« Bridget Jones – Dingue de lui » au cinéma

Parfois, la quatrième partie d’une série de films peut atteindre les mêmes sommets de qualité que l’original. « Matrix Resurrections » l’a récemment prouvé ; Après deux suites plus faibles, la quatrième partie revient au niveau de la première partie en termes de ton, de constellation de personnages et de densité de contenu. « Bridget Jones : Dingue de lui » montre désormais que cette opportunité existe aussi pour les comédies. Lorsque l’auteure britannique Helen Fielding a inventé le personnage fictif Bridget comme alter ego pour une chronique de journal sur les femmes célibataires d’une trentaine d’années au milieu des années 1990, elle lui a donné une grande part d’auto-ironie. Pour le livre, créé à partir de ses chroniques en 1996, elle s'est inspirée de Jane Austen et a conçu l'histoire d'amour comme un hommage moderne à « Orgueil et Préjugés », dans lequel les femmes se sont émancipées financièrement grâce à leur propre travail, mais sont toujours contraintes à leurs anciens rôles par leurs familles et la société avec toutes sortes d'attentes.

Lors de la sortie du premier film en 2001, Renée Zellweger , dans le rôle de Bridget Jones, se débattait avec les embûches d'un travail de bureau, flirtait avec son patron Daniel (Hugh Grant) puis décidait de sortir avec le riche et réservé M. Darcy (Colin Firth). Plus de vingt ans plus tard, Bridget vit en veuve (l'avocate des droits de l'homme Darcy est décédée au Soudan) avec ses deux enfants à Londres. Quatre ans se sont écoulés depuis la mort de son mari bien-aimé, et elle n’arrive toujours pas à le laisser partir. Lorsqu'elle se rend au dîner que des amis organisent en sa mémoire, il la rejoint. Le fait qu'il ne soit qu'un fantôme, le fruit de son imagination, devient évident lorsque le majordome ouvre la porte et qu'elle se retrouve seule.

Le soir, elle sort son vieux journal de l’étagère. La dernière entrée enregistre le décès du mari. Après quatre ans de silence, elle reprend la plume et continue sa vie. Cela ne semble-t-il pas presque trop triste pour une comédie ? (Pendant longtemps, les producteurs du film n'avaient pas osé s'attaquer au livre de Fielding de 2013 du même nom parce qu'ils le trouvaient trop sombre.) C'est précisément cet équilibre entre thèmes sombres et humour léger qui donne naissance au rebondissement qui emmène "Bridget Jones : Mad About Him" ​​bien au-delà des deux films burlesques qui le précèdent.

Bien sûr, Bridget continue de trébucher dans la vie en tant qu'antihéroïne. Les spaghettis qu'elle veut préparer pour les enfants prennent feu. Billy, neuf ans, désactive si systématiquement son détecteur de fumée qu'il est évident que ce n'est pas la première fois qu'il fait cela. Et quand Bridget emmène enfin ses enfants à l'école, une fille montre son haut et demande à sa mère pourquoi cette femme se promène en pyjama en plein jour. Bridget fait de son mieux pour être une bonne mère – vous pouvez voir son amour lorsqu'elle danse dans l'appartement avec sa fille et son fils au son de « Modern Love » de Bowie – mais parfois, elle est tellement dépassée par les soins constants prodigués aux enfants qu'elle s'enferme dans la salle de bain. À un moment donné, même son gynécologue (Emma Thompson joue ce gynécologue comme le médecin éclairé que chaque femme aimerait avoir) lui conseille de chercher à nouveau un emploi. Et comme nous sommes dans une comédie légère, Bridget retourne à son ancien travail de productrice de télévision sans avoir à passer par un important processus de candidature. Et un garde forestier beaucoup plus jeune (Leo Woodall) commence également à lui faire des avances.

Le film offre aux fans d'innombrables références à la première partie, qui sont soigneusement mises à jour. Bridget rencontre toujours sa famille d'amis de substitution : le bruyant Shazzer dirige désormais un podcast, le timide Jude a gravi les échelons pour devenir le patron, et son ami gay Tom vit de ses royalties et est coach de vie. Et parce que les comédies romantiques montrent toujours le monde tel qu'on voudrait qu'il soit, Bridget entretient désormais une étroite amitié avec son ex-petit ami Daniel. Lorsqu'elle l'appelle désespérée, il quitte sa petite amie mannequin et se précipite dans sa décapotable pour s'occuper des enfants.

Hugh Grant prend visiblement plaisir à étendre son rôle d'idole des cœurs à celui de charmant lion argenté dont les paroles sèches font toujours mouche (« Je leur ai montré une vidéo du slam poétique et ils se sont endormis immédiatement »). Mais le scénario lui donne aussi plus de profondeur : en tant qu'oncle remplaçant, il s'occupe des enfants car son fils a grandi sans lui après une relation ratée. Le fils de Bridget lui parle pour la première fois de la mort de son père. Et lors d'une urgence médicale, Daniel se rend compte que la vie de playboy ne lui a pas apporté de personnes à ses côtés qui le soutiendront dans les situations difficiles.

Alors Bridget Jones a grandi ; les problèmes qui les concernent sont plus graves, l'humour que Zellweger amène toujours au fait - que ce soit sous forme de burlesque ou de jeu de mots - est resté délicatement auto-ironique, et il y a un peu d'hommage à Jane Austen par-dessus le marché. L'une des méta-blagues d'Helen Fielding était de nommer Darcy dans son premier livre d'après le héros d'Orgueil et Préjugés - et de le choisir pour le film avec Colin Firth , l'homme qui jouait M. Darcy dans l'adaptation d'Austen par la BBC. Cette adaptation cinématographique est surtout célèbre pour une scène dans laquelle Firth sort d'un étang avec une chemise mouillée. Le film actuel rend hommage à cette scène avec une séquence de plongée magnifiquement éclairée pour sauver un chiot dans la piscine lors d'une garden-party, où le rendez-vous de Bridget sort de l'eau d'une manière que seules les James Bond girls sont autorisées à faire.