¿Está Londres a la altura de su designación musical de la UNESCO? Algunos dicen que la ciudad está desafinada.

Casi cuatro años después de que Londres fuera nombrada Ciudad de la Música por la UNESCO, algunos expertos musicales de la ciudad afirman que es necesario un mayor impulso para atraer y retener talento.

Sin embargo, dicen que el esfuerzo debe venir de gente fuera de la escena musical local, incluida la City de Londres, el gobierno provincial y otras empresas locales.

"Creo que nos falta cierta voluntad política", dijo Graham Henderson, presidente de la Cámara de Comercio de Londres, en el programa London Morning de CBC esta semana.

"La mayoría de estas ciudades culturales son consideradas joyas por las jurisdicciones donde se ubican, y ciudades de todo el mundo han aprovechado esta designación para obtener una gran cantidad de fondos que las apoyan", afirmó Henderson, expresidente de Music Canada.

Londres fue nombrada la primera y única ciudad musical de la UNESCO de Canadá en 2021, uniéndose a otras 74 ciudades de todo el mundo, incluidas Salvador, España, y Daegu, Corea.

La aceptación de la designación de Ciudad de la Música ayudará al desarrollo económico de Londres, la participación comunitaria, la creación de empleo, la retención de talento y el crecimiento urbano, dijo Henderson, lo que a su vez puede ayudar a la marca de la ciudad.

"Se trata del apoyo a un ecosistema", dijo Cory Crossman, director de la Oficina de Música de Londres. "La música es el catalizador que usamos para abrir las puertas a todas las industrias creativas".

Para que la industria musical prospere, el coordinador del programa Music Industry Arts (MIA) del Fanshawe College, Dan Brodbeck, dijo que los gobiernos municipales, provinciales y federales deben apoyarla financieramente a través de subvenciones y proyectos especiales.

"Se necesita dinero para hacer cosas como esta", dijo Brodbeck. "Se necesita gente, gobierno, etc., con ganas de invertir".

"Invertir en la ciudad es lo que se hace", dijo. "El arte financia la ciudad, atrae gente a la ciudad y la mantiene en la ciudad".

Mantener a los artistas en Londres

Al solicitar ser Ciudad de la Música, las ciudades deben detallar las oportunidades educativas, los eventos principales, los espacios relevantes, los proyectos especiales y las comunidades clave que ya contribuyen a la escena local, según la última solicitud de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. También deben describir los objetivos que desean alcanzar, tanto a nivel local como internacional.

Algunos de los objetivos de Londres incluyen apoyar el talento musical de los estudiantes, trabajar con la industria cinematográfica, participar en intercambios internacionales y albergar importantes conferencias musicales.

A pesar de esas iniciativas, Brodbeck dijo que muchos artistas que comenzaron en Londres se están yendo.

"El centro de la industria musical está en Toronto. Es la realidad", dijo Brodbeck. "Esa solía ser la única ruta antes, y creo que por eso tanta gente llega al programa [MIA] y se va al instante porque... dicen: 'Tengo que ir adonde me lleve'".

Crossman dijo que hay una diferencia entre ser una Ciudad de la Música de la UNESCO y un destino musical popular, usando como ejemplo a la también ciudad musical Hannover, Alemania.

"El epicentro de la industria alemana está en Berlín, pero Hannover utiliza la designación como un compromiso", dijo. "No es el centro de la industria musical, pero desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la identidad musical y la economía musical de Alemania".

Lo mismo puede decirse de Londres en comparación con Toronto, dijo Crossman, con el papel de Londres como centro de educación musical postsecundaria y una región donde a los músicos se les paga por ser parte de festivales y campañas organizados por la ciudad.

Brodbeck dijo que amplificar estas y otras iniciativas centradas en los artistas puede mantener el talento en la ciudad, especialmente en una época en la que las oportunidades de trabajo remoto y la grabación en casa son más accesibles.

Una mejor escala de espacios podría retener a los artistas locales y atraerlos a nivel internacional.

Henderson dijo que la ciudad necesita más espacios para actuar y fomentar la música, incluido un centro principal en el centro de la ciudad.

"Un centro une a la gente", dijo Henderson. "Así que es un lugar animado donde habría estudios de grabación, salas de ensayo, salas de conciertos, etc."

Dijo que una ciudad de tamaño mediano como Londres necesita tener una "escalera" de lugares para atraer a artistas de distintos niveles.

Ese es actualmente un desafío para el presidente de Jones Entertainment Group (JEG), Brad Jones, cuando se trata de reservar artistas internacionales de renombre en la ciudad, que solo quieren tocar para grandes multitudes.

JEG se está asociando con el Aeropuerto Internacional de Londres y el Consejo de Estudiantes de la Universidad Occidental para organizar un nuevo festival con capacidad para 25.000 personas en el aeropuerto en septiembre, como una solución.

"Simplemente nos da la oportunidad de atraer artistas más importantes para la gente aquí en el suroeste de Ontario", dijo.

Jones dijo que la ciudad también necesita mantener el centro de la ciudad, ya que los artistas más grandes tienen la oportunidad de atraer a asistentes a sus conciertos de fuera de la ciudad.

"Creo que podemos destacar, pero sólo necesitamos dedicar tiempo y esfuerzo a limpiar", dijo Jones.