Esta famosa pintura es un rompecabezas visual. Cada detalle importa.

La pintura, que se suponía era un retrato común y corriente de un rico comerciante y su esposa, se convirtió en uno de los mayores misterios de la historia del arte. Lo que yace en el centro de la obra sorprende incluso a los expertos hasta el día de hoy.

Pintado en 1434 , "El retrato de los Arnolfini" de Jan van Eyck es una obra conocida por cualquiera que haya consultado un libro de texto de historia del arte. Y, sin embargo, cuanto más la contemplamos, más sorpresas nos desvela. Elegancia parisina, un simbolismo más denso que un tapiz flamenco y un juego sorprendente con el espectador. No es solo un retrato. Es un testimonio y, quizás, una ilusión teatral.

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Van Eyck, el maestro del realismo holandés , no era solo un pintor; también era un gran observador, un embaucador y algo ilusionista. La propia firma en la pared suena como una bofetada al espectador: «Jan van Eyck estuvo aquí». En lugar de una modesta firma, se esconde una declaración de presencia. Pero la verdadera sorpresa se encuentra unos centímetros más abajo.

En el centro mismo de la composición, casi invisible a simple vista, hay un espejo pulido con un marco ornamentado. Su superficie convexa refleja no solo a la pareja Arnolfini, sino también a dos invitados más . Uno de ellos, como muchos estudiosos sospechan, es el propio van Eyck.

Este magistral juego con la expansión del espacio pictórico despierta admiración hasta el día de hoy. La pintura, que a primera vista es solo un retrato, resulta ser una historia con múltiples perspectivas. ¿Van Eyck presenció los votos matrimoniales? ¿O simplemente los escenificó? ¿Se suponía que la presencia de personajes adicionales confirmaría la autenticidad del evento, como la firma de un notario?

La pintura está llena de símbolos. El lecho rojo, el color del amor y la fertilidad. La presencia de Santa Catalina , patrona de las vírgenes, y de Santa Margarita, quien supuestamente protegía a las mujeres durante el parto, parece sugerir que no solo se trata de amor, sino también de esperanza en el futuro. Quizás incluso del anuncio de un nacimiento.

La postura de la mujer, que parece exponer su vientre, también alimenta las interpretaciones del embarazo, aunque hay muchos que dicen que es simplemente una manera de cubrir el pesado vestido.

El Retrato de Arnolfini es más que un simple retrato: es un rompecabezas visual que ha atraído, intrigado y provocado preguntas durante casi seis siglos.