Andrea Echeverri : « J'ai de sérieux problèmes d'estime de moi. » Autoportrait d'artiste

1993 fut l'année où tout explosa. « Mujer gala » devint le premier tube d' Aterciopelados , et le chant d' Andrea Echeverri et la virtuosité métal-punk d'Héctor Buitrago firent leur entrée dans la bande originale du rock colombien des années 1990.

Toute une génération avait gravé dans sa tête les paroles de « bad girl and a dead fly » (une fille mal élevée et une mouche morte), aux côtés de Smell Like Teen Spirit (1991) de Nirvana ou de De Música ligera (1990) de Soda Stereo. Le succès fut fulgurant ; les concerts commencèrent, et Andrea dut abandonner son « autre vie », non pas celle d'une « gomela » du nord de Bogotá, qui, dans son premier acte de rébellion, s'était enfuie avec son petit ami et avait fondé Barbarie , un bar légendaire dans une demeure coloniale du centre-ville, mais celle d'une artiste de l'Université des Andes , spécialisée dans la céramique en Angleterre et qui exposait ses cobras et ses serpents pop au Musée d'art moderne de Bogotá.

Echeverri était autrefois une artiste visuelle à temps plein, destinée à côtoyer la maestro Beatriz González, mais le rock'n'roll l'a kidnappée . Elle possédait une boutique d'artisanat appelée Tierra de Fuego, où ses lampes vibraient de toute leur créativité, et elle se produisait dans les biennales et salons nationaux. Mais comment échapper à l'appel du rock et à la fureur de la scène ? Aterpeciolados est une œuvre d'histoire vivante ; pourtant, en plus de 30 ans d'une brillante carrière musicale, Andrea n'a jamais cessé de produire. Ses œuvres se cachent sur les pochettes de ses albums ou dans ses vêtements. Et en 2021, elle est revenue comme un ouragan avec l'exposition « Ovarios calvarios » au Claustro de San Agustín. « J'ai vu beaucoup de jeunes femmes, certaines pleuraient, j'ai pleuré aussi. » Dans l'exposition, Echeverri s'en est pris directement aux abus, a parlé de viol sans hésitation et a mélangé – bien sûr – ses œuvres aux paroles de ses chansons ; Parmi les œuvres les plus représentatives, on trouvait des miroirs aux cadres en forme de vagin, portant des messages clairs : « D'où nous sortons » ou « Nous sommes un portail fertile ». On y trouvait également plusieurs rappels de l'horreur, avec les noms de Rosa Elvira Cely et Yuliana Samboni, deux victimes d'atroces féminicides. Impardonnable.

Leurs céramiques arrivent désormais au Salón Comunal (Transv. 27ª, n° 53B-25) avec ces miroirs et quelques pièces surprenantes, comme les céramiques du groupe Aterciopelados au complet, un hommage à Gustavo Cerati – qui, lorsqu'ils étaient petits, les emmenait faire du shopping aux États-Unis, « c'était très à la mode ! » – et quelques têtes inquiétantes, le visage fendu par la foudre et les cheveux en cordes de guitare. Voici l'autoportrait d'une petite fleur rockeuse.

Quels sont vos matériaux de travail préférés ?

Depuis combien d'années êtes-vous dans cette carrière ?

Une carrière musicale, la trentaine, et un peu plus artiste… mais avec des bosses…

Pourquoi avez-vous décidé de devenir artiste ?

Ce n'était pas une décision, j'aimais dessiner et j'étais la fille de la classe qui faisait les pancartes pour les noms des mariés et des choses comme ça, je voulais dessiner, étudier quelque chose qui me ferait vivre, comme le design industriel, ils m'ont envoyé aux États-Unis pour prendre des cours d'anglais et à l'Université du Michigan j'ai suivi des cours de dessin et j'étais très heureuse, je suis revenue plus déterminée, j'ai suivi des cours de céramique et de bijouterie et je suis arrivée dans les Andes.

À quel moment la musique rock vous a-t-elle éloigné des arts visuels ?

Le rock m'a éloigné de l'art en 1994 ou 1995. J'ai continué à fréquenter les clubs régionaux, mais Aterciopelados a explosé.

Avez-vous encore vos dessins d’enfance ?

