¿Por qué seguimos sintiéndonos tan atraídos por el estilo de las estrellas de rock de antaño en la pantalla?
Las fotos de los paparazzi de Jeremy Allen White filmando Deliver Me From Nowhere , vestido con Levi's ajustados y una chaqueta de cuero desgastada, causaron furor en internet el año pasado. Ver a The Bear protagonizar el drama con el traje de un robusto Bruce Springsteen de principios de los 80 no hizo más que aumentar el entusiasmo por el próximo drama. «Springsteen es, por naturaleza, el más genial de todos. Nació con un estilo exquisito», afirma la diseñadora de vestuario de la película, Kasia Walicka Maimone. «Adoptó sin esfuerzo esas piezas aparentemente sencillas y utilitarias y creó un estilo para generaciones».
Jeremy Allen White filmando la película Deliver Me From Nowhere inspirada en Bruce Springsteen.
Los característicos vaqueros ajustados de Springsteen no serán la única estética legendaria que se interpretará en la gran pantalla. Selena Gomez ha sido elegida para encarnar el estilo californiano de los 70 de Linda Ronstadt, mientras que Shailene Woodley encarnará el espíritu libre y rockero de los 60 de Janis Joplin. El director Sam Mendes tiene cuatro películas planeadas para cada Beatle, y se rumorea que Paul Mescal y Harris Dickinson interpretarán a miembros de los Fab Four. Y tras superar a muchas otras aspirantes de Hollywood, Julia Garner interpretará a la Chica Material en una próxima película biográfica de Madonna, que, según se informa, dirigirá la propia estrella.
“Existe una verdadera relación simbiótica entre la moda y el cine. No solo se influyen mutuamente, sino que se enriquecen mutuamente, y ambos se basan en la narrativa”, afirma Emma McGill, directora asociada de cine y televisión en SCAD. Y las historias sobre nuestros ídolos musicales, añade, “conectan con la nostalgia de la gente”. El estilo distintivo de estos visionarios contribuye a crear una narrativa cautivadora.
Julia Garner en el escenario con Madonna en su gira Celebration.
“La forma en que [los músicos] se expresan visualmente suele estar en sintonía con su expresión musical”, afirma Arianne Phillips, diseñadora de vestuario de A Complete Unknown . “Es un punto de vista. Es quiénes son. Es su individualidad”. En la película biográfica nominada al Oscar, Phillips representó a un joven e idealista Bob Dylan (Timothée Chalamet) que revolucionó la música folk y la contracultura, a través de un arco que abarcaba desde el estilo proletario de Dylan de principios de los 60 como cantante folk hasta la chaqueta de gamuza moderna y los vaqueros ajustados que aún perduran en nuestra memoria.
Para I Wanna Dance With Somebody de 2022, la diseñadora de vestuario Charlese Antoinette transmitió la dualidad de Whitney Houston ( Naomi Ackie ): su personalidad cultivada en el escenario y "Nippy", como la conocían sus amigos y familiares, con ropa urbana colorida y zapatillas Air Jordan. "También vi reflejos de mi estilo y estética personal, de mi infancia como joven negra en los 80 y 90, y de cómo nos vestíamos", dice Antoinette, consciente del impacto directo de Houston en sus años de formación. "Todavía vemos gente vestida así".
“Es un gran impacto visual”, dice PC Williams, quien vistió a Marisa Abela con vestidos inspirados en la década de 1950 pero circa 2000 para interpretar a Amy Winehouse en Back to Black de 2024. Pero solo un grupo selecto de músicos provoca esa respuesta cognitiva reflexiva, y películas biográficas dedicadas. “Alguien como Madonna, escuchas la voz e instintivamente dices: '¡Boom! Sé cómo es. Puedo imaginarla cantándomela'”. Entonces, una actualización de 1985 del vestido rosa de Marilyn Monroe “Diamonds Are a Girl's Best Friend” resonaría emocionalmente con el público en la supuesta película biográfica de Madonna. “También apela al sentido de nostalgia de la gente, y ahí es realmente donde el vestuario juega un papel importante para fundamentar una historia en un período histórico”, dice McGill.
Naomi Ackie como Whitney Houston en Quiero bailar con alguien.
La historia también se repite, por lo que el público puede buscar consuelo en la moda evocadora durante la turbulencia actual, como lo hizo la juventud de la contracultura de los 60 con la música y las letras radicales de Bob Dylan, y su estilo antisistema. "[Dylan era] un artista único en su generación que escribía canciones increíblemente relevantes para lo que estaba sucediendo, política y socialmente", dice Phillips. "Su estilo visual reflejaba eso". (Phillips lo sabría; ha trabajado estrechamente con otra artista única en su generación, Madonna, diseñando sus giras, videos musicales y sesiones de fotos, y vistiendo su vestuario para la película Swept Away ).
De forma similar, el álbum crudo y minimalista de Springsteen , Nebraska, de 1982, reflejaba la ansiedad durante la profunda recesión y la Guerra Fría de principios de la era Reagan, también comunicada a través de su accesible y desgastada mezclilla y cuadros escoceses. "[Los fans] sienten que parte de sus estados emocionales son comprendidos y expresados por alguien más", dice Walicka Maimone, comparando la conexión visceral con los ídolos musicales con la "religión". Su moda ofrece una conexión directa: "'Ese es mi héroe. Quiero verme como él, caminar como él y sonar como él'".
Experimentar una pasión compartida por la música, ya sea en un concierto de reencuentro o reviviendo la época en pantalla, ofrece una alegría pura y crea vínculos con personas afines, algo a veces inusual en tiempos de discordia y aislamiento. "Es una forma de encontrar nuestra tribu", dice Williams. "Podemos encontrarla a través de la ropa y del sonido".
Esta historia aparece en la edición de mayo de 2025 de ELLE.
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