Festejan cuatro décadas de la relación entre Mongolia y México con exhibición fotográfica

▲ Imagen incluida en Mongolia: Del desierto del Gobi a los montes de Altái, que se presenta en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.Foto Philippe Paquet

Omar González Morales

Periódico La JornadaDomingo 17 de agosto de 2025, p. 2

La exhibición Mongolia: Del desierto del Gobi a los montes de Altái, que se presenta en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), realizada por el fotógrafo Phillippe Pacquet, es un punto focal para entender el estilo de vida de ese emblemático país asiático que alguna vez fue el centro de uno de los imperios más importantes en la historia.

La muestra, compuesta por 25 imágenes, es un recorrido a través de las variadas etnias que habitan desde el desierto de Gobi, al sur del país, hogar de comerciantes de camellos cuyas fronteras colindan con China, hasta el helado norte de la rugosa orografía de Altái, donde habitan los jinetes kazajos que domestican águilas reales y que recorren las heladas estepas en las fronteras con Rusia.

Francés de nacimiento, pero residente en Estados Unidos, Phillippe Pacquet es un fotógrafo de cepa. Se ha inspirado en el trabajo de Rodrigo Moya, Henri-Cartier Bresson, entre otros, y su admiración por otras culturas lo ha llevado a varias regiones del mundo como Hawái, Papúa Nueva Guinea y, por supuesto, México.

En entrevista con La Jornada, el fotógrafo habló sobre su interés en las variadas culturas de las etnias de Mongolia, a la cual se sintió invariablemente atraído luego de ver algunas imágenes de un viaje que realizó uno de sus amigos:

“Me maravilló que no es una cultura única. La gran variedad etnias y tribus que habitan en ese país y que siguen con un estilo de vida tradicional me parece algo interesantísimo. Es un país muy grande, pues en su totalidad pueden llegar a cubrir 80 por ciento de México, pero también hay muchos parajes solitarios”, dijo Phillippe Pacquet.

La travesía de Pacquet en Mongolia duró tres semanas, en las cuales convivió con miembros de las tribus kazajas que habitan los montes de Altái, una estepa helada. Ahí plasmó la habilidad de los habitantes para entrenar águilas reales, sus compañeras de cacería. Un punto en común con México, pues es la misma especie que aparece en la bandera nacional.

Esa tradición se enseña por generaciones, como se puede mostrar en los retratos que el fotógrafo hizo a los habitantes de esa etnia, quienes viven como nómadas usando yurtas (casas de campañas hechas de pieles) como refugios ante el frío. Además de su gran capacidad como jinetes, una de las grandes fortalezas que en su tiempo hicieron de esa cultura uno de los ejércitos más poderosos del mundo.

“Son pueblos muy amistosos, uno como extranjero puede habitar con mucha cercanía con ellos. Son culturas impresionantes que han preservado sus tradiciones por más de 800 años. Predominan, en muchas de ellas, el animismo mongol y el budismo antiguo. Los fotografié mostrando su gran habilidad con los caballos. Son personas que habitan a un ritmo, a otra velocidad que no es como la nuestra”, comentó el artista.

Phillippe Pacquet recorrió también los desiertos que colindan con el sur de Mongolia, en la frontera con China. Ahí, otras etnias se dedican a la domesticación de camellos, además de que es la única región del mundo donde esos animales están en estado salvaje y que, desafortunadamente, se encuentran en peligro de extinción.

Los mongoles se dedican al comercio de pieles y productos de ganado. Ovejas y yaks comprenden el hato. En las noches, el desierto de Gobi queda iluminado por los astros como pequeñas ventanas al infinito.

“Fotografiarlos fue un paso importante para mí porque, a pesar de las variadas culturas y de nuestras grandes diferencias, sigo también descubriendo cómo nos unen los aspectos humanos. Estar en Mongolia fue como tener una ventana a través del tiempo en la cual podemos admirar las variadas culturas milenarias del imperio que fueron”, concluyó Phillippe Pacquet.

