Compagnie de danse Nacho Duato : Parler sur scène

La scène est le lieu où Nacho Duato devrait s'exprimer. C'est là que s'exprime son véritable talent : la chorégraphie. Un talent extraordinaire, dont le public espagnol a bénéficié pendant les vingt années où il a dirigé la Compañía Nacional de Danza , avec ses hauts et ses bas, ses multiples lumières et ses ombres non négligeables. Nul ne peut nier le rôle de catalyseur de la danse valencienne dans notre pays, et ce serait une erreur de laisser son répertoire, pour quelque raison que ce soit, au placard.

Il y a un peu de « nous le disions hier » dans la présentation de sa compagnie, la CDND (il a dû inclure le premier « D » car il coïncide avec l'acronyme de la Compagnie Nationale de Danse elle-même) ; et il y en a eu parce que le Théâtre Albéniz a été, dans les années 1990, le théâtre de nombreuses soirées magnifiques.

Le chorégraphe indiscipliné a créé une compagnie inspirée de l'Académie qu'il a fondée il y a moins de deux ans à Madrid. Selon le programme, elle est composée de dix-huit danseurs, qui devront céder la place à d'autres collègues, leur séjour étant temporaire et lié à leur formation. À en juger par ce qui a été vu à l'Albéniz le soir de la première, Duato et son équipe – Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias – ont réalisé un travail fantastique. À leur jeunesse, généralement porteuse d'enthousiasme, de dévouement absolu et d'énergie, ils ajoutent une qualité remarquable et une adéquation avec le langage particulier et inimitable de Nacho Duato.

C'est magnifique, insistons-nous, de voir à Madrid un programme consacré aux chorégraphies du compositeur valencien et de revisiter des œuvres comme « Duende », l'une de ses plus belles : sensuelle, faunesque, impressionniste… Une belle ode à la nature. Ce Duato « naturaliste », à nu, lyrique, est également présent dans « Gnawa » et « Liberté » (un pas de deux tiré de « Rassemblement », sur une musique du Haïtien Totó Bissainthe ). La nouveauté du programme est « Cantus », une œuvre où le chorégraphe émotif apparaît, pleurant la guerre et concentrant son regard sur les jeunes dont la vie est fauchée par le conflit. Il le fait avec émotion, communicativité et efficacité, même si, formellement, la pièce est un condensé de vocabulaire « duatien » et un collage de mouvements utilisés dans des pièces précédentes. Un léger défaut, en tout cas, pour une chorégraphie émouvante.