Calibro 35 en la guarida de Umiliani: «Nuestro jazz libre y desencantado»

Milán – “Grabado del Silencio ”. El antiguo letrero luminoso brilla rojo en el estudio del compositor Piero Umiliani mientras Calibro 35 desciende entre los fantasmas de Cinecittà, enclavados en esos ambientes llenos de recuerdos. Los mismos que persigue la banda milanesa en “Exploration”, el álbum que presentan esta tarde (18:30 h) en el Feltrinelli de Piazza Piemonte, a la espera de los conciertos que, tras su lanzamiento hace unos días en el escenario de Franco Parenti en el marco de La Milanesiana, los llevarán de gira mañana. Si el EP “Jazzploitation”, publicado el pasado octubre, fue un “robo al banco del jazz”, por decirlo sin perder de vista la imaginería policial de los años 70 a la que alude el nombre elegido, “ Exploration ” amplía el horizonte de la investigación sin distraer la mirada de esa música afroamericana que tan eficazmente llevó al cine también las bandas sonoras de Umiliani. Enrico Gabrielli , instrumentos de viento y teclados, habla sobre ello, acompañado en el estudio y en el escenario por Massimo Martellotta , guitarra y sintetizadores, y Fabio Rondanini, batería. Productor y director: Tommaso Colliva .

Mientras grababas el álbum, ¿cuánto sentiste la historia del estudio de Umiliani?

Somos un colectivo y, por lo tanto, el estudio es nuestro lugar ideal, donde mejor trabajamos. De hecho, los espacios musicales son importantes, independientemente del aspecto técnico. Usar ciertos instrumentos, impregnarse de su historia, aporta un valor añadido a la grabación.

Umiliani puso mucho jazz en sus bandas sonoras.

Sí, aunque nuestra relación directa siempre ha sido con el funk, el afrobeat y el afrosoul. Esto se debe a que Calibro lleva ese tipo de sonido, empezando por la batería de Rondanini, en su ADN. De hecho, había mucho funk en las bandas sonoras de películas policiacas italianas de las que nos inspiramos al principio, con la intención de encontrar su lugar en el imaginario de las grandes bandas estadounidenses.

"Gasman blues" de Umiliani fue la primera banda sonora de jazz del cine italiano. Una de las canciones que mencionas inició tu investigación con "Chameleon" de Herbie Hancock y "Nautilus" de Bob James.

Somos una banda que toca jazz ignorándolo. La mejor manera de acercarse a él es desencantado, sin aferrarse a la sacralidad de sus leyendas y mitos. Si tocas una pieza de Miles Davis con flauta alto en lugar de trompeta, por ejemplo, puedes descartar referencias engorrosas. En música improvisada como la afroamericana, en mi opinión, la sacralidad tiene poco sentido. El jazz no puede ser ceremonial, cargado de demasiadas obligaciones. En esto pensamos un poco como los Lounge Lizards. Basta con volver a escuchar «Harlem Nocturne» de Earle Hagen, reinterpretado por John Laurie, para entender a qué me refiero.

¿Proyectos?

Llevamos dos años y medio trabajando con Rai en el remake de una gran serie histórica de televisión, pero también estamos trabajando en la música de la tercera temporada de 'Blanca' y en la de una nueva serie de Netflix. También tenemos en agenda la banda sonora de un documental sobre un gran personaje de la literatura estadounidense. Así que 'Exploration' es solo la punta del iceberg, e interpretar a Hancock alivia la presión creativa que tenemos actualmente. Cabe decir, sin embargo, que trabajar en música para películas nos ha permitido conciliar muy bien lo que se nos pide con lo que nos gusta hacer.