora tengo la capacidad de resolver cosas que, tal vez, si no hubiera vivido todo eso desde los 14 años, tal vez todavía estaría en proceso de entender lo que significa estar expuesto, lo que significa subirse a un escenario.
¿Qué hubo detrás de tu decisión de no contar con ningún colaborador en Un Mechón de Pelo , como lo hiciste en álbumes anteriores?La decisión de no contar con colaboradores se debió a que, por primera vez en un álbum, abrí mi corazón a aspectos muy personales. No eran canciones genéricas; hablaba de lo que me pasaba emocionalmente. Era un tema tan personal que, bueno, la realidad es que no había nadie más que pudiera contar esa historia.
¿Cuál fue la parte más desafiante de crear Un Mechón de Pelo , en términos de abrirte sobre tu salud mental?Lo más difícil fue aceptar mis problemas de salud mental. No fui sincero conmigo mismo ni con todas las personas que, al final, consumen mis canciones o me escuchan en una entrevista. No fui honesto con todas esas personas y simplemente sonreí y dije que todo estaba bien cuando estaba totalmente devastado por dentro. No quería terminar en una situación peor. Sentí que lo más honesto de mi parte sería no subirme más al escenario, no seguir y seguir y seguir hasta que, en algún momento, todo se rompiera por el simple hecho de fingir que todo estaba bien. Creo que no fue justo ni para mí ni para la gente.
No todo el público ha reaccionado positivamente a la vulnerabilidad de Un Mechón de Pelo ; algunos te acusan de usar tus problemas de salud mental para ganar influencia. ¿Cómo has lidiado con esas críticas, dado que compartes algo tan crudo y personal?Al final, las críticas siempre van a existir. Lo más importante para mí es ser real y sincero conmigo mismo. Todas las cosas malas que leí no me sorprendieron. También entiendo que mucha gente quizá no entienda lo que se entiende por "salud mental". Quizá no entienda lo que quiero decir con "exposición". Quizá no entienda lo que quiero decir cuando hablo de ansiedad. Lo entendí, [aún] estando seguro de lo que me estaba pasando.
Minivestido con capucha, David Koma. Puños y anilla, Cartier. Medias, Falke. Mules, Giuseppe Zanotti.
Una vez que publiqué ese álbum, me di cuenta de lo necesario que era para mí haberlo hecho. Y me sentí orgulloso de haberlo hecho. No les voy a mentir, hay comentarios que duelen. Hay comentarios que, a veces, uno quisiera sentarse a hablar con la persona que los hizo y encontrar un punto medio. No se puede; es imposible. No se puede controlar todo lo que la gente piensa. El mayor reto fue animarme a publicarlo de todas formas. Y lo que pasó, cuando lo publiqué, es que no me arrepentí en absoluto.
El año pasado, la música latina fue el género de streaming de más rápido crecimiento en Estados Unidos. ¿Qué se siente al haber visto crecer su popularidad a una escala tan global y saber que has contribuido a ese crecimiento?Me llena de orgullo, porque siento que tenemos mucho que aportar. Y creo que lo más hermoso, además, es ver cómo tu idioma no importa, ni de dónde vengas. La música confirma, una vez más, que es capaz de unir a las personas menos esperadas.
Peinado de Lacy Redway para Tresemm é; maquillaje de Alexandra French en Forward Artists; manicura de Ginger Lopez en Opus Beauty; producción de Petty Cash Production.
Una versión de esta historia aparece en la edición de mayo de 2025 de ELLE.
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