La exposición se realizó en el marco de los 40 años de relaciones diplomáticas entre México y Mongolia. Al no haber una embajada del país asiático en territorio nacional, una representación proveniente de Estados Unidos, encabezada por el artista y enviado cultural Gankhuyag Natsag, acudió al MNCM para la inauguración de la muestra, quien además será el protagonista de una exposición de máscaras budistas, la cual se realizará en noviembre de este año en ese mismo recinto.

En la ceremonia de apertura acompañaron al diplomático asiático la directora del recinto, Alejandra Gómez Colorado; el cónsul honorario en Mongolia, Enrique Arturo Gutiérrez, y el secretario técnico del Instituto Nacional de Antropología e Historia, José Luis Perea González.

Mongolia: Del desierto del Gobi a los montes de Altái se exhibe en la Antigua Sala de Monolitos del MNCM (Moneda 13, colonia Centro Histórico). Entrada Libre.

▲ El editor y poeta Hermann Bellinghausen leyó un poema de Mahmud Darwish en el Hemiciclo a Juárez, donde se develó un “antimonumento” contra el genocidio en Gaza.Foto Jair Cabrera Torres

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaDomingo 17 de agosto de 2025, p. 3

El Hemiciclo a Juárez fue ayer escenario de una jornada cultural a favor de la paz y la autonomía de Palestina.

Integrantes de la Alianza Latinoamericana por Palestina contra el Apartheid realizaron el segundo y último día del Encuentro Nacional de Solidaridad con Palestina y los Pueblos que Resisten contra el Sionismo, con un programa que combinó palabra, instalación y música frente a decenas de jóvenes y adultos.

El acto comenzó a las 15:30 horas con la lectura de la declaración política, seguida de un comunicado por los periodistas de Al Jazeera asesinados en Gaza. Entre los asistentes resonaron consignas como: “¡Ya basta de genocidio!” y “¡Apoyar a Palestina es apoyar a México!”. Jóvenes artistas intervinieron las estructuras metálicas que rodean el monumento, pintándolas con los colores rojo, verde, blanco y negro de la bandera de ese país.

También se repartieron carteles con mensajes como “¡Alto al genocidio!”, “Defender Gaza es defender la humanidad” y “La neutralidad es complicidad con el genocida” y se promovieron campañas de firmas para exigir la ruptura de relaciones diplomáticas con Israel.

Uno de los voceros señaló que las obras intervenidas a menudo son borradas, pero que el colectivo las reinstalaría tantas veces como fuera necesario. “Si esto sucede por vez 40, lo volveremos a hacer”, afirmó, y destacó la persistencia del acto frente a la injusticia y el olvido.

La lectura de un poema de Mahmud Darwish (1941-2008), a cargo del editor y poeta Hermann Bellinghausen, fue uno de los momentos más simbólicos del acto. “Este autor fue refugiado interno y migrante constante; durante su juventud fue encarcelado”, dijo antes de recitar: “Sobre nosotros hablan dos pájaros / Dispara al enemigo / Qué has hecho con el café de mi madre / ¿Cuál fue mi crimen? / Nunca te liberarás de mí / Él abraza a su asesino.”

Bajo un sol brillante se develó un “antimonumento”: la silueta fragmentada de Palestina, con la frase “Desde el río hasta el mar, Palestina vencerá. ¡Alto al genocidio!” Los organizadores puntualizaron que estas instalaciones de gran formato se ubican en lugares estratégicos para exigir justicia, confrontar la indiferencia y mantener abiertas las heridas de hechos históricos y contemporáneos aún no resueltos.

Entre las decenas de asistentes, Alma Calderón, estudiante de artes visuales, comentó en entrevista: “Es la primera vez que asisto a algo así y sentí que la poesía y el arte me permiten entender historias que a menudo se callan. No estoy del todo enterada de la situación en Palestina, pero investigaré más al respecto”.

Por su parte, el comerciante Mario Herrera comentó: “México siempre ha sido hermano de los países que necesitan ayuda, como Palestina. Este tipo de eventos nos hace ver la realidad y evita que seamos indiferentes”.

Con el sonido de caracoles prehispánicos, usados para “invocar buenos augurios y pedir perdón a la madre tierra”, la actividad finalizó con música a cargo de la cantante Nidia Barajas, Julia Castillo, Andrea Murga y el colectivo artístico El Cerrojo.

