Cantarini, maestro de Montefeltro

Entre las luces y sombras de las salas del Palacio Ducal de Urbino emergen las maravillosas pinturas de Simone Cantarini , artista del siglo XVII que murió con sólo treinta y seis años de edad y que durante demasiado tiempo permaneció a la sombra del gran público y que con esta exposición se revela como un gran maestro, un título que le fue otorgado en vida y que refleja los precios que pidió, la popularidad de sus pinturas y el gran taller que lo asistió.

La exposición, titulada ' Simone Cantarini. Un joven maestro entre Pesaro, Bolonia y Roma ' de la Galleria Nazionale delle Marche , inaugurada estos días y visible hasta el 12 de octubre, tras el éxito de la exposición Barocci en 2024 apunta a un bis: los comisarios Luigi Gallo, director del museo, Anna Maria Ambrosini Massari y Yuri Primarosa han reunido alrededor de sesenta obras procedentes de toda Italia y de media Europa, pescando entre decenas de coleccionistas privados muchas obras de temática y tamaño 'de sala', eligiendo no privar a las iglesias de numerosos retablos, igualmente bellas obras maestras del pintor de Pesaro.

Cantarini (1612 – 1648) fue un pintor libre y rebelde, de carácter fogoso y pendenciero, que murió trágicamente en circunstancias aún no del todo esclarecidas, pero que supo alcanzar una fama casi igual a la del maestro Guido Reni , considerado entonces la estrella mundial de la pintura. La exposición gira en torno a tres núcleos temáticos: el retrato –para el que, según Carlo Cesare Malvasia, Cantarini estaba «dotado de un don particular»–, ejemplificado por el Autorretrato , el Retrato de Guido Reni y el magnífico Retrato de Eleonora Albani Tomasi , así como por los tres retratos del cardenal Antonio Barberini junior ; Luego están los temas profanos, como la Alegoría de la Pintura , el bello Hércules y Íole o el Juicio de Paris .

La exposición investiga luego la relación de Cantarini con otros maestros de su tiempo, empezando por la de Reni, que se muestra en la exposición a través de la comparación con algunas de las producciones que Simone emuló, como los diversos San Girolamo , el San Giuseppe y el San Giovanni Battista . Se presta especial atención a la yuxtaposición de las versiones dobles de sus inventos más famosos. Como se ha mencionado, hay cuatro lienzos con San Jerónimo, dos versiones de Lot y sus hijas y variaciones sobre el tema de la Sagrada Familia. Cantarini osciló a menudo entre versiones más claras, limpias y a veces inacabadas, y variantes más oscuras, profundas, contrastantes y refinadas, con ecos de Caravaggio.

La exposición pone de relieve también el contexto histórico y cultural en el que vivió el artista antes y después de 1631, año de la devolución de Urbino al Estado Pontificio: un ejemplo de ello es el San Juan Bautista de Valentin de Boulogne (Apiro, colegiata de Sant'Urbano), encargado por Giovan Giacomo Baldini, médico jefe del Papa Urbano VIII y miembro del círculo intelectual de los Barberini. Casi todas las pinturas de habitación más significativas de Cantarini, algunas de las cuales han sido restauradas para la ocasión, están reunidas en Urbino: una oportunidad única para conocer la obra del último gran maestro de Montefeltro.