ArteCo 2025, une foire qui s'étend à travers les musées de Corrientes avec des expositions dans toute la ville

Le centre civique et historique de Corrientes était rempli d'affiches annonçant l'ouverture d' arteCo 2025. La foire, qui a tenu sept éditions et a connu une croissance fulgurante parmi ses foires sœurs provinciales, est devenue un catalyseur de projets culturels dans la ville. Le lendemain de l'inauguration, Clarín Cultura a participé à une série d' inaugurations dans des musées et des espaces culturels qui ont réuni au public, en plein milieu de la journée de travail.

Au Musée des Beaux-Arts Juan Ramón Vidal de Corrientes , situé en face du théâtre historique Vera, qui achève sa restauration pour rouvrir en juillet, trois expositions liées au « correntinisme » ont été inaugurées. D'une part, Expresiones del Paye , organisée par Daniela Russo Casco, a réuni des œuvres d'artistes nés dans la province ou qui y ont créé la plupart de leurs œuvres.

« L'idée est de mettre en valeur la polyvalence des artistes de Corrientes qui sont présents et d'autres qui ne sont plus là, mais qui vivent évidemment dans leurs œuvres », a expliqué le commissaire à Clarín Cultura , soulignant que l'exposition est une opportunité de montrer d'autres thèmes abordés par les artistes , au-delà de l'art costumbrista local. « Bien que la beauté naturelle que nous avons soit si belle qu'elle les attire quand il s'agit d'inspiration, si vous regardez le travail de Leo Almada, qui peint des activités quotidiennes, ou celui d'Estrella Molina Yanguas, qui est aussi une artiste qui n'a pas joué depuis longtemps et qui a beaucoup d'héritage de Leonora Carrington, ils n'ont pas de tendance vers l'indigène », a-t-il commenté.

Dans le cadre de l'exposition, la sculpture « La Taragüi » d' Amado Higinio Puyau est exposée dans un espace isolé. Il s'agit d'un hommage à la femme guarani qui a remporté le Salon national en 1936 avec l'œuvre, dont l'original a été oublié d'un côté du musée, tandis que sa réplique en bronze est exposée sur le front de mer de Corrientes. Le musée, dans le cadre d'un partenariat public-privé, a obtenu les fonds nécessaires à sa restauration , un processus que l'on peut observer aujourd'hui en visitant l'espace.

Tout près de Taragüi, l'artiste Febe de Felipe , sous la direction de Julio Sánchez Baroni, spécialiste de l'art régional et religieux, présente Corrientes a Paye Pop . Si dans une salle on voit les classiques, dans l'autre on voit les révisions. L'artiste prend l'image de Gauchito Gil et de plusieurs vierges et intervient entre elles. À ses représentations classiques, elle ajoute des paillettes, des plumes et des pierres en clin d'œil au carnaval de Corrientes.

Au Vidal, se distingue l'exposition Mandu'a de la missionnaire Alicia Esquivel , qui présente la série Organic , des pièces de bijoux en argent, auxquelles elle ajoute de l'ambre et du verre de Murano, et avec lesquelles elle transforme un métal résistant en un métal malléable. Également la série When the Dew Falls, des colliers légers fabriqués avec des capsules de vin récupérées et, enfin, Caracú , des bijoux fabriqués avec des os de vache nettoyés, blanchis et polis, les transformant, d'un point de vue perceptif, en un autre matériau.

Pour la troisième année consécutive, la Fondation PROA a collaboré à la production et au commissariat d'une exposition inaugurée dans le cadre d'arteCo à la Casa Ñanderekó. Il s’agit de deux collections d’œuvres, organisées par Cecilia Jaime, sous le titre Territoires en Transition. D'un côté, des photographies de Christiano Junior, de l'autre, des œuvres de Fernando Cattaneo, Cristian Damián Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon et Flor Meyer.

Junior, photographe portugais basé à Buenos Aires depuis 1867, était l'un des portraitistes les plus éminents de l'élite de Buenos Aires au XIXe siècle. Il a également réalisé des travaux documentaires sur différentes régions , qui sont actuellement exposés à Corrientes. Il s'agit d'images prises entre 1879 et 1883 lors de sa tournée à Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Tucumán, Salta et Jujuy, avec lesquelles il a cherché à documenter visuellement les paysages, les coutumes et les modes de vie de régions sous-représentées dans l'iconographie officielle de l'époque.

En dialogue avec les photographies, une sélection d’œuvres d’artistes contemporains est présentée qui actualisent, interrogent et élargissent la notion de territoire, de paysage et de mémoire à travers diverses disciplines et matériaux : vidéo, céramique, objets et tissus.

« Le travail acharné de Junior pour capturer notre territoire nous a inspiré à réfléchir à la façon dont le territoire affecte également les productions artistiques des artistes contemporains de la région ; c'est quelque chose de très visible, le paysage, les montagnes, et comment, sous différents angles, d'un point de vue plus poétique ou politique, le territoire est présent dans les productions », a déclaré Jaime lors de l'ouverture.

Pendant ce temps, à un demi-pâté de maisons de là, Désirée De Ridder est intervenue dans la cour du Musée des métiers traditionnels avec son œuvre in situ L'immortalité de la mémoire . Réalisée en mosaïques entrelacées – dans la continuité de l’architecture du musée – elle reflète l’empreinte du passé, questionnant le présent. L'artiste considère les carreaux comme des pièces historiques qui témoignent des événements qui se sont déroulés, car ils étaient souvent moulés sur les cuisses des esclaves et sont ensuite devenus partie intégrante des maisons des conquistadors.

Et dans la législature provinciale, en présence du vice-gouverneur Pedro Braillard Poccard, l'exposition « Hommage à Lucho Olivera », organisée par Gustavo Insaurralde, et l'exposition à la mémoire de Luis Llarena, organisée par Luis Bogadoen, ont été inaugurées vendredi à midi.