Merry MacMasters

Periódico La JornadaDomingo 17 de agosto de 2025, p. 3

La tercera Gala de Concertistas de Bellas Artes presenta hoy un recorrido por las diferentes facetas de la música mexicana, desde la que se compuso durante el Porfiriato, hasta la actual, de reciente estreno, informó el pianista Carlos Adriel Salmerón Arroyo, quien abrirá el programa con Près du Ruisseau (Junto al arroyo), obra escrita por el duranguense Ricardo Castro (1864-1907) en París, cuando el gobierno de México lo becó para perfeccionar su formación musical en Francia entre 1903 y 1906.

En la Ciudad de la Luz, Castro conoció a la pianista venezolana Teresa Carreño. Después de tomar algunas lecciones con ella, le dedicó una obra que “nos habla de esta época en la que la cultura francesa influyó al arte de México en muchos aspectos y la música no fue la excepción”, detalló Salmerón Arroyo. En Près du Ruisseau hay “evocaciones al agua, a la imagen que puede dejar su alusión sonora y del movimiento acuático, algo heredado de la tradición romántica, movimiento al que perteneció Castro, aunque tardíamente”.

Para el pianista, dado lo “ecléctico” del movimiento romántico, resulta “difícil encasillarlo en algo, pero siempre está presente una cierta emocionalidad hacia lo individual. Hay muchas evocaciones al pasado y tópicos recurrentes como el amor y la muerte”. Sin embargo, la obra de Castro “ya empieza a leerse con ciertos tintes cercanos a lo que se llamará después impresionismo. Es decir, esta manera de retratar, a través de la música, impresiones o imágenes. No es impresionista propiamente, aunque ya está en esa etapa en la que el romanticismo empieza a ceder hacia otros horizontes”.

Añadió que se incluyó Près du Ruisseau en la tercera Gala debido a que forma parte de un programa que presentará el 29 de agosto en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, que es una retrospectiva de las obras que han sido compuestas para “las grandes pianistas de la historia, como Therese Jansen, Marie Pleyel, Tatiana Nikolayeva, y las mexicanas María Teresa Rodríguez, Angélica Morales, Alicia de Larrocha y María Teresa Frenk.

Salmerón Arroyo también participa en la segunda obra en el programa, que consiste en versiones de concierto de música mexicana muy conocida, como el vals Sobre las olas, de Juventino Rosas, la canción Somos novios, de Armando Manzanero, y Granada, de Agustín Lara, con arreglos hechos por Manuel Ramos, en los que “tanto el violín como el piano explotan todas sus posibilidades técnicas y sonoras, a la manera de las fantasías de concierto que ya se hacían desde el siglo XIX sobre las arias de ópera. En este caso se basan en música muy cercana al corazón de los mexicanos”.

La primera parte del programa “nos habla de un México más ligado a la tradición del romanticismo y de la canción popular”, termina con una selección de canciones de María Greever (1885-1951), interpretadas por el tenor René Velázquez y el pianista Claudio Herrera.

En la segunda parte se escuchará a un México más moderno que “nos plantea diferentes vanguardias y maneras de abordar la modernidad”. Abrirá con Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas, de Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012), un compositor “todavía poco explorado en México, dueño de un estilo muy personal, heredado de franceses como Ravel, quien ejerció una gran influencia en su música. No es un compositor que haya escrito tanta música; sin embargo, cada obra que compuso es de la máxima calidad y cuidado”. En esta pieza participará el Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

La pianista María Teresa Frenk tendrá a su cargo estrenar Preludios, Serie III, de Leonardo Coral (1962). El concierto finalizará con Momo, de Eugenio Toussaint (1954-2011), obra inspirada en la novela homónima de Michael Ende. “Toussaint era un jazzista connotado, pero tenía esta faceta de composición clásica que de alguna manera deja entrever su conocimiento del jazz por las armonías que utiliza, aunque siempre en un lenguaje de vanguardia ligado, a veces, con el minimalismo o cierto neoclasicismo”, apunta Salmerón Arroyo. Momo también será interpretada por el Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

La función será hoy a las 17 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.