Quel artiste vivant ou mort demanderiez-vous pour peindre votre portrait ?

J'ai trois artistes colombiens préférés de tous les temps : Beatriz González, Álvaro Barrios et José Antonio Suárez. D'ailleurs, tous les trois figurent sur la pochette de l'album « Gozo Poderoso ». Je leur commanderais mon portrait à n'importe lequel d'entre eux. Et bien sûr… j'aurais aimé un portrait de Warhol !

De quelle collection êtes-vous le plus fier ?

Dans les musées… mmm… Je ne crois pas en être dans aucun ! Le Musée d'Antioquia m'a demandé une carte osseuse, mais c'était gratuit, et j'ai refusé. Mais ce qu'il y a de beau avec la musique, c'est que les gens vous écoutent, qu'ils vous ont sur leur playlist, qu'ils montrent votre musique à leurs enfants, qu'ils chantent ensemble Florecita rockera, qu'ils font du karaoké, qu'ils chantent Baracunatana… ces collections sont importantes !

Aucun ! Je suis pop : Warhol ou Rauschenberg.

Quel est votre chef-d’œuvre jusqu’à présent ?

Mon chef-d’œuvre… dans cette intention de réunir les deux choses que je suis, la musique et la céramique, la plus importante et la plus significative, c’est Ovarios calvarios, ce fut un moment très émouvant.

Quelle a été votre pire crise créative ?

J'essaie de m'investir dans la créativité au quotidien, d'avoir des projets, d'en avoir tout le temps. Et parfois, ça marche.

Votre atelier est-il bien rangé ?

Avez-vous des horaires de travail ?

Je n'ai pas d'horaires de travail, car ils sont dictés par la musique et le code de la route. Mon atelier est à Cajicá, et à Bogotá, je ne peux faire que des petites choses, mais sans le code de la route, j'arrive tôt et je travaille toute la journée.

Quelle a été la première œuvre d’art que vous avez vue ?

Il y avait chez moi une reproduction de La Nuit étoilée de Van Gogh, avec ses nuages ​​tourbillonnants, mais la première chose qui m'a vraiment bouleversé a été la rétrospective de Beatriz González au Mambo, lors de mon deuxième semestre aux Andes. Elle m'a marqué et continue de me marquer.

Quelle critique vous a le plus dérangé ?

La critique est ennuyeuse, mais on s'habitue au fait que certaines personnes aiment ce que vous faites et d'autres non.

Et celui qui l'a rendue la plus heureuse ?

Les bonnes critiques sont nourrissantes, les compliments sont beaux, que vous receviez un prix, comme un Grammy, ou que des femmes vous disent que vous chantez magnifiquement, ou qu'une personne au combat tremble en vous demandant une photo, ou que quelqu'un vous dise qu'une chanson l'a sorti d'une dépression. C'est beau.

Collectionnez-vous des œuvres d’autres artistes ?

Non, j'ai plusieurs vierges Rosa María Jerez.

Quel est l’artiste que vous admirez le plus en Colombie ?

Pour vous, quel est l’artiste vivant le plus important au monde ?

Avec quel artiste aimeriez-vous exposer dans la même salle ?

Doña Beatriz et moi. Et avec les grandes céramistes colombiennes : Carol Young et Cecilia Ordóñez.

Quelle œuvre d’art universelle aimeriez-vous avoir dans votre salon ?

Avez-vous déjà pleuré devant une œuvre d’art ?

J'ai pleuré plusieurs fois en entrant dans Ovarios Calvarios, et j'ai vu des filles aux yeux larmoyants, je me souviens aussi que je me sentais comme un Rembrandt.

Vous considérez-vous comme un génie ?

Génial ! Hahaha… non ! J'ai un sérieux problème d'estime de moi, et avec ce qu'on appelle maintenant le « complexe de l'imposteur »… parfois je me dis : « Waouh, j'ai ça ! Ça me dit quelque chose. »

L'art numérique est-il l'avenir ? Avez-vous déjà des NFT ?

Quel est votre livre d’art préféré ?

Tous les céramistes possèdent Le Manuel du céramiste , de Bernard Leach.

Pourquoi vaut-il la peine d’acheter une de vos œuvres ?

Cette question me rappelle un mème : « Sauvez un fou, achetez de l’art. »