FEST arranca hoy en Espinho con 250 películas y 40 formadores de renombre internacional
La 21ª edición del FEST – Festival Nuevos Directores, Nuevo Cine arranca hoy en Espinho presentando 80 películas en competición, 170 en diversas secciones de proyección y un programa de formación con cerca de 40 profesionales de primer nivel. Hasta el 29 de junio, el evento en el distrito de Aveiro y Área Metropolitana de Oporto permitirá analizar lo que el director del evento, Fernando Vásquez, considera “el salto gigante” que la Inteligencia Artificial (IA) ha dado en el cine mundial en el espacio de tan solo un año y el predominio de la vivienda como tema predominante en las obras de producción portuguesa, cada vez más influenciada por las técnicas introducidas por los cineastas extranjeros residentes en Portugal. El panorama sociopolítico internacional también se refleja en la edición de 2025, como es costumbre en el festival, y en ese sentido sobresalen tres obras de la sección competitiva, comenzando por “Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)”, que, destacada como “una de las grandes películas estadounidenses de 2025 y con destino a los Oscar”, utiliza el estilo de dirección de Joel Alfonso Vargas para contar cómo un embarazo no planificado afecta a una familia dominicana residente en Estados Unidos. Las otras dos obras son “Lección aprendida”, en la que el húngaro Bálint Szimler explora el entorno de un instituto para reflexionar sobre el sistema educativo tras 15 años de gobierno de Viktor Órban, y “Felices fiestas”, en la que el palestino Scandar Copti utiliza “una perspectiva íntima y humanista” para exponer las dificultades a las que se enfrentan diariamente las familias con orígenes idénticos al suyo cuando viven en Israel, donde están sometidas a un “régimen legal específico”. A estas elecciones se suman “Spring Came On Laughing”, de Noha Adel, sobre la vida oculta de las mujeres egipcias; “The Good Sister”, de Sarah Miro Fischer, sobre la violencia de género y los dilemas familiares; y “Cactus Pears”, de Rohan Kanawade, que debuta con una historia de amor LGBTQIA+ en India. Respecto a la competición nacional, dominada por tramas relacionadas con temas de vivienda, Fernando Vásquez destaca “First Date”, la primera película dirigida por Luís Filipe Borges, más conocido como presentador de televisión, y “Arriba Beach”, en la que la directora india Nishchaya Gera, residente en Portugal, firma “el primer thriller erótico portugués, con connotaciones LGBT” y protagonizado por Inês Herédia. En términos de panoramas, la atención se centra en el cine georgiano como instrumento de resistencia política, por lo que FEST propone un programa de cortometrajes y largometrajes de autores como Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze y Tornike Koplatadze, que representan una generación de cineastas que se distinguen “por su audacia formal y su compromiso con el presente”.
En cuanto al programa Training Ground, dirigido a profesionales y estudiantes del sector, contará con 'masterclasses' a cargo de ponentes como: el español Lucas Ortiz Estefanell, experto en cine inmersivo; el británico Martin Percy, premiado por su uso de IA; el iraní Kaveh Farnam, que enseñará formas de burlar la censura al rodar en países con regímenes políticos opresores; el filipino Brillante Mendoza, que impartirá una clase sobre cine de guerrilla; el francés Phillipe Rousselot, director de fotografía acostumbrado a trabajar con Tim Burton; y el británico Chris King, experto en montaje de documentales como aquellos en los que evocó a Amy Winehouse, Ayrton Senna o Banksy.
La 21ª edición del FEST – Festival Nuevos Directores, Nuevo Cine arranca hoy en Espinho presentando 80 películas en competición, 170 en diversas secciones de proyección y un programa de formación con cerca de 40 profesionales de primer nivel. Hasta el 29 de junio, el evento en el distrito de Aveiro y Área Metropolitana de Oporto permitirá analizar lo que el director del evento, Fernando Vásquez, considera “el salto gigante” que la Inteligencia Artificial (IA) ha dado en el cine mundial en el espacio de tan solo un año y el predominio de la vivienda como tema predominante en las obras de producción portuguesa, cada vez más influenciada por las técnicas introducidas por los cineastas extranjeros residentes en Portugal. El panorama sociopolítico internacional también se refleja en la edición de 2025, como es costumbre en el festival, y en ese sentido sobresalen tres obras de la sección competitiva, comenzando por “Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)”, que, destacada como “una de las grandes películas estadounidenses de 2025 y con destino a los Oscar”, utiliza el estilo de dirección de Joel Alfonso Vargas para contar cómo un embarazo no planificado afecta a una familia dominicana residente en Estados Unidos. Las otras dos obras son “Lección aprendida”, en la que el húngaro Bálint Szimler explora el entorno de un instituto para reflexionar sobre el sistema educativo tras 15 años de gobierno de Viktor Órban, y “Felices fiestas”, en la que el palestino Scandar Copti utiliza “una perspectiva íntima y humanista” para exponer las dificultades a las que se enfrentan diariamente las familias con orígenes idénticos al suyo cuando viven en Israel, donde están sometidas a un “régimen legal específico”. A estas elecciones se suman “Spring Came On Laughing”, de Noha Adel, sobre la vida oculta de las mujeres egipcias; “The Good Sister”, de Sarah Miro Fischer, sobre la violencia de género y los dilemas familiares; y “Cactus Pears”, de Rohan Kanawade, que debuta con una historia de amor LGBTQIA+ en India. Respecto a la competición nacional, dominada por tramas relacionadas con temas de vivienda, Fernando Vásquez destaca “First Date”, la primera película dirigida por Luís Filipe Borges, más conocido como presentador de televisión, y “Arriba Beach”, en la que la directora india Nishchaya Gera, residente en Portugal, firma “el primer thriller erótico portugués, con connotaciones LGBT” y protagonizado por Inês Herédia. En términos de panoramas, la atención se centra en el cine georgiano como instrumento de resistencia política, por lo que FEST propone un programa de cortometrajes y largometrajes de autores como Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze y Tornike Koplatadze, que representan una generación de cineastas que se distinguen “por su audacia formal y su compromiso con el presente”.
En cuanto al programa Training Ground, dirigido a profesionales y estudiantes del sector, contará con 'masterclasses' a cargo de ponentes como: el español Lucas Ortiz Estefanell, experto en cine inmersivo; el británico Martin Percy, premiado por su uso de IA; el iraní Kaveh Farnam, que enseñará formas de burlar la censura al rodar en países con regímenes políticos opresores; el filipino Brillante Mendoza, que impartirá una clase sobre cine de guerrilla; el francés Phillipe Rousselot, director de fotografía acostumbrado a trabajar con Tim Burton; y el británico Chris King, experto en montaje de documentales como aquellos en los que evocó a Amy Winehouse, Ayrton Senna o Banksy.
La 21ª edición del FEST – Festival Nuevos Directores, Nuevo Cine arranca hoy en Espinho presentando 80 películas en competición, 170 en diversas secciones de proyección y un programa de formación con cerca de 40 profesionales de primer nivel. Hasta el 29 de junio, el evento en el distrito de Aveiro y Área Metropolitana de Oporto permitirá analizar lo que el director del evento, Fernando Vásquez, considera “el salto gigante” que la Inteligencia Artificial (IA) ha dado en el cine mundial en el espacio de tan solo un año y el predominio de la vivienda como tema predominante en las obras de producción portuguesa, cada vez más influenciada por las técnicas introducidas por los cineastas extranjeros residentes en Portugal. El panorama sociopolítico internacional también se refleja en la edición de 2025, como es costumbre en el festival, y en ese sentido sobresalen tres obras de la sección competitiva, comenzando por “Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)”, que, destacada como “una de las grandes películas estadounidenses de 2025 y con destino a los Oscar”, utiliza el estilo de dirección de Joel Alfonso Vargas para contar cómo un embarazo no planificado afecta a una familia dominicana residente en Estados Unidos. Las otras dos obras son “Lección aprendida”, en la que el húngaro Bálint Szimler explora el entorno de un instituto para reflexionar sobre el sistema educativo tras 15 años de gobierno de Viktor Órban, y “Felices fiestas”, en la que el palestino Scandar Copti utiliza “una perspectiva íntima y humanista” para exponer las dificultades a las que se enfrentan diariamente las familias con orígenes idénticos al suyo cuando viven en Israel, donde están sometidas a un “régimen legal específico”. A estas elecciones se suman “Spring Came On Laughing”, de Noha Adel, sobre la vida oculta de las mujeres egipcias; “The Good Sister”, de Sarah Miro Fischer, sobre la violencia de género y los dilemas familiares; y “Cactus Pears”, de Rohan Kanawade, que debuta con una historia de amor LGBTQIA+ en India. Respecto a la competición nacional, dominada por tramas relacionadas con temas de vivienda, Fernando Vásquez destaca “First Date”, la primera película dirigida por Luís Filipe Borges, más conocido como presentador de televisión, y “Arriba Beach”, en la que la directora india Nishchaya Gera, residente en Portugal, firma “el primer thriller erótico portugués, con connotaciones LGBT” y protagonizado por Inês Herédia. En términos de panoramas, la atención se centra en el cine georgiano como instrumento de resistencia política, por lo que FEST propone un programa de cortometrajes y largometrajes de autores como Rusudan Glurijdze, Elene Mikaberidze y Tornike Koplatadze, que representan una generación de cineastas que se distinguen “por su audacia formal y su compromiso con el presente”.
En cuanto al programa Training Ground, dirigido a profesionales y estudiantes del sector, contará con 'masterclasses' a cargo de ponentes como: el español Lucas Ortiz Estefanell, experto en cine inmersivo; el británico Martin Percy, premiado por su uso de IA; el iraní Kaveh Farnam, que enseñará formas de burlar la censura al rodar en países con regímenes políticos opresores; el filipino Brillante Mendoza, que impartirá una clase sobre cine de guerrilla; el francés Phillipe Rousselot, director de fotografía acostumbrado a trabajar con Tim Burton; y el británico Chris King, experto en montaje de documentales como aquellos en los que evocó a Amy Winehouse, Ayrton Senna o Banksy.
Diario de Aveiro
