Ana Torroja : « Je prépare le premier album que j’ai écrit moi-même. »

L'image d'Ana Torroja apparaît à l'écran dans une pièce sombre éclairée par un projecteur, qui s'avère être la cuisine de sa maison à Mexico, où elle vit depuis des années. La chanteuse chevronnée a une longue expérience du travail dans l'ombre – dans son cas, le souvenir de Mecano, qui la hante toujours – ce qui ne l'a pas empêchée de développer une carrière aux multiples facettes, dont les chapitres restent à écrire. « Je suis en train de faire un album, le premier entièrement écrit par moi avec des collaborateurs », annonce Torroja avec un sourire non dissimulé, anticipant des événements sur lesquels elle ne souhaite pas donner plus de détails.
Sa dernière création en date est née de son amitié avec la Chilienne Denise Lillian Laval, plus connue sous le nom de Nicole, une chanteuse rencontrée lors de l'enregistrement de l'émission The Voice dans le Cône Sud. Le résultat est « Desierto florido », une chanson pop intimiste signée par l'artiste chilienne, qui s'adresse à la conversation depuis l'autre bout du continent américain, en Patagonie. « J'ai toujours admiré Ana. Adolescente, je chantais ses chansons à tue-tête ; ma mère et moi étions fans », se souvient Nicole, ne tarissant pas d'éloges sur sa partenaire, qui lui rend la pareille en la qualifiant de « Marisol du Chili », car elle a commencé très jeune « même si elle est toujours aussi forte ».
Les deux chanteuses reconnaissent leur coup de foudre mutuel pour « Desierto florido » , une métaphore de l'amour capturée dans un phénomène naturel de la région d'Atacama qui, lors des années de pluies abondantes, transforme la région la plus aride de la planète en une mer de fleurs. « Quand j'en parle, j'ai la chair de poule », confie Ana Torroja, qui souligne l'importance de se connecter à la chanson pour réussir ses collaborations. « Je les rejette souvent, non pas parce qu'elle n'est pas bonne ou parce que je ne l'aime pas, mais parce que je ne m'y reconnais pas, je ne me sens pas capable de la défendre. »
« Ce n’est pas facile de créer des chansons qui résonnent, mais j’ai eu la chance de tout réunir grâce à ma voix. »Sorti pour la première fois en 2022, « Desierto florido » fusionne les voix des deux artistes, qui n'ont eu besoin que de deux enregistrements pour être considérées comme un succès. « J'ai la voix d'Ana dans mon cœur ; ta vulnérabilité se ressent quand tu chantes », confie Nicole, s'adressant directement à sa partenaire. Cette dernière souligne la beauté d'avoir deux « voix reconnaissables, aux personnalités et aux couleurs différentes », dont la capacité à s'unir se manifeste « par l'interprétation. Nicole est de ces personnes qui ne se contentent pas de chanter une chanson, elle vous la raconte, ce qui est aussi ma façon d'aborder la chanson : je ne peux pas chanter sans émotion. »
Tout au long de sa carrière, Ana Torroja a exploré de nombreux genres musicaux sans craindre de perdre son identité. « Mon style, c'est ma voix », confie la chanteuse, qui avoue néanmoins envier ceux qui, comme Nicole, composent leurs propres musiques. « Ce n'est pas facile de créer des chansons qui résonnent, mais j'ai la chance de tout réunir grâce à ma voix. Je peux chanter une cumbia ou une ballade, et ça sonne comme Ana Torroja ; ou un morceau de rock, même si je ne sais pas si j'oserais. Mais ça sonnerait assurément comme Ana Torroja. »
Son prochain projet est un album dont elle compose elle-même les compositions avec l'aide de plusieurs collaborateurs. L'œuvre n'a pas encore de titre et ne contient pas plus de détails, si ce n'est qu'elle est née « chanson par chanson », sans savoir où elle allait, car « on ne peut pas créer dans la précipitation et sous pression. Je n'aime pas la précipitation et je ne suis pas esclave des tendances. » Elle reconnaît cependant que « comme le disait Dalí, l'inspiration vient à vous, mais parfois elle ne vient pas, ou elle arrive quand on s'y attend le moins. »
Nicole partage cet avis, car elle compose sans ressentir « l'angoisse de suivre le rythme de l'industrie », dit-elle. « Les chansons perdurent dans le temps ; quand je ne serai plus de ce monde, elles continueront de circuler. C'est pourquoi je prends le temps nécessaire pour ressentir l'émotion. Je ne ressens pas la pression de devoir sortir un single tous les jeudis. » C'est la même idée que défend Torroja, et elle est claire : « Si vous voulez m'écouter, venez me trouver. »
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Les deux chanteuses ont une approche similaire des collaborations, si galvaudées de nos jours. « Elles sont très enrichissantes, mais avec des nuances. J'en ai peut-être fait beaucoup parce que, quand j'étais dans Mecano, je ne pouvais rien faire », remarque-t-elle en riant. « Quand je le pouvais, je me lançais dans ce qui me plaisait, mais je n'accepte pas n'importe quelle collaboration ; parfois, c'est pour du marketing », même si, dans son cas, elle admet avoir beaucoup appris en partageant un studio. Nicole acquiesce, appréciant la collaboration car « au final, on répète son style de chant, ses mélodies, ses compositions, et chanter ou composer avec quelqu'un d'autre ouvre de nouveaux horizons en soi. »
L'union entre Ana Torroja et Nicole reflète le rapprochement entre la musique hispanophone des deux côtés de l'Atlantique, un processus qui comble le fossé qui existait lorsque Nicole, adolescente, s'est rendue en Espagne en 1994 pour enregistrer son deuxième album. « À l'époque, je me sentais comme les Brésiliennes ou les Mexicaines, qui aiment et protègent tant leur musique. Mais avec le temps, elles sont devenues beaucoup plus ouvertes aux échanges avec les musiciens latino-américains. »
De son côté, Torroja, qui a révolutionné la musique espagnole avec Mecano en se produisant notamment à New York dans les années 1980, souligne l'éclectisme de la musique espagnole actuelle. « Quand nous sommes venus de ce côté-ci du monde, on nous a accueillis à bras ouverts, mais il était difficile pour la musique latino-américaine de se propager en Espagne et en Europe », déplore-t-il. Aujourd'hui, cependant, « il y a ce retour que je trouve extrêmement important ; c'est un phénomène que l'industrie musicale vit, en particulier l'industrie anglo-saxonne, qui est la plus importante. »
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