La provincia italiana está muerta. Y mientras miramos hacia otro lado, una película ha apuntado su lente hacia ti.

Hay otra Italia . El de baja velocidad, podríamos decir. Las “carreteras azules”, como las llamó William Least Heat-Moon –refiriéndose a Estados Unidos– en un libro. La de las vidas abandonadas al margen de la gran carrera por el dinero, de la modernidad. Vidas abandonadas a los lados de la carretera principal. Es la Italia provinciana de la película “Le città di pianura” , segundo trabajo de Francesco Sossai , presentada en Cannes en la sección Un Certain Regard .

Es el Véneto profundo , la provincia olvidada, la de los bares medio vacíos donde deambulan los dos protagonistas en busca de la última cerveza. Es ese mundo el verdadero protagonista de la película. Junto a esos dos personajes melancólicos, torpes y dolorosos . Y un tercero, un joven estudiante de arquitectura que conocí por casualidad.

Italia, de repente, aparece desnuda, alienante, real como Alemania, o Estados Unidos, o la Finlandia de las películas de Wenders, Jarmusch, Kaurismäki. Una Italia hecha de pequeños pueblos anónimos, de bares, desolación … Una Italia contada con participación, sin caer nunca en los clichés, sin buscar nunca lo pintoresco. Contado con amor por sus personajes derrotados.

“Preparé la película yendo a los lugares, trabajando como un fotógrafo”, dice Francesco Sossai. “Escuché a la gente en los bares y en los autobuses”. Dice de su película: «'Le città di pianura' interpela al espectador, no da respuestas. Te pregunta qué haces en la vida. Lo hace a través del encuentro de dos canallas, dominados por el arrepentimiento y por el 'brindemos por ello' ». Y dice algo específico: «También quería investigar los efectos de la crisis de 2008 , tan poco explorada por el cine. Una crisis que trajo consigo recortes de personal, dinero esfumado y, para muchos, la huida a la botella».

A esto añade los recuerdos de una experiencia real: “La película nació una noche de invierno de hace unos diez años , después de haberme emborrachado mucho en Venecia con un querido amigo mío”, dice Sossai. “Esa noche conocimos a un joven estudiante de arquitectura en Venecia y nació una gran amistad”. Fiel a la vocación “analógica” y retro de sus dos personajes, la película está rodada en película , en el clásico 35 mm y en 16 mm, el formato del cine independiente del pasado, el practicado por Wim Wenders.