El tema del cuerpo era definitivamente más fascinante en la Venecia renacentista que en la era de TikTok.

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Ir a la nueva exposición de la Gallerie dell'Accademia – Modern Bodies – después de haber visto la serie inglesa Adolescence obliga a nuestro cerebro a superponer estudios sobre las medidas del cráneode Piero della Francesca con cálculos sobre el atractivo de las mandíbulas realizados por los incels en la manosfera. Por supuesto, hay que decir que el estilo de Piero es infinitamente más fascinante que una publicación en Reddit, pero muchas de las obras y artefactos de la exposición tienen una conexión automática con lo contemporáneo. La mujer veneciana que se decolora el cabello al sol recuerda al rico tecnológico Bryan Johnson que toma baños ligeros para evitar el envejecimiento; La Mujer Desnuda con un Espejo de de' Barbari parece una influencer preparándose para un Instagram Live; El estudio proporcional de una mujer de Durero podría ser un artículo sobre la gordofobia; La tabla de protección nasal post-injerto trae a la mente a los pacientes que murieron después de rinoplastias realizadas por médicos encontrados en TikTok . Hablamos de artefactos de los siglos XV y XVI que adaptamos al debate sobre el presente, para darnos cuenta de que la ilusión, hoy, de vivir en la era de los cuerpos –como nos dicen algunos activistas en las redes sociales– es precisamente un delirio.

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Por supuesto, incluso en las librerías venecianas, entre las postales de Leonardo y Bellini, se vende Érase una vez el cuerpo, de Walter Siti (donde el cuerpo es ante todo vehículo de placer sexual), y en los últimos años hemos sido bombardeados por narraciones sobre la enfermedad y Pasolini como mártir y por debates sobre el bodyshaming, el manspreading y otros anglicismos del mundo woke. Pero el tema del cuerpo es mucho más interesante en el siglo XVI, cuando las mentes del Renacimiento estudiaban el arte para hacer medicina y la medicina para hacer arte, y el resultado no es una polémica en Twitter, sino un autorretrato de Durero con el cuerpo desnudo. La mirada malvada no siempre fue tan cruel en la época del patriarcado, si el propio Durero afirma que la belleza y la forma están “comprendidas en el todo del hombre” . El Hombre de Vitruvio de Leonardo, expuesto en la muestra, es más que un modelo del canon, es un manifiesto de que "nadie es perfecto", como explica también Francesca Borgo , una de las comisarias, en el catálogo. De manera similar al debate actual sobre la autoficción, ya en aquel entonces los maestros se preguntaban cuánto de sí mismos, de su propio tamaño y apariencia, querían poner en los lienzos.

“Cada pintor se pinta a sí mismo” era un lema del siglo XV, y Leonardo lo tomó como una advertencia, señalando cómo sus contemporáneos tendían a “hacer que la mayoría de los rostros se parecieran a su maestro”. Y no es casualidad que precisamente en Venecia, donde se crearon los primeros espejos de cristal de Murano, abriendo el monopolio de la contemplación del yo, surjan preguntas sobre la representación del cuerpo. Y no es casualidad que durante una de sus estancias en la laguna Durero, atento a su cabello y al de los demás, se dejara crecer la barba, que se convirtió en tema de conversación en Núremberg. No es casualidad que Venecia se convierta en la ciudad de la vanidad, las máscaras y los Casanovas .

Por supuesto, los cuerpos modernos del título, en su flexibilidad experimental que en el Renacimiento, incluso en Venecia, va de la anatomía a la edición erótica, no son sólo ocasión para paralelismos con la actualidad. Queda también la contemplación del gesto artístico , facilitada en esta exposición por la agradable instalación que juega con la censura de los cuerpos desnudos a través de paneles que difuminan los desnudos dormidos y por las cortinas azules de ópera, los espejos y las luces que imitan el cielo estrellado.

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