La película de F1 de Brad Pitt es predecible. Pero, al fin y al cabo, esto es Fórmula 1.

Al ver la nueva película de carreras de Brad Pitt, F1 The Movie, me siento un poco como un labrador en la playa.

Porque mientras intento seguir las reglas de las carreras, los ritmos argumentales exagerados y las caras famosas, generalmente me confundo, no tengo ni idea de lo que hacen los demás, la música me molesta bastante y probablemente me tome un respiro para echarme una siesta. Pero en general, sigo emocionado de estar aquí.

A pesar de los muchos, muchos baches en el camino, la F1 todavía logra llevarnos hasta la línea de meta, algo un poco más fácil quizás para un género cuya única exigencia es mostrar que las cosas van realmente rápido.

Siguiendo la estela del ex piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes (Pitt), un ex piloto itinerante y desdichado, la película cumple con todos los requisitos del género. Hayes es un veterano canoso y de mala suerte, resentido, y cuando lo conocemos, recorre los circuitos de carreras del mundo como sicario. Cualquiera que busque un piloto despreocupado que lo lleve al límite es suficiente para conseguirlo. ¿Y si no pueden pagar mucho? Da igual. El dinero, nos asegura Hayes, no es lo importante.

¿Y qué sentido tiene? Es una idea confusa, que se vuelve aún más confusa cuando su viejo amigo de las carreras, Rubén Cervantes (Javier Bardem), lo encuentra en uno de los bares de mala muerte que frecuenta últimamente. Cervantes lleva un traje Gucci, pero el destello es para presumir: a pesar de ser el dueño del equipo APX F1, actualmente tiene un déficit de 350 millones de dólares.

La cosa se pone peor. El piloto principal de Cervantes se ha marchado, su otro piloto es el novato renegado Joshua Pearce (Damson Idris), y si su patético equipo no consigue ganar al menos una de las nueve carreras que quedan de la temporada, la directiva puede obligar a Cervantes a vender.

Esto convierte a Hayes en su mejor opción; o, al menos, en su mejor opción después de que nueve opciones anteriores lo rechazaran. A favor de Hayes está su antigua condición de superestrella. Es decir, antes de que un accidente espectacular le fracturara un par de vértebras y lo obligara a competir en los carriles relativamente más lentos de la NASCAR y las carreras todoterreno.

Al mismo tiempo, la actitud clínicamente arrogante de Hayes al menos le da una oportunidad a Cervantes. Pero esto implica que Hayes y Pearce superen sus egos para ayudarse mutuamente, en lugar de convertir sus coches de testosterona tuneados en metáforas de 300 km/h para complejos de incompetencia descontrolados e intolerancia crónica a la intimidad.

Así que, en esencia, Ford contra Ferrari . O Rush . O, quizás más similar, Talladega Nights .

O, en realidad, cualquier película de carreras jamás hecha. Las películas nunca tratan sobre carreras en sí, sino sobre los ideales románticos del orgullo masculino autodestructivo y la camaradería competitiva, que se basa en la incertidumbre. Esta vez, la línea argumental se acerca más a Llámame por tu nombre: una mentoría/rivalidad entre Hayes y Pearce que, en gran medida, le da impulso a una trama que, por lo demás, es convencional.

Lo cual, para ser justos, es la forma menos interesante de impulso que se ofrece al juzgar una película que promete tanta acción emocionante que se anuncia con un tráiler háptico . Esta es una película de IMAX que usa a los personajes como excusa para las carreras, y se nota, principalmente, por lo mucho que resaltan esas escenas de carreras.

Con cámaras montadas en los capós, tableros, techos y parachoques del deporte de motor más popular del mundo, la F1 funciona mejor como todas las buenas películas de carreras: cuando se han resuelto todas las historias molestas para que podamos regresar a la pista, la razón principal por la que nosotros y nuestros padres nos molestamos en ir al cine.

Esto es positivo, dado que las escenas prefabricadas, a menudo torpes, que no son de carreras, a veces alargan o contradicen la temática de la película. Por ejemplo, el constante coqueteo de Hayes con la directora técnica del equipo, Kate McKenna (Kerry Condon), quizá no desarrolle a ninguno de los personajes, pero ¿qué sería de nosotros sin una subtrama romántica?

Las frases ingeniosas y forzadas no evocan el aire clásico de Ocean's 11 , sino que resaltan lo lejos que está esta película de ser clásica. Quizás podamos disculpar a Bardem por decir sin ironía la frase "Tengo el tablero en el culo". O por adaptar la ocurrencia satírica de Talladega Nights "Si no eres el primero, eres el último" a la más seria frase "A veces, cuando pierdes, ganas".

¿Y qué decir de cuando McKenna comenta con ironía: «Dicen que Sonny Hayes no es un fracasado, sino un fracasado»? Bueno, eso es un poco más difícil de perdonar.

Para aquellos que no tienen un conocimiento profundo de la Fórmula 1, lo que puede ser peor es la lógica de las propias carreras.

Todo el truco de Hayes consiste en manipular las reglas arcanas del deporte para forzar una ventaja: una especie de repetición de Moneyball para Pitt, solo que con menos pizarras blancas. Para quienes carecemos de la comprensión práctica de cómo, por ejemplo, las alas dañadas pueden provocar banderas rojas, puede resultar un poco difícil comprender el cómo y el porqué de todo esto.

Si no fuera por las explicaciones que los analistas de carreras gritan con frecuencia describiendo cómo Hayes ha subvertido las reglas, sería imposible entender por qué es tan impresionante.

O si está ganando ingeniosamente o perdiendo descaradamente cuando él y su compañero chocan contra una barrera. Y otra barrera. Y pierden. Y vuelven a perder. Y, exasperantemente, provocan al público con más fracasos hasta el punto de que uno se pregunta si son los mismos que te siguen de cerca en los tramos más aburridos de la Autopista 1.

Lo cual, de nuevo, es menos importante que la velocidad de los coches. Quejarse de la estructura parece una tontería, aunque sería aún más tonto no mencionar cómo el final parece invalidar todo lo anterior. Hay un engaño que deshace por completo el arco argumental de Hayes. La película usa mil símbolos que señalan cómo el atractivo de la gloria de las carreras lo ha estado destruyendo, solo para luego tergiversarlos y afirmar que siempre tuvo razón en anhelarla.

Es el equivalente en guion a la obligación contractual de los actores de Rápidos y Furiosos de no perder peleas para seguir luciendo heroicos. Es el equivalente, en el desarrollo del personaje, a tener el pastel y comérselo también, y luego comer siete más. Y luego abrir una pastelería.

Es una narrativa absurda y contraproducente. Pero, en realidad, ¿a quién le importa? Estamos aquí para ver coches rápidos. Y cuando Pitt está al volante, ¿qué les